MANUEL MUÑOZ OLIVARES EN LA UADEC

La pintura del artista trotamundos Manuel Muñoz Olivares, matamorense de nacimiento, viajero por vocación, se expondrá en la lnfoteca de la UAdeC con el objetivo de acercarlo a nuevos públicos que podrán darle una valoración que rejuvenezca su sentido retratista y amante del paisaje europeo y mexicano.

La exposición se acompañará de un vídeo con entrevistas y vistas de la obra del artista lagunero, en el mismo participó la escritora de. Atamoros, Arcelia Ayup Silveti.

La actividad dará comienzo el miércoles 7 de diciembre a las 18:00 horas y forma parte de los festejos por el 61 aniversario de la universidad pública del estado.

La coordinación general de difusión y patrimonio cultural de la universidad, ha reunido una muestra del trabajo de Olivares, cuya obra forma parte del Patrimonio cultural de la misma institución.

En un primer momento de su trayectoria artística, Muñoz expuso en ciudades como Juárez, Chihuahua; El Paso, Texas; Santa Fe y Alburquerque, Nuevo Mexico. Luego llegó su etapa Ciudad de México y más tarde la estancia intermitente en varios países de Europa occidental.

El pintor tuvo sus fuentes de influencia estética en la pintura Europea de varias etapas y, según señala el crítico de arte Jean Claude Du Barry: "...se impregnó de su belleza (de Europa) a través de sus constantes viajes...".

El mismo crítico mencionó que "...es uno de los pocos pintores que jamás han traicionado la misión milenaria del artista, que es la de representar a seres o cosas con formas significantes...".

Una parte importante de la obra de Muñoz Olivares integra el patrimonio de la UAdeC, epero que esté en buen estado laque hay en el Museo del Algodón, de esta ciudad, donde están los lienzos que vimos muchos años en el descanso de la escalera de la antigua Presidencia Municipal. Los lienzos están enrollados y en custodia del IMCE Torreón.

Es Interesante observar que el paisajismo nacionalista de Muñoz traspasa los límites en espacio y tiempo de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, que disminuyó su influencia estética y política conforme el país se alejaba en tiempo e ideología, de la Revolución Mexicana y cedía terreno ante el embate de la Generación de la Ruptura de mediados del siglo pasado.

Muñoz hereda pues los principios nacionalistas de la escuela mexicana moderna del paisaje, a partir de la estancia en México, del maestro italiano Eugenio Landesio en el siglo XVIII,  y de artistas del siglo XIX como José María Velazco.

Bien por la UAdeC que desempolva al maestro de Matamoros Manuel Muñoz Olivares, ojalá que la exposición y el vídeo de apoyo a la divulgación de su obra, sirvan para motivar a las nuevas generaciones, para conocer la obra de uno de los más importantes pintores de Coahuila.

MARATÓN DE CINE DE TERROR

Huye a Un Lugar en Silencio donde estará Hereditary.

El cine club del Museo Arocena programó tres películas de terror en un maratón cercano a la conmemoración del Día de Muertos. A las 12:00 horas del miércoles 31 de octubre, se podrá ver "Un lugar en Silencio" de John Kransinski. A las 14:00 horas se proyectará "¡Huye!", escrita y dirigida por el ganador del Oscar Jordan Peele. Y a las 16:00 horas, el público disfrutará de la cinta de Ari Aster, "Hereditary".

Esta última película también se programó para el sábado 3 y el domingo 4 de noviembre a las 16:00 horas. La entrada a todas las funciones es gratis.

En ciclo fue bautizado como "En la Familia" que es el eje de las tres historias. En "Un Lugar en Silencio", una familia se refugia en una cabaña para tratar de escapar de unos monstruos que han exterminado a la mayoría de los humanos. Estos seres extraños tienen una gran capacidad auditiva, por eso los protagonistas de esta anécdota se comunican entre ellos con señas.

Por su parte "¡Huye!", filmada en 2018, del actor debutante como guionista y director Jordan Peele, ganó el Oscar como mejor guion y ha sido "una de las escasas sorpresas dentro del género de terror. Un filme inteligente e imprevisible" (Diego Batlle en www.otroscines.com).

En esta cinta, el joven Chris (Daniel Kaluuya) viaja con su novia Rose (Allison Williams) a la casa paterna  donde conoce a sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford).

Chris descubrirá un terrible secreto en la casa de Rose y el espectador intentará descubrir el futuro de una anécdota  que los atrapará desde un principio.

Y "Hereditary" cuenta una historia familiar rara, llena de sorpresas, donde el terror es el ingrediente principal al morir la matriarca del clan Graham.

"Hereditary" muestra la forma en que Annie (Toni Collette) y su familia viven una pesadilla en la casona que lejos de ofrecer paz, les prepara una fiesta de horror.

