LLEGA LA NAVIDAD

 

Este martes 23 de diciembre a las 20:00 horas, la Coral Palestrina de la Catedral de Gómez Palacio, ofrecerá su tradicional Concierto de Navidad. Interpretará  un repertorio muy amplio, desde Cantos Gregorianos, Villancicos de corte clásico, hasta  obras Corales Navideñas. La  cita es en la catedral de Nuestra Señora de Guadalupe, Gómez Palacio, Durango. La entrada será libre.

La coral  repetirá la modalidad de la Navidad pasada que tanto gustó al publico;  se les invitará a cantar con el grupo coral. Serán  cinco villancicos muy conocidos. Los jóvenes de la agrupación esperan a todo el público lagunero  al concierto titulado "Ven a cantar con nosotros" .
La Coral Palestrina fue fundada en 1972 por iniciativa de Monseñor  Manuel Mireles Vaquera,  Obispo Emérito de El Salto, Durango y que desde hace algunos años trabaja en la Diócesis de Gómez Palacio . Inicialmente se contó con  la dirección del Profesor José Rodríguez y Rodríguez Organista y Maestro de Capilla de esta Parroquia.

A lo largo de su trayectoria la Coral Palestrina ha actuado en el encuentro de Coros de Durango en 1994, ha cantado en la Catedral de Durango, conciertos y ordenaciones Sacerdotales, de Obispos, Arzobispos, Cardenales y misas oficiadas por  Nuncios Apostólicos  y al lado del Coro del Seminario Conciliar de Durango ha cantado en diversas ocasiones.

Anualmente presenta Conciertos Navideños junto con otras organizaciones corales laguneras además de su Tradicional Concierto.

La Coral cuenta dentro de su repertorio con música tanto sacra como clásica y profana: Misas y Motetes, de los grandes maestros de la polifonía coral clásica como Palestrina, Tomas Luis de Victoria, L.G. Viadana y obras de compositores de música de concierto como Mozart, Haendel y Bach entre otros, sin faltar las Arias y Coros del género operístico y obras del canto gregoriano, como una posibilidad de repertorio casi obligada por ser coro catedralicio.

En el año 2009 la elevación de Gómez Palacio a la categoría de Diócesis y la Creación de la Catedral de Nuestra Señora de Guadalupe,  la Coral Palestrina pasó a ser la Schola Cantorum de la Catedral Basílica Menor de  Santa María de Guadalupe, actualmente está dirigida por Germán Mendoza Ochoa, Maestro de Capilla y Ezequiel Ávila Almaraz, Director adjunto.

 El año pasado se pudo escuchar en el mismo espacio catedralicio, a varios coros laguneros en una noche muy emocionante, también en vísperas de la Navidad. En esta ocasión, la presencia del Obispo electo de Ciudad Juárez, José Guadalupe Torres Campos, será como administrador de la Diócesis de Gómez palacio, y se espera la presencia también de Don José Mireles.

Es una estupenda oportunidad para vivir plenamente el espíritu navideño.

CAMERATA 20 AÑOS...ADÍOS

                                                 Alexander Pashkov
"Puede resultar una actividad muy atractiva para el público, Valeria Jonard es una maestra con mucho prestigio, viene de Morelia, Michoacán y creo que va a gustar a la gente su intervención” dijo Antonio Méndez Vigatá, melómano y ex vicepresidente del patronato de la Camerata de Coahuila, a propósito de la charla que ofrecerá la académica y compositora este viernes 12 a las 20:00 horas en el vestíbulo del teatro Nazas, donde hablará sobre la importancia del concierto de Navidad, previo al concierto de fin de año, la cereza del pastel por los 20 años de la orquesta que dirige desde su fundación Ramón Shade.
Por su parte, Adriana Vargas, coordinadora de prensa de la Camerata, dijo que se trata de un concierto especial para la época navideña, con la Sinfonía número 1 de Tchaikovsky “Sueños de Invierno” y el Concierto para Piano de Robert Schumann, con el maestro ruso radicado en Morelia, Michoacán, Alexander Pashkov, quien ha tocado en esta ciudad como parte del Festival Internacional de Piano “Isauro Martínez” del teatro Isauro Martínez y el INBA.
Valeria Jonard es licenciada en composición egresada del Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán; como compositora ha tenido revisiones y clases maestras con compositores y músicos tales como Angelo Sturiale, Javier Alvarez, Robert Platz, Mario Lavista, el cuarteto latinoamericano, entre otros. Valeria fue acreedora del apoyo de jóvenes creadores FOESCAM en el estado de Michoacán y jóvenes creadores FONCA 2011-2010. Actualmente imparte la clase de composición en La Universidad Autónoma de Aguascalientes.

