Festival de Música Virreinal de la Catedral de Durango 2015

 Quiero estar en Durango capital del jueves 26 al domingo 29 de noviembre ; el programa del Festival de Música Virreinal de la Catedral de Durango 2015 es simplemente ¡maravilloso! Abren los españoles “Músicos de su Alteza”, luego siguen las agrupaciones mexicanas  “¡La Fontegara” y “Los Tonos Humanos” y cierra el grupo lagunero “Ensamble Tempo Difficile” liderado desde hace más de 20 años por el fagotista Joel de Santiago. Además se ofrecerán conferencias y talleres magistrales.

“Los músicos de su Alteza” han tocado en los mejores festivales de música antigua, como el de Ambonary, el Musiques  Sacrees de Fribourg o el Internacional en el Camino de Santiago,  se especializan en composiciones de Joseph Ruiz, Juan Pérez y José Nebra,  escucharles será  un verdadero banquete.

También estará el estupendo “Le Fontegara” especializado en música barroca y novohispana de los siglos XVII y XVIII y está integrado por verdaderas leyendas de la música antigua en el país; María Diez Canedo en la flauta de pico y flauta transversal barroca, Eunice Padilla en el clavecín y piano forte, Eloy Cruz en la guitarra barroca y tiorba y Rafael Sánchez Guevara en la villa de gamba. Ellos están juntos desde 1988, tocan réplicas de instrumentos antiguos y su repertorio es impresionante.

 Por su parte, “Los Tonos Humanos” es un trío que acaba de estar en  octubre en el XVI Festival de Música Antigua del Museo Nacional de Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México. El grupo fue fundado en 2004 e interpretan música de la Edad Media, y  el Barroco español  y novohispano.

Finalmente intervendrán los músicos de casa “Ensamble Tempo Diffcile” fundado en noviembre de 1994 por  Joel de Santiago,  el oboísta Dante Bazúa y el violinista Raúl Sánchez. Por el ensamble han pasado grandes artistas como los pianistas Mariana Chabukiani y Sergio Vázquez, el oboísta Josef Gamiladishvili, el violinista ya desaparecido Tatul Yeghiarzarian y el clarinetista Fernando Guijarro, además de Tatiana Maroutchak y Marina Gorbenko.

De Santiago fue organizador de otras ediciones de festival, es ex director del coro Capilla Virreinal de la Catedral de Durango y parte del equipo que trajo a Torreón,  en septiembre de 2010 este mismo Festival en su primera edición. Las presentaciones en la catedral de El Carmen y las iglesias de La Medalla Milagrosa y San Pedro Apostol,  fueron patrocinadas por el Conaculta y el desaparecido ICOCULT como parte de los festejos del Bicentenario .

Intervinieron en aquel Festival de Música Virreinal, la Capella Guanjuatensis, el flautista Horacio Franco y el chelista israelí Asaf Kolerstein, la Dexima Musa, el Coro Melos Gloriae, los Niños Cantores  de Tepotzotlán  y  la citada Capílla Virreinal de la Catedral de Durango. Un verdadero acontecimiento musical que por cuestiones burocráticas y centralistas que caracterizan  a este país, no se ha vuelto a presentar en La Laguna.

Estos festivales otorgan información sobre identidad cultural de los pueblos, la música virreinal tuvo momentos importantes en el norte de México, igual que la pintura novohispana, hay vestigios importantes que es necesario estudiar, buscar en los archivos, en las pinacotecas de catedrales como Durango, Chihuahua, Zacatecas, Saltillo, en las bibliotecas de las capellanías, en acervos musicales... 

Es parte sustancial de nuestra historia cultural y merece difundirse mucho más y mejor de lo que se hace, a veces a regañadientes, de forma discontinua, para cumplir con los compromisos y seguir contando con presupuestos. Es una lástima. Es la historia de festivales en Guadalajara, Morelia o Durango.

Bien, el Festival es del 26 al 29 de este mes. Quisiera ir el fin de semana,  pero no hay para los viáticos. Lástima.