Los secretos y las sorpresas son comunes en  esta historia con abismos existenciales que acosarán a Gabriel Byrne como el papá y Milly Shapiro en el rol de la pequeña hija.

"En la familia" es una sorpresa que ha preparado el cine club Cuadro por Cuadro para una tarde donde el terror será convocado.

Será una larga jornada fílmica, al salir del Museo Arocena, se podrá ver la última luna de octubre y se estará en víspera de la noche más larga por sus historias y sus leyendas.

Provecho.

NOVIEMBRE CON ISAURO MARTINEZ

Toda la cartelera de noviembre, es atractiva, desde la Ofrenda de Día de Muertos, dedicada al Cazacuentos Ricardo Violante, hasta la Gala Operística con la Camerata de Coahuila que tendrá como invitada a Ainhoa Arteta.

Será un mes especial que comenzará muy nostálgico con el recuerdo aún fresco de la partida de Ricardo Violante y tendrá momentos muy significativos, como el regreso anual de la Compañía Nacional de Danza y su Gala, o la continuación de la temporada de Opera desde el MET de Nueva York y el Taller.Intensivo de Novela con la escritora Bibiana Camacho.

Claudia Maynez, directora del Teatro Isauro Martínez, nos contó que en el homenaje a Ricardo Violante, participarán dos artistas que fueron compañeros y amigos del mimo: Alam Sarmiento y Raúl Esparza, será el jueves 1 a las 19:30 horas en la Galería de Arte Contemporáneo.

"La Dama de Negro" regresará a Torreón en la fecha más acertada: sábado 3 a las 18:00 y a las 20:30 horas.

Y luego de tres espléndidos conciertos, el Festival Internacional de Piano "Isauro Martínez" recibirá al francés Jean-Francois Heisser, considerado como artista completo, tiene 40 grabaciones, ha tocado con los mejores directores y él misno es director de orquesta. Heisser tocará el miércoles 7 de noviembre a las 20:30 horas.

Y las transmisones del MET tienen una ópera contemporánea para el sábado 10: "Marnie", de Nico Muhly, bajo la dirección de  Robert Spano, con Isabel Leonard y Jsnis Kelly en los roles principales. Esto será el sábado 10 a las 11:55 horas.

Y como una agradable costumbre, la Compañía Nacional de Danza del INBA, regresa a Torreón con su Gala que  podrá ser admirada el martes 13 de noviembre a las 20:30 horas con fragmentos de obras importantes y a un precio accesible.

Finalmente, la Camerata de Coahuila, que dirige Ramón Shade, tendrá su Gala Operística el miércolds 28 de noviembre a las 20:30 horas.

Personalidades de la literatura, la ópera, el piano de concierto, el ballet y el teatro, todo en un solo centro cultural. Además el Café literario de los martes, el cine club de los miércole y los seis talleres artísticos permanentes en el gran teatro Isauro Martínez que es Patrimonio Artístico de Torreón.

ELENA GARRO, CONTROVERTIDA DESDE SU TUMBA

La gente odia o ama a la escritora poblana Elena Garro. Han pasado 20 años desde que la dramaturga, novelista y periodista murió en Cuernavaca, Morelos y el medio intelectual mexicano no olvida su vida repleta de sentencias lapidarias y conductas políticas ambiguas, por decir lo menos.

Es verdad que la mayor controversia la causó al criticar a los intelectuales de izquierda de tirar la piedra y esconder la mano en el Movimiento Estudiantil Mexicano de 1968, pero su papel ciudadano en el mismo movimiento, como supuesta informante de la Dirección de Seguridad y sus declaraciones contundentes contra Octavio Paz, con quien estuvo casada, rebasaron con mucho su papel e importancia como la gran escritora mexicana durante el siglo pasado.

En vida, Elena Garro cargó con una lápida que le impidió brillar con luz propia, primero Paz no la dejó seguir sus estudios en la UNAM, luego protagonizó un gran amor a distancia, largo y frustrante con el escritor argentino Bioy Casares, más tarde fue trashumante en un auto exilio doloroso y casi interminable y, finalmente, regresó a México enferma, sin dinero y con la eterna sentencia de ser la ex incómoda de Paz, el Premio Nobel de Literatura.

La declaración que levantó ámpulas en la comunidad intelectual fue la siguiente: Yo culpo a los intelectuales de extrema izquierda que lanzaron a los jóvenes estudiantes a una loca aventura que ha costado vidas y provocado dolor en muchos hogares mexicanos.

Ahora, como cobardes, esos intelectuales se esconden... son los catedráticos e intelectuales de izquierda los que les embarcaron en la peligrosa empresa y luego los traicionaron. Que den la cara ahora, no se atreven. Son unos cobardes.

