"Chicomoztoc" cumple 47 años de vida

“Y por ser la imagen sacrosanta Padre mío
Señor del Hospital.
Oh venerable Santa Cruz de Culiacán”

¿Qué es la mexicanidad? ¿Existe la posibilidad de reunir a tres o cuatro grandes ideas y México y definir eso como Patria? Para miles de danzantes la idea se remonta a los sacerdotes españoles que llegaron a nuestro continente a principios del siglo XVI y en plena labor evangelizadora, señalaron a la Cruz de Cristo y les dijeron ¡Él es Dios!

Cuando muchos danzantes peregrinan al Santuario de Guadalupe en sitios como la Villa, Distrito Federal, Monterrey, Nuevo León y veneran a la Virgen Guadalupe- Tonanzin, decimos rápidamente que eso es sincretismo religioso. Sirve para definir un mestizaje religioso, la conquista espiritual, de las almas en la ruta de los conventos de la Sierra Gorda de Querétaro, o de los volcanes en Puebla, Tlaxcala , Morelos y el Estado de México… pero si tenemos enfrente estas manifestaciones que después de cinco siglos están vivas…

No es nada fácil, estoy sentado en las escaleras del Museo “Arocena” en Torreón, Coahuila, México, veo a más de 100 danzantes de 14 grupos distintos que han acudido a la reliquia de la danza “Chicomoztoc”, estoy impactado, veo la mesa donde se adora a la Santa Cruz, se que es 8 de mayo, el domingo inmediatamente después del 3 de mayo en que la iglesia romana celebra a la Santa Cruz, volteó a todos lados, todo me impresiona.

Más tarde camino junto a Andrés Aguilar y Aníbal Alcántara que cantan alabanzas al Señor de la Santa Cruz mientras vamos en procesión, de regreso, al adoratorio de Chicomoztoc, atravesamos el centro histórico y entramos a la colonia “La Antigua Aceitera”, los vecinos salen a saludar a la procesión que camina por calles estrechas hasta la casa de Ezequiel Romero.

Ya en la casa escuchamos los cantos "Qué bonita es la conquista de la Gran Tenochtitlan", más tarde entramos al adoratorio luego de que se decreta un descanso para comer, reanudarán las danzas a las cuatro de la tarde. Lo que veo es impresionante, motiva la meditación del más incrédulo, no se puede estar sin ser “tocado” por la mano de algo que es puramente espiritual, escuchó el caracol, luego un danzante amigo de “Chicomoztoc” que vino desde Guadalajara, Jalisco a esta reliquia dice con un sentimiento profundo, ancestral, mágico “¡Él es Dios! “.

¿Qué hay detrás de las danzas aztecas que giran una y otra vez en la explanada del Museo “Arocena” , a unos metros de las salas que albergan temporalmente a la exposición más importante de muchos años en Torreón: “Moctezuma II”?

¿Cuáles son los ingredientes que crean esta inmensa emoción que me invitó a sentarme en la escaleras para tomar aire, para tratar de ser racional en el sitio y el momento en que es imposible? Todo se repite en el adoratorio de “Chicomoztoc”, la danza cumple 47 años de existencia, hay fotografías de sus fundadores, de danzantes en el Tizón, municipio de Canatlán, Durango, imágenes de San Juan de Los Lagos, de la Santa Cruz, los danzantes están comiendo, sus estandartes descansan recargados en las paredes del adoratorio

Después de comer spaghetti con asado de puerco en salsa verde, tortillas y refresco, salgo a la calle, hay muchos danzantes comiendo en las aceras, sentados en autos, los penachos sobre el suelo, techos de camionetas, otros solo descansan. Quizá la persona más grande tenga unos 75 años de edad, y la más joven no pasa de 7 años, es otra cosa impresionante, ¡estas danzas tienen relevos generacionales.!

Ya me lo había dicho el señor Hernández en el Museo, Jesús Gutiérrez caminó de San Miguel de Allende, Guanajuato, hasta la Gran Tenochtitlan, fundó danzas en el camino y cuando llegó a su destino mostró papeles que lo respaldaban como el Gran general de todos los danzantes, fue a finales del siglo XVIII y desde entonces hay danzas aztecas para venerar a los santos y as las vírgenes católicas, de acuerdo a rituales que cambian y no dejan de sorprender.

¿Qué fue lo que más impactó de ese domingo especial? : “¡Él es Dios!”.