 

Y Pashkov es un pianista que desarrolló su gusto por la música desde el seno familiar. Con su padre, concertista y profesor, escuchaba las mejores orquestas e intérpretes. Estas horas compartidas de estudio y placer definen en Alexander su destino musical elegido.

A los 14 años ingresa al Colegio del Conservatorio “N. A. Rimsky-Korsakov” de San Petersburgo. En 1992 obtiene el nombramiento de Talento joven de Rusia en el primer concurso de piano “Ippolitov-Ivanov” en Moscú y en 1993, bajo la dirección creativa del Maestro V. V. Nielsen, concluye la Licenciatura.
En 1994, a la edad 20 años, recibe el título del Mejor Profesor del Liceo del Arte -Art Liceum- en San Petersburgo. En 2000 obtuvo su doctorado en el Conservatorio de Petrozavodsk, una filial del Conservatorio Superior “Rimsky-Korsakov”, de San Petersburgo.

                                                     Valeria Jonard

Pashkov es profesor en el Conservatorio Las Rosas, de Morelia, ha participado en los festivales Blanco y Negro de la ciuidad de México, Bernal Jiménez en Morelia, el Cervantino en Guanajuato y en el Festival Internacional del Isauro Martínez donde intervino a última hora en lugar de la pianista rusa Anna Gourari, quien fue hospitalizada repentinamente en Nueva York, E.U.A. Luego regresó a Torreón para interpretar  la Sonata Reminiscenza, Opus 38, número 1, de Nicolay Medtner, En el Convento, de Alexander Borodin, la Sonata número 4, Opus 30 en Fa Sostenido Mayor, de Alexander Scriabin y Andante Spianato e Gran Polonesa Brilliante, Opus 22, de Federico Chopin.

La Camerata cierra un año con tres programas donde los solistas fueron pianistas que acostumbran tocar en el Festival del teatro Martínez; dos como parte de su temporada, con el brasileño Jean Louis Steuerman y ahora con Pashkov y uno como parte del Festival del TIM, con Jorge Gallegos y el mismo Steuerman.
Los boletos se encuentran a la venta en taquillas del Teatro Nazas, desde 90 pesos con sus respectivos descuentos.

 

 

 

 

 

 

 

 

GALLEGOS Y STEUERMAN CON LA CAMERATA

 Jorge Gallegos, solista en el conicerto de este jueves en el TIM

Todos nos vestiremos de lujo. Cierra el décimo aniversario del Festival Internacional de Piano “Isauro Martínez”, la Camerata de Coahuila ofrecerá dos galas dignas de Navidad, visitan la ciudad dos pianistas que son viejos conocidos de los espectadores laguneros, el brasileño Jean Louis Steuermam y el regiomontano Jorge Gallegos, considerados los padrinos del Festival que se celebra cada año en el teatro Isauro Martínez.

A diez años de fundado, el Festival del Martínez es un verdadero banquete musical a nivel internacional y a pesar de su alto costo, el INBA y el TIM lo mantienen y reciben la visita del pianista regio que veinte años después de iniciado el Festival de Monterrey, con el mismo programa de Torreón (o viceversa) da un  ultimátum : un patronato debe continuar con esta aventura individual.

Los conicertos serán en los mejores escenarios de La Laguna y con la Camerata de Coahuila con la dirección de su fundador Ramón Shade. Primero el jueves 4 a las 20:30 horas en el teatro Isauro Martínez, que fue por muchos años la casa de la Camerata y el viernes 5 a la misma hora, en el teatro Nazas, la Camerata tendrá a Jean Louis Steuerman como solista. ¿Se puede pedir más?

La noche del jueves será para una fiesta íntima, familiar y al mismo tiempo universal, dos grandes autores y dos pianistas que se sentirán en casa luego de presentarse varias veces en el Martínez. En la primera parte Jorge Gallegos con el concierto para piano y orquesta en Re Menor número 20 KV-466 de Wolfgang Amadeus Mozart y en la segunda parte Steuerman con el concierto para piano y orquesta número 3 e Do Menor opus 37, de Ludwick Van Beethov