Después, Elena y su hija Elena Paz Garro, salieron del país rumbo a Estados Unidos y Europa después.

De todo esto hablará el periodista Rafael Cabrera, del equipo de Carmen Aristegui y autor de "La Casa Blanca de Peña Nieto". El investigador presentará su libro "Debo Olvidar que Existí" (Retrato inédito de Elena Garro), será el martes 23 de octubre a las 17:00 horas en el auditorio del Museo Arocena como cierre del ciclo "Jóvenes y Movimientos Sociales, a 50 años de Tlatelolco 68", que organiza la biblioteca del Museo.

Elena Garro es considerada precursora del Realismo Mágico, publicó su gran novela " Los Recuerdos del Porvenir" poco antes de "Cien años de Soledad" y su fondo y forma se relaciona con la literatura de Juan Rulfo. Enríque Krauze ha dicho de ella que "fue la escritora más poderosa y original de siglo XX mexicano, al menos hasta los años setenta".

En los 50, Octavio Paz le pidió a Garro obras suyas para incluirlas en su trabajo, pero también llegó a decir de ella y de su hija "...no cesan de urdir tretas y calumnias para extorsionarme, deshonrarme...es horrible sentirse odiado".

Se ha escrito también que la escritora no fue espía o traidora, sino que se acercó al régimen y fue utilizada. Y muchos coinciden en que el 68 fue una quiebra para ella, y no se recuperó.

Elena Garro murió a los 81 años, en la funeraria de Cuernavaca apenas la acompañaron su hija, Rafael Tovar como director de Conaculta y algunas personas... estuvieron ausentes sus gatos y la comunidad intelectual.

Dos frases para terminar:
"Ella es una herida que nunca se cierra, una llaga, una enfermedad..." (Octavio Paz).

"Me dediqué a callar porque había que callar" (Elena Garro).

SANSON Y DALILA LA HISTORIA CONTINÚA

Como todos los relatos reunidos en La Biblia, la historia del Juez Sansón, el Hércules hebreo, está llena de significados y de la lucha entre el bien y el mal que agobia al héroe del cuento. Camille Saint-Saënz aprovechó muy bien la anécdota del fortachón vencido por su soberbia y ligereza en sus relaciones humanas.

Saint-Saënz da un ritmo muy agradable a su ópera de 3 horas y 3 maravillosos actos con un personaje que lucha consigo para lograr reivindicarse con su pueblo, incluso a costa de su propia vida.

La producción del Metropolitan Opera House, se transmitió en el teatro Isauro Martínez el fin de semana y resultó un verdadero banquete para el público que asiste a la temporada que es realidad con el apoyo de Peñoles, el teatro Isauro Martinez INBA y el Lunario del Auditorio Nacional.

La Dalila fue Elina Garanča, quien ya cantó en el teatro Isauro Martínez hace algunos años en una actividad del IMCE Torreón; hizo mancuerna con Roberto Alagna, ellos protagonizaron hace 8 años "Carmen" de George  Bizet.

Como siempre, asistir a la proyección de la ópera desde el MET, es una experiencia única por la gran cantidad de recursos técnicos y de contenido al servicio de la transmisión, posibilidad que enriquece la estancia en la sala de teatro y la vulve una fiesta cultural.

Ahora me preparo para asistir a mediodía el sábado 27 de octubre al mismo teatro Martínez para ver la transmisión el "La Fanciulla del West", de Giacomo Puccini, será un placer escuchar a Eva-Maria Westbroek co?o Minniey  Jonas Kaufmann en el papel de Dick.

Nos vemos en el teatro.

Khashoggi, Jamal, ¿Desapareció solito?

Lo que sucede en Estambul, Turquía y Riad, Arabia Saudita, es el colmo del cinismo, el ejemplo extremo y vegonzoso del descaro con el que se maneja el poder, que corrompe, miente, mata, desaparece opositores y sonríe descaradamente a las cámaras.

Estoy indignado, el periodista saudí Jamal Khashoggi, entró el martes 2 de octubre  al Consulado de su país en Estambul y ya no salió; Hatice Cengiz, su novia, lo esperó afuera de la sede diplomática durante 11 horas y entonces avisó a Erdogan, Presidente turco, de los hechos.

Khashoggi es -o era- un periodista cercano al poder en su país, un mal día decide salir de Arabia Saudita y refugiarse en la Unión Americana desde donde incomoda al régimen, sobre todo al Príncipe heredero: Mohamed Bin Salman, lo hace desde las páginas del Washington Post.

Turquía dijo que Khashoggi fue asesinado en el interior del consulado saudita, Arabia dice que el periodista terminó su trámite civil y abandonó el recinto y Estados Unidos envió a su Secretario de Estado para presionar al Reino Saudí y obligarlo a que diga lo sucedido.

Varios países presionan a los