LIBROS, EXPOS, NOSTALGIA Y LEYENDAS EN LA LAGUNA

 Llegaron tres invitaciones a mi buzón, la presentación de un libro y dos exposiciones de Rafael Aguírre, una noche de nostalgia con los Teen top y otras referencias musicales de los años sesenta y la oportunidad de asustarme con las Leyendas de La Laguna a cargo del grupo teatral Siervos. Tres actividades para disfrutar en la región.

                             AGUIIRRE EXPUESTO

Rafael Aguírre presenta un nuevo libro sobre su obra, se titula  " Con el Color en las Manos ", nos espera el jueves 20 de agosto a las 19.00 horas en el auditorio del Museo Regional de la Laguna. El pintor agradece al desaparecido Jorge Herrera Delgado por el apoyo a este proyecto.

Aguírre nos invitó, al fotógrafo Alejandro Ahumada, al escritor Dagoberto Proo, al escritor Saúl Rosales, Gretel de la Peña, directora del Museo Regional y a un servidor, para presentar el libro, comentar la obra del paisajista duranguense y hablar de su trayectoria en el arte

A las 20:00 horas se inaugurará una exposición que marca historia en la región, Armando García Triana trabajó la idea de reunir la obra de Rafael Aguírre que ha sido adquirida por coleccionistas de la Comarca, son 40 óleos con temas diversos que abarcan los casi 40 años de vida plástica del autor. La muestra estará en la sala principal del  Museo Regional de La laguna.
 

Enseguida se inaugurará otra exposición de Aguírre, son 20 óleos y se titula “Yo soy Jimulco”, un dato importante es que una parte de la venta de esta expo se destinará al proyecto de rehabilitación del humedal del Cañón de Jimulco. La muestra será inaugurada por Ruth Idalia Ysáis, directora del IMCE Torreón, Gretel de La Peña y Gerardo Ibarra Rodríguez, integrante del proyecto Jimulco. Un verdadero acontecimiento en la región.

NOSTALGIA POR LOS AÑOS SOÑADOS

Nuestro amigo José Miguel presentará otra sesión llena de nostalgia musical con temas que invitarán al público a bailar. La cita será el sábado 22 a las 19:00 horas en el teatro Alvarado.

José Miguel dijo que “con la finalidad de revivir los buenos tiempos y de disfrutar de la música que hizo historia el Instituto Municipal de Cultura de Gómez Palacio, en coordinación con Max Promotores Culturales, invitamos al Concierto Noche de Leyendas en su segunda edición en el que se rendirá un tributo merecido a las agrupaciones que marcaron toda una época desde los años sesenta hasta los años noventa”.

La función contará  con la participación del Grupo Los Plátanos se encargarán de dar vida a la época de oro del rock en el mundo, especialmente en México. Se tendrá la interpretación de melodías de grupos  que hicieron época en México, como Los Hooligans, Teen Tops, Hermanos Carrión, Rebeldes del Rock, Johnny Jets, Los Apson, Credence, Bee Gees, Chicago entre otros.

Se espera que al igual que el año pasado, se llene el teatro Alvarado con  amantes de la música,  sobre todo de aquellas personas que vivieron el gran éxito de la música que se tributará. Los boletos están disponibles en las oficinas del teatro y el día del evento en taquillas.

Este evento se presenta en el mes que se celebra a los abuelos con lo que el evento está dirigido a celebrar a estas grandes figuras en nuestras familias y de tener una noche de leyendas en la que todos seremos jóvenes. 

 200 LEYENDAS LAGUNERAS

El Grupo Siervos, de la Facultad de Medicina de la UAdeC Unidad Torreón, celebrará las 200 representaciones de Las Leyendas Laguneras y lo hará en un estupendo escenario: El Museo de la Casa del Cerro, será el sábado 22 a las 20:00 horas. Francisco Sánchez Frayre, director del grupo dijo que se trata de “un gran esfuerzo que inició en 2008 y que no ha tenido descanso con la finalidad de llevar el conocimiento histórico a la mayor parte de nuestra comunidad, para despertar el interés por el patrimonio cultural tangible de nuestra región. Hemos seleccionado las historias más representativas y espeluznantes, que tendrán como escenario el mismo cerro del museo”.