Jorge Gallegos nació en Monterrey en 1947, inició sus estudios musicales a los 6 años con Genoveva Franco Vadillo, luego con Alfredo Gorena y María Antonia Velásquez de Rodríguez Vizcarra.
Egresado de la Universidad de Texas en Austin, donde obtuvo su Licenciatura en Música, realizó estudios en Europa por más de 5 años, primero en la Ecole Normale de Musique de Paris, con Mme. Blanche Bascourret de Gueraldi, asistente del gran pianista francés Alfred Cortot y posteriormente con Michel Block en Londres.
En 1977 el Gobierno Mexicano le otorgó la condecoración “Aguila de Tlatelolco” por sus contribuciones al Arte y Cultura de México.
Durante 6 años realizó los programas semanales “Concierto” e “Impromptu” en el Canal 28 de  Monterrey y  diariamente “La Hora Clásica en Radio Nuevo León” y  la serie de recitales de piano “8 en el 88” presentados en el Teatro Calderón bajo los auspicios del Municipio de Monterrey, también formó la Orquesta de Cámara del ITESM.
En 1982 fundó Sala Beethoven, empresa dedicada a la venta de pianos. Tiene  su academia de música, donde se imparten clases individuales de todos los instrumentos.

El viernes la Camerata comienza el mes con un gran concierto que incluye música del genial compositor Ludwig Van Beethoven. Se contará con la participación del destacado pianista brasileño Jean Louis Steuerman.

Jean Louis Steuerman, solista en el TIM este jueves y elviernes en el Nazas

El maestro Steuerman  nació en Rio de Janeiro en el seno de una familia musical. Comenzó sus estudios a la edad de cuatro años; debutó con la Orquesta Sinfónica Brasileña a los 14 años. Como solista ha tocado con las mejores orquestas y directores del mundo, incluyendo la London Symphony Orchestra.

Sus giras lo llevan cada año a través de Europa, Estados Unidos, Japón, México y Sudamérica.

Por otra parte, el noveno programa de la temporada incluye la Sinfonía No. 2 del mismo compositor, un trabajo lleno de vitalidad y humor a pesar de su pérdida del oído y sentimientos suicidas.

Se ha dicho que el concierto para piano No. 3,  es el único escrito en una tonalidad menor del autor. Muestra el camino creativo de Beethoven, que comienza ya a separarse de los patrones clásicos: se trata de un trabajo más variado y dinámico, rico en las turbulentas emociones por las que es hoy reconocido, y donde se bosquejan ya sus intenciones de escribir un concierto sinfónico, combina las intervenciones del solista y la orquesta con los principios tonales y temáticos de las formas sonata y rondo desarrolladas en el siglo XVIII por los compositores sinfónicos.

Steuerman ganó una beca para estudiar en el Conservatorio de Nápoles en 1967, ha sido ganador del Concurso J.S.Bach en Leipzig en 1972, su carrera se desarrolló rápidamente en Europa. Como solista  ha tocado con las mejores orquestas y directores  del mundo, London Symphony Orchestra con Claudio Abbado, Royal Philharmonic con Lord Yehudi Menuhin y Vladimir Ashkenazy con quién tocó el Concierto para Piano y Orquesta de Britten en el Festival de Atenas. Su debut en la serie de Conciertos Promenade de la BBC  en 1985 tocando el concierto en re menor de Bach, con la Orquesta de Cámara de Polonia obtuvo críticas muy entusiastas de los principales diarios londinenses.

SILVIA TORRES EN TORREÓN

 

La corresponsalía en La Laguna del Seminario de Cultura Mexicana, en coordinación con Planetarium de Torreón los invitan a la conferencia “Cómo se forman las estrellas”, impartida por la Dra. Silvia Torres.

La doctora estudió física en la Facultad de Ciencias de la UNAM y el Doctorado en astronomía de la Universidad de California, Berkeley. Es investigadora emérita del Instituto de Astronomía de la UNAM y del sistema Nacional de Investigadores.

Ella ha sido editora de la Revista Mexicana de Astronomía y Astrofísica y ahora lo es de la Serie de Conferencias de esta misma publicación. Fue directora del Instituto de Astronomía, Vicepresidente de la Unión Astronómica Internacional, Consejera de la American Astronomical Society y miembro de la Junta Directiva de la Astronomical Society of the Pacific. Entre otras distinciones, recibió el Premio Nacional de Ciencias, el Premio L’Oreal-UNESCO para mujeres científicas en Latinoamérica y el Premio Hans A. Bethe de la American Physical Society.

 

Torres es integrante del Seminario de Cultura Mexicana. Primera mexicana electa presidenta de la unión astronómica internacional. Su investigación se ha centrado en la determinación de la composición química de las regiones de formación estelar y de los gases arrojados por las estrellas de masa intermedia en la Vía Láctea y otras galaxias, así como la determinación de la abundancia primordial de helio

 Julio César Félix, presidente del Seminario de Cultura Mexicana Laguna, dijo que “la misión que nos reúne en esta actividad: difundir la ciencia y la astronomía, como la de acercar a nuevos públicos a los conocimientos sobre los astros y el cosmos”.