LOS MUSEOS DE LA LAGUNA

Hasta para organizar una fiesta hay que tener gracia y "Museos y memoria" comienza bien la celebración del "Día Internacional de los Museos". Se reunieron 29 instituciones para esta celebración y Sandra González -directora del Museo Histórico Casa del Cerro, de Torreón, Coahuila- recordó que en 1999 se reunieron 4 museos para este festejo que tendrá lugar del 15 al 22 de mayo.

Las 29 instituciones invitaron a desayunar a la prensa por cortesía de la "Plaza Comercial Cuatro Caminos", sede principal de la fiesta y subrayaron la esencia misma de un museo: la memoria. En esta sintonía el museo "General Francisco Villa" realiza cuatro eventos sustanciales: "Grupo voluntarios" y Taller de Cuadros Vivos "Vístete que nos vamos a la bola", teatro guiñol "Cuento Revolucionario para Niños" y "La toma de Torreón de 1911" charla a cargo del Magistrado Jesús Sotomayor Garza.

El Museo "General Francisco Villa" está situado en una casa antigua cercana a La Alameda de Torreón, Coahuila y contiene una colección de armas y objetos relacionados con la Revolución Mexicana de 1910-1920. Es una colección de particulares reunidos en una Asociación Civil lidereada por Fernando Garza. El museo es administrado por el Ayuntamiento de Torreón y se caracteriza porque sus integrantes se disfrazan de personajes de la Revolución Mexicana, como Francsico Villa (hay varias versiones), Francisco I. Madero, Venustiano Carranza, y muchos de ellos como gente de la tropa, de la "bola".

Sotomayor platicará el viernes 20 a las 18:00 horas de un tema que a 100 años de distancia sigue provocando polémicas: la toma de Torreón por parte del ejercito maderista que derrotó a las fuerzas federales de Porfirio Díaz en la primera etapa de la Revolución Mexicana y la matanza de chinos en el Banco Chino -hoy parte del Museo "Arocena"- u8n episodio lamentable que se atribuye al ejército de Francisco Villa y particularmente a las huestes del lagunero Benjamín Argumedo.

"Memorial del Banco Chino", presenta el documental "Sang" (duelo) de Brenda Muñoz y la mesa redonda a 100 años de la Toma de Torreón, a cargo de los historiadores Sergio Corona y Carlos Castañón y del representante de la comunidad china en La Laguna: Manuel Lee, ahonda en el tema que merece muchas mesas redondas más. La charla y la exhibición del documental ,. serán el viernes 13 de mayo a mediodía en el Museo "Arocena".

Este museo restaura el antiguo banco chino para anexarlo a las instalaciones del viejo "Casino de La Laguna", construido en 1910 y que alberga a las salas del museo

El tema tiene muchas anécdotas, una de ellas: Cuentan las monjitas de la "Academia de Villa de Matel", en Gómez Palacio, Durango,fundada en 1906 en terrenos baldíos de la familia Lavín, que el convento albergó a varios chinos luego de la matanza del 11 de mayo de 1911. Fueron tras ellos los soldados maderistas que siguieron instrucciones de vecinos del barrio que hoy se llama "Trincheras", pero no pudieron dar con el convento-academia escolar.

Las monjitas atribuyen su salvación a un milagro de la fundadora de la orden, la francesa Jeanne de Matel. Algunos laguneros que escuchan el cuento concluyen que cayó una tolvanera típica de la región y eso impidió que los guerrilleros pudieran ver el famoso convento.

Claro, esta es una anécdota con final feliz de los días violentos de la toma de Torreón que celebra este miércoles 11, 100 años de sucedida. ¿Cuántas historias más habrá?

Feliz día Internacional de los Museos el próximo día 18 de mayo, los museos son depositarios de la memoria de las comunidades, recintos sagrados de todos y cuando están de fiesta, es la fiesta de todos.

BARON ROJO CON MARIACHIS

“El Barón Rojo” tiene todas las virtudes del "bioepic", y también todos sus problemas. Recrea espléndidamente las calles de Berlín en 1917, las trincheras de la Primera Guerra Mundial y las primeras batallas aérea. Es un homenaje al legendario “Barón Rojo”, se ven pasajes de sus batallas, de su sentido del honor, de la relación que llevaba con los pilotos de su Circo aéreo; muy bien.