Entre las leyendas que veremos  están  “Un juramento Traicionado”, de Ciudad Lerdo, “Toña González” y  “La cristera”, de Gómez Palacio; “La Dama del Abanico” y “Hombre sin Corazón”, de Torreón. La entrada será libre y el equipo de “Siervos” espera una sesión familiar

VITALY PISARENKO INAUGURA FESTIVAL DE PIANO

El joven talento ruso Vitaly Pisarenko inicia la fiesta del arte en Torreón.  Regresa el festival internacional de piano más importante del norte de México con grandes artistas que se presentan en Monterrey, N.L. y al día siguiente, por décimo primer año consecutivo, en esta ciudad, en la casa del Festival  Internacional de Piano Isauro Martínez: el Teatro Isauro Martínez.

Hoy por la noche podremos escuchar en primer lugar a Haydn, ¿hay mejor forma de comenzar el gran festival de la ciudad?

Pisarenko ganó el Primer Premio de la octava competencia internacional Franz Liszt en Ultrecht, tenía 21 años y el mundo por delante; Desde entonces ha tocado como solista de grande orquestas y ha ofrecido recitales por todo el mundo.

El artista ruso ofreció su primer recital público a la edad de 6 años. Su entrenamiento inicial fue en Ucrania, en la ciudad de Kiev, con Natalia Romenskaya y en la ciudad de Kharkov con Garry Gelfgat. De 1999 al 2012 estudió en la famosa Escuela Central de Música y luego en el Conservatorio de Moscú con Yuri Slesarev. En estos años también estudió con Oxana Yablonaskaya en su Instituto de Piano, en Italia.

 Desde el 2012 ha estudiado con Dmitri Alexeev en el Royal College of Music, en Londres. Terminó su maestría en esta institución con distinción en el 2014, y continúa estudiando con beca  para su Artist Diploma.

 También estudia en la Academia de Piano en Imola, Italia con Boris Petruschansky. Ha tocado en más de 25 países y en los Festivales de Música más importantes, como el Berlin International Music Festival, Busoni Festival en Bolzano, Italia, Basílica Festival de Flanders . A principios de este año  tocó en el Wigmore Hall y en St. James’s  Piccadilly de la ciudad de Londres, y está listo para relazar  giras por Sudáfrica y China

A partir de las 20:30 horas podremos escucharle su interpretación de la Sonata en Mi menor Hon.XVI:34 de Joseph Haydn.  Presto Adagio Vivace Molto Final 6 Etudes-Tableaux Op. 39, de Sergei Rachmanino,  Danse Macabre  de Camile Saint-Saens.  Transcripción de Franz Liszt.

Luego del intermedio se escuchará el  Notturno Benjamin Britten Sonata No.6 Op. 82 Sergei Prokofiev,  Allegro Moderato,  Allegretto Tempo di Valzer,  Lentissimo Vivace.

 El Festival Internacional de Piano continuará el 17 de septiembre con la presentación del  joven de 25 años, el brasileño de origen rumano  Cristian Budu, ganador del exigente premio suizo Clara Haskil; el 7 de octubre regresará a la ciudad  la pianista Sofya Gulyak , primera mujer ganadora del premio inglés Princesa Mary y el 11 de noviembre estará en el foro del teatro Isauro Martínez la joven profesora de UCLA en California, la ucraniana Inna Falik, considerada  la más poética y comprometida intérprete de su generación.

Muy bien, comienza el Gran Festival Internacional de Piano “Isauro Martínez”, hay que apoyarlo con nuestra asistencia y reconocimiento al esfuerzo que significa para el Patronato del teatro Martínez, el Conaculta y el INBA.

No deje de ser uno de los asistentes a esta fiesta musical,  la planta baja cuesta $200  y  la planta alta cuesta $150. 

POLO LOPEZ PARTIO A SAMARKÚNDÁ

El sábado pasado estaba a la mesa con su familia, sus dolencias estaban en el recuerdo, pero su corazón, que siempre fue grande, inmenso; le avisó que era el momento de partir. Lo llevaron al hospital de inmediato, pero en un crucero  decidió bajarse, vio la luz y comenzó a caminar, al terminar el túnel encontró el letrero que siempre buscó: “Saamarkündá”, sonrió y siguió caminando hacia el “autor, motor y sostén de todo, al que siempre está aún cuando lo demás se extingue, a Dios Nuestro Señor”.