El poeta agregó “el Seminario de Cultura Mexicana en La Laguna, sigue caminando, diversificándose, sumando amigos y colaboradores, en esta ocasión une fuerzas con Planetarium Torreón quien ha trabajado arduamente para que los laguneros disfruten de este tipo de actividades”.

Silvia Torres es la primera científica mexicana en obtener un doctorado en astronomía y la académica más galardonada en el ámbito científico del país, es esposa del astrónomo Manuel Peimbert Sierra, con quien ha realizado importantes investigaciones utilizando satélites en busca de elementos que integran cuerpos celestes, ha sido reconocida internacionalmente por sus trabajos sobre la composición química de las nebulosas planetarias y materia interestelar.

La cita es este viernes 21 de noviembre a las 18:00 horas en el Planetarium Torreón , ubicado en el Bosque Urbano, bulevar Juan Pablo II . Al finalizar se ofrecerá un brindis a los asistentes. La doctora Torres ha sido elegida como presidenta de la Sociedad Internacional de Planetarios, tomará protesta en el Primer Festival de Planetarios el próximo jueves 4 de diciembre en el Planetario Torreón.

 

HOMENAJE A MANUEL DE ELÍAS

                                                                    Manuel de Elías

Manuel de Elías, amigo de muchos años de la Camerata de Coahuila, está en Torreón para dirigir este viernes a la orquesta luego de grabar con ellos el sexto disco compacto en los 20 años de la agrupación que dirige artísticamente Ramón Shade. El músico cumplió 75 años y la orquesta 20, doble cumpleaños y un disco más.

El disco incluye las mismas obras que se tocarán en el octavo concierto de temporada: 1. Poema para orquesta de cuerda, 2. Mictlán – Tlatelolco, 3. Concierto para viola, 4. Mutatis – Mutandis y 5. Sinfonietta.  Participará como solista invitado Adolfo Alejo en la viola.

Entre las obras de este programa, destaca “Sinfonietta”: Obra temprana en la producción de Manuel DE ELÍAS, compuesta hacia el fin de la adolescencia, entre 1957 y 1958; y revisada en 1961. Fue estrenada por su autor con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato en 1965 en el Teatro Juárez de la capital Guanajuatense.

De la obra, ha dicho el autor: “en esta lúcida partitura de juventud, queda claramente establecido el dominio de las estructuras tradicionales y del manejo de la orquestación. Así,  para el movimiento inicial, hace uso de la forma sonata; para el segundo, un sencillo esquema ternario y para el tercer movimiento, la construcción típicamente empleada del rondó, recursos empleados en sonatas, cuartetos y sinfonías de tiempos anteriores, aplicados aquí como consecuencia directa de los años de aprendizaje académico de su autor. No obstante, está de manifiesto la comprometida búsqueda en pos de un lenguaje propio, lo que confiere a su discurso, desde entonces, un perfil sin duda personal”.

                                                                    Adolfo Alejo
Sobre Mictlán – Tlatelolco, De Elías afirma que surgió como una respuesta inmediata a la tragedia nacional causada por los terremotos acaecidos en 1985.  Tlatelolco, centro históricamente toral para la vida activa de la sociedad de una gran región, desde antes de la Conquista, fue víctima de la violencia; por ello está asociado el término Mictlán: La Región de los Muertos.

“Ya en el siglo XX se dieron las tragedias de 1968 y las del mencionado terremoto, que nos han marcado, no sólo regional, pero nacionalmente. Así, por todo lo ocurrido, se convierte para los mexicanos, en un importante símbolo de nuestras tragedias”.

De Elías es compositor y director de orquesta. Estudió piano y composición con su padre y amplió sus conocimientos en diversas disciplinas en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad Nacional y, posteriormente, en Estados Unidos y en Europa. Cuenta con más de 175 obras de los más variados géneros, entre ellas: 12 Sonantes para orquesta, Concertante para violín y orquesta, Concierto coyoacanense para guitarra y orquesta, Concierto para violonchelo, Balada concertante para trombón, cuerdas y percusiones, Mictlán-Tlatelolco para orquesta de cuerdas, Canciones del ocaso para mezzosoprano y orquesta y Conmemoraciones para orquesta sinfónica.