Pero, no alcanza a tener una identidad que la convierta en una gran película. Se inclina por el romance, luego por la biografía lineal y sosa, por la recreación de batallas aéreas, como si fuera un programa del Canal de la historia , busca presentar lo más fiel posible las imágenes históricas como el emperador Guillermo, inventa otros personajes para hacer atractiva la película, incluso detalles de amor que se ven muy forzados.

La balanza no importa para los aficionados al cine épico, da lo mismo un detalle inventado o toda una secuencia, que aparezca una enfermera hermosa, o que no esté. Lo importante es la recreación del piloto alemán más importante de la historia, tanto que Snoopy cree que EL es el “Barón Rojo” sentado en el techo de su casita en el jardín de Charly Brown y reta a al gato salvaje del vecino en cada tira cómica de "Peanuts".

El director Nikolai Mullerschon se preocupa porque todo el aparato del espectáculo salga bien y lo logra, los actores están en su papel : Matthias Schweighofer es el Barón Mandfred von Richthofen, la inglesa Lena Heady interpreta a la enfermera Kate, supuesto amor del Barón Rojo, Volker Bruch es el también héroe alemán Werner Voss y Joseph Fiennes es el piloto canadiense amigo-enemigo del Barón Rojo, Roy Brown.

Ese es el nivel final de “El Barón Rojo” (2008) una super producción con buenos momentos y lecciones sobre el honor, el nacionalismo y el rol del soldado en la guerra. Una producción majestuosa que mantiene la atención del público y que funciona como espectáculo. No más.

La película la vi, en uno de los cine clubes más extraños, fascinantes y adictivos que pudiera existir funciona todos los martes en el teatro “Alvarado” de Gómez Palacio, Durango, México. A las siete de la tarde se escuchó unos mariachis, hubo antojitos mexicanos y comentarios del coordinador del cine –club: Luis Solares, un cinéfilo de tiempo completo. A las ocho de la noche comenzó la función.

Hace unas semanas proyectaron “El cisne negro” ¡sobre una pantalla gigante hecha con tela! que colgaba de un costado del puente recién construído en la esquina de los bulevares Miguel Alemán y González de la Vega, eso fue la locura.

Mientras veíamos la película pasaba un ciclista y saludaba al público, o los pasajeros de un autobús “Torreón-Gómez-Lerdo”, se asomaban desde lo alto del puente y también nos saludaban. Esa vez se acabaron los “perros calientes” y Renata Chapa, directora del instituto Municipal de Cultura –organizador del cine-club- anunció que iba rápido por más comida.

Como aperitivo suelen regalar pastel, vino blanco y palomitas de maíz. Hemos escuchado música al piano, música folclórica… los organizadores colocan sillas y mesas en el vestíbulo del teatro o en la banqueta delteatro para este previo a donde acuden personal de las bibliotecas del municipio y de la librería Gandhi que instalan mesas con libros y atienden con información al público. Todo es gratis ¡y es único!

Para Carmelita Hernández y Purita Camargo, que fueron amigas en Durango.

Estoy profundamente emocionado, la mezcla de La Pasión de Cristo con el cante y el baile andaluz han provocado en mí un momento único en esta Semana Santa . El lunes vi los preparativos en la plaza de Lerdo, l el martes por la mañana platiqué con Lucero Hernández, directora de “Flamencos Unidos”, una hermosa y cálida guitarrista y “cantaora” ella estaba rodeada de su compañía, a quienes presentó con toda la calidez posible.

Por la tarde viajé a Gómez Palacio para ver el espectáculo “El Cristo andaluz” en el teatro “Alvarado”. Sabía que iba a presencia r algo especial… pero no me imaginaba que me iba a impresionar tanto.

¡Bravo! es poco para los músicos y “bailaores” de Lucero Hernández que regresó de la leucemia para montar esta procesión sobre La Pasión de Cristo que en el teatro pareciera que provoca el ensimismamiento del público, como si todos dejáramos de respirar mientras Luis Becerra canta el “Padre nuestro”, y luego de una pausa al terminar, todos aplaudimos al mismo tiempo.

La “cantaora” es nieta del ganadero de reses bravas Francisco Hernández , hija de los toreros Carmelita y Antonio Hernández y sobrina del matador Juan Hernández . También es madre de la "cantaora" Lucero Acosta y abuela de la "bailaora" Daryl Acosta .