Polo López fue lo que admiró de otras personas, explorador, visionario, inspirador de ilusiones y aventuras, ejemplo de amistad y entusiasta impulsor de los sueños de otros… y lo seguirá siendo; solo que ahora desde las civilizaciones que están más allá de lo visible, de las Saamarkündá que siempre lo han acompañado, desde el paraíso que está bajo tierra, en el cielo… en el más allá, el abrió desde hace mucho Las Puertas de la Percepción y en este momento ya están ante su nuevo escritorio, lleno de proyectos, ilusiones, fotografías, recuerdos.

Afuera de su nueva oficina alguien colocó un letrero:  “Se escuchan  y comparten sueños, abierto las 24 horas del día, todo el año”.

Estuvo enfermo y regresó al trabajo con el mismo entusiasmo, era doctor en Ciencias Humanas, el más acertado de los títulos académicos, su oficina estaba en la calle, en las universidades, en los centros culturales, en los estadios, en los teatros al aire libre, en los patios de las escuelas, su oficio principal era el del escucha solidario que se comprometía de inmediato con los proyectos de los ciudadanos que lo buscaban y lo seguirán buscando, para platicar con él con la sonrisa que da la esperanza de una Laguna mejor, más justa, más solidaria, en paz.

Seguramente el fin de semana  John Lennon hizo a un lado su agenda entre las nubes y cantó con él “Imagina”, al terminar se sentó a la mesa con él y le dijo: “muy bien Polo, cuéntame de ese mundo subterráneo, surrealista, atávico, donde pudieran vivir Julio Verne y André Bretón, háblame de Samaarkündá compañero, ¿cómo es ese mundo que ha permanecido oculto hasta hoy?” .

Polo nació del sol y a él regresó, el Festival que ayudó a inventar debe llevar su nombre; lo recuerdo en medio de las personas que acudieron a la clausura de la más reciente edición, saludaba a todos y al astro, agradecido, contento por la labor realizada con alegría y entusiasmo, así era  Leopoldo Javier López Rodríguez, un lagunero que como muchos otros, decidió nacer en otra parte, un buen hombre de sonrisa fácil y franca que era bienvenido en todas las partes a donde iba.

Su corazón y capacidad de trabajo fueron tan grandes que su hoja de vida es inmensa y tan variada que quien la lee piensa que es la vida de muchas personas que se llaman igual: Polo López; gerente corporativo de Desarrollo Comunitario, Comunicación y Administración del Capital Intelectual en Industrias Peñoles es el más reciente, pero su curiosidad y ritmo de trabajo le habían llevado antes a un montón de trabajos diversos e interesantes para una persona que nunca estuvo quieta y que se fue a buscar nuevos horizontes muy joven, deja a su  esposa e hijo y a todos los que le conocimos, tristes, muy tristes por su partida, pero al mismo tiempo sonreímos al hacer cuentas y descubrimos, una vez más, que, como él dijo cuando habló  del 50 aniversario del Tec Laguna a principios de este año:  todas las cifras coinciden y apuntan al mismo sitio lleno de luz y música: la luz que siempre imaginó y que ahora alcanzó, ya nos contará como fue el camino a Saamarkündá, como fue su encuentro con un mundo subterráneo.

La dedicatoria de su libro para un servidor lo plasma perfectamente: “Para mi amigo Ángel Reyna con el deseo de que esta aventura encuentre en su imaginación y asombro un campo fértil para que él acompañe a todos estos exploradores a recorrer las maravillas de nuestro mundo subterráneo”.

Finalmente las palabras de una compañera de trabajo de Polo, Cristina Matouk, directora del Museo de los Metales:  “Leopoldo Javier López Rodríguez, Polo. Un hombre bueno, amable, creativo y generoso. Sus grandes  amores su esposa Ana y sus hijos Santiago y Juan Pablo. Siempre ávido de aprender y capaz de seguir asombrándose. Positivo en su perspectiva, con una enorme esperanza en la humanidad. Observador y comprensivo. Tengo presente muchas pláticas con él, pero de forma especial dos: la primera y la última. Su esencia  la mantuvo a través del tiempo: era un hombre de esperanza, con una nobleza que proyectaba en su sonrisa y en sus acciones”.