                                                                   Manuel de Elías
Sea testigo de un homenaje para Manuel de Elías y su eterno romance con la Camerata de Coahuila que cumple 20 años. Este viernes no puede dejar de asistir al teatro Nazas para ver al gran director que se ha ocupado de difundir especialmente la música mexicana, latinoamericana y contemporánea en general, además del repertorio tradicional. De Elías es fundador y director artístico de la Orquesta Sinfónica de Veracruz y de la Filarmónica de Jalisco, ha dirigido todas las orquestas profesionales de México y muchos organismos sinfónicos de EE.UU., Europa y América Latina y dirige este viernes, de nuevo, a los músicos de la Camerata, no lo olvide, hoy, 20:30 horas.

Es Miembro de Número de la Academia de Artes, distinguido con la primera emisión de la Medalla Mozart (1991) otorgada por el Instituto Cultural Domecq y la Embajada de Austria en México, Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992), Creador Emérito del Sistema Nacional de las Artes (1993), Presidente Fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte.

Adriana Vargas, coordinadora de prensa en la orquesta de Coahuila, dijo que en el 2000 De Elías fue organizador del XI Foro de Compositores del Caribe y presidente del jurado del Premio Tomás Luis de Victoria, la presea de más alta significación para los compositores consagrados de los países de habla hispana. Al año siguiente, fue distinguido como Miembro de Honor de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y recibió, del Instituto Superior de Arte de la Habana, un diploma al Mérito Artístico. En 2001 fue designado miembro del Consejo Consultivo del Festival Internacional Cervantino.

 

REGRESA SOFYA GULYAK

La décima edición del Festival Internacional de piano “Isauro Martínez”, se engalana este miércoles 12 con la presentación e la rusa Sofya Gulyak que obtuvo hace 5 años el Primer Premio y Medalla de oro “Princesa Mary” en el décimo sexto concurso internacional de piano Leeds, la primera mujer en obtener ese premio.

La pianista se presentó en el mismo festival “Isauro Martínez” el 7 de noviembre de 2012 con un programa que incluyó música de los rusos Sergei Racmaninoff, Alexander Scriabin, Dimitri Shostakovich y Sergei Prokofiev. Ahora regresa con un programa internacional que incluye Chaconne-Johan Sebastian Bach, con transcripción de Ferruccio Busoni, Preludio, Coral y Fuga, de César Frank y luego del intermedio se podrá escuchar “Seis momentos musicales opus 16,de Sergei Rachmaninoff: Andantino, Allegretto, Andante Contabile, Presto, Adagio Sostenuto y Maestoso.

La maestra Gulyak es ganadora del premio Leeds, uno de los más prestigiados del mundo y el Festival Internacional de piano Sala Beethoven, de Monterrey, Nuevo León, tiene un acuerdo desde hace varios años, como el único festival en Hispanoamérica donde se presentan los primeros lugares de ese distinguido concurso. Y al existir una estrecha relación entre el festival Beethoven y el “Isauro Martínez”, el público lagunero puede escuchar a estos grandes intérpretes del piano.

También ha sido invitada para tocar en la sala Verdi, de Milan, Italia, la Hercules-Saal,d e Munich, Alemania, la Salle Cortot y la Salle Gaveau, de París, Francia, la Gran Sala de Conciertos de Moscpu, Rusia y la Kozerthaus de Berlín, Alemania. Además de la Gewandhaus, de Leipzig, Alemania y el Kennedy Center, de Washington, E.U.A.

El festival cerrará su décima edición con la presentación del ícono musical del festival: el brasileño Jean Louis Steuuerman, quien visitó La Laguna en mayo de 2012 y tocó música Sofya Gukyak es originaria de Kazan, Rusia donde estudió en la escuela especial de música y después en el Conservatorio del estado de Kazan con la maestra Elfiya Burnasheva. También es graduada de la Ecole Normale de Musique, de París, Francia con altos honores. Luego estudió en la academia para talentos especiales de Imola, Italia donde tuvo como profesores a Boris Petrushansky y en el Royal College of Music, de Londres, Inglaterra, con la maestra Vanessa Latarche.

Gulyak ha sido solista con orquestas como la London Philarmonic, Finish Radio Symphony, la Saint Petersburg Philarmonic, la Sinfonía de Río de Janeiro, Brasil, la Royal Liverpool, Inglaterra, Halle Orchestra, la BBC Scottish, la Leipzig Philarmonic y la Orchestra National de France, entre otras.

de Joseph Haydn, Beethoven y Federico Chopin.

El Festival está patrocinado por el propio teatro Isauro Martínez, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Cimaco, tiene precios especiales para estudiantes, personas mayores y profesores.