Lucero es una artista emblemática del flamenco en México, con profundas raíces en España y en la fiesta brava que canta "tengo en mi vida tres toreros/ dos son mis padres/ uno es mi dueño/ yo crecí en el campo bravo/ a la sombra de mi abuelo/ la hacienda La Noria del ojo cobijó a muchos toreros/ya decía mi abuelo/ más cornadas da el hambre a toditos los toreros.." trae el flamenco en su sangre.

Lo más importante es que transmite fielmente ese cante y esos bailes y esa religiosidad, nos comentó “tuve leucemia terminal y aquí estoy, no soy ninguna extremista, pero ofrezco mi trabajo a Dios”.

Esta guitarrista y “cantaora” estudia desde los cinco años, su primera maestra fue la torreonense Magda Briones Navarro, luego el legendario lagunero Fernando Valdés; desde los siete años es profesional y ha recorrido México y España con su música y sus bailes, entre sus discos están “lléname de ti” y “A mi aire” y con “El Cristo andaluz” hace llorar al público con la pasión de un hombre que es universal y sigue vivo entre nosotros: Jesús.

El espectáculo supera la corrección interpretativa, es andaluz, la Compañía logra el tono y el sentimiento creíbles, además de una gran calidad artística que supera toda expectativa. Una parte del público graba el recital en sus telefonitos, arroja claveles rojos al final de la representación y sube al escenario para tomarse fotos con los artistas, la anécdota de una tarde memorable que nos presenta mortales y agradecidos.

CARTAS PREVISIBLES Y DIVERTIDAS A JULIETA

El cine de Hollywood tiene fórmulas que funcionan como herramientas de cultura popular anglosajona que aparenta querer abandonar la frivolidad característica de la sociedad de consumo y estructura discursos muy divertidos en ocasiones que parecen sinceros y humanistas, pero que, como sucede con "Cartas a Julieta",de Gary Winick, directorhttp://www.blogger.com/img/blank.gif de "Guerra de novias", solo son dulces apariencias con paisajes sensacionales de Toscana, Italia, actríces bellas, galanes como actores forzados e historietas vanales y agradables como telón de fondo. Todo sigue igual.

"Bajo el sol de Toscana", "Café con Mussolini", "Sólo tú", una infinidad de ejemplos de anglosajones que recorren Italia -no solo Toscana, Ostia, Amalfi o Venetto- en películas de carretera, de frontera con anécdotas entretenidas, pero huecas, como las actuaciones del sobreactuado Gael García en el rol del chef Víctor y el soso Tim Sullivan como Charlie. Los intenta salvar la belleza y simpatía de Amanda Seyfried ("Mamma mia").

El cine italiano, en cambio, ha logrado filmes como "La sorpresa" y "Perfume de mujer" de Dino Rissi, o "Estamos todos bien" , de Giuseppe Tornatore que sacuden la conciencia del espectador y además lo entretienen con recursos artísticos muy atractivos.

En todos estos ejemplos podemos ver gente que va de un lugar a otro por los campos y ciudades italianas, buscan algo, a veces no saben exactamente qué, como "Cartas a Julieta" o "La sorpresa"; cuando chocan de frente con la realidad, se descubren y muestran la esencia del discurso estético: la vida es así.

Pero hay algo aún mas lamentable que la fórmula de muchacho bueno encuentra muchacha buena y juntos -o por separado- buscan ser felices.. un "remake" de Hollywood sobre un filme italiano de este tipo. Un ejemplo: "Perfume de mujer", de Martin Brest, un viaje del poema latino al discurso forzado, sin identidad del cine anglosajón.

"Cartas a Julieta", es un cine sencillo, narrado en tiempo continuo, sin ninguna complicación temática, con Vanessa Redgrave com Claire,una actríz que llena la pantalla ella sola, paisajes rurales maravillosos con viñedos, casas en el campo y carreteras rodeadas de cipreses; además de callecitas estrechaas, románticas y melancólicas de ciudades como Verona y Siena, con una anécdotas sencilla, funcional y de redención , carcaterísticas clásicas de Hollywood.

La cinta forma parte del ciclo "Las mejores del año" que organiza Luis Solares en el Instituto Municipal de Cultura de Gómez Palacio, Durango, México. Reímos con el recuerdo de los hermanos Marx o Chespirito, nuestra amiga Gaby Nava río y lloró en el teatro "Alvarado", donde se proyectó la cinta, la gente aplaudió cuando terminó la secuencia super cursi del "balcón de Julieta".

Todos nos fuímos a casa con una sonrisa franca, que surge en tiempos difíciles , y eso se agradece, pero no haya más.