¡Hasta pronto Polo!

GRAN CONCIERTO DE LA CAMERATA

Mariana Chabukiani al piano y Salmón del Real en la batuta para la interpretación de la Camerata de Coahuila, del conicerto para piano de Grieg. ¡Eso hay que verlo!

Este viernes 24 a las 20:30 horas podremos escuchar el octavo concierto de la temporada Primavera Verano 2015con la pianista consentida de Coahuila y el director de la Orquesta Sinfónica de Michoacán que ha dirigido orquestas y ensambles de cámara en diversos países europeos desde 2002, como la Orquesta Filarmónica de Trier, Alemania y la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París, Francia,  entre otras.

El público del teatro Nazas escuchará también la obertura a “El Cazador Furtivo”,  de Carl María Von Weber y la Sinfonía No. 3 “Renana” de Robert Schumann.

El concierto para piano de Grieg, es uno de los trabajos más destacados del compositor de origen noruego. Con los tres movimientos clásicos de la forma, posee una serie de elementos tomados del folklor noruego que le dan su sello característico y que constituyen parte de los esfuerzos de su autor por encontrar “un sonido nacional”.

Y Schumann es considerado uno de los grandes compositores del siglo XIX, fue un artista cuya vida y obra personificaba la esencia del Romanticismo musical. Su Sinfonía No. 3, “Renana”, fue escrita durante 1850, cuando Schumann era el director musical en Düsseldor, y recoge las impresiones que la región a ambos lados del río Rin. Con cinco movimientos –que tienen precedente en la Pastoral de Beethoven–, esta sinfonía combina dos fuerzas que se entremezclan a lo largo de la obra: el conservadurismo en la forma y una exuberancia rítmica aunada a una enorme inventiva melódica.

Nombrado por concurso nacional, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán en octubre de 2012, Miguel Salmon Del Real ha dirigido orquestas como el Ensemble Cosmopolitano en Berlín,  Alemania y el London Steve Reich Ensemble , de Londres, Inglaterra.

En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam , Holanda. En 2005 obtuvo la licenciatura en Composición musical por el Conservatoriode La Haya, Holanda.

En 2007 se convirtió en el primer joven director invitado por segunda vez para tomar parte activa en los cursos de Dirección Orquestal de la Academia del Festival de Lucerna, Suiza, fue seleccionado por concurso mundial por el legendario Pierre Boulez en 2005 y por Peter Eotvos en 2007. En 2006, Boulez  dijo de él: "sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso".

Ganador por decisión unánime del primer concurso para directores mexicanos 2012 de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, a dirigido entre otras a la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Sonora,  la Filarmónica de Zacatecas, la Orquesta Sinfónica de Puebla, la Sinfónica de San Luis Potosí y el Ensamble Nuevo de México del cual es director titular, y con el que ha realizado cerca de 70 estrenos absolutos de compositores mexicanos vivos.

Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos, varios con Ernesto de la Peña. 

Por su parte, Mariana Chabukiani nació en Tiblisi, Georgia inició sus estudios musicales a los 6 años, a los 8 participó en el concurso republicano de jóvenes pianistas y obtuvo Mención Honorífica, a los 10 obtuvo el primer lugar en el mismo certamen y en el Concurso Republicano para dos pianos, mas tarde tocó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Georgia. En 1997 obtuvo el grado de maestría con los máximos honores como solista, solista de música de cámara, acompañante y profesora. Sus estudios  de posgrado también los realizó en el mismo conservatorio armenio.

En 1998 llegó a México y un año después grabó un disco con música de Ladislao Juárez y se convirtió en pianista de la Camerata de Coahuila y mantiene un repertorio con música de Bach, Mozart, Beethoven, Mendelshon, Shostakovich y Chopin.

En 2013 formó el “Classic Art Trio” con la violinista Romana Rudoman y el chelista Sergey Kosemyan para difundir las grandes obras de la música de cámara. Y mantiene su academia de piano para preparar a jóvenes pianistas de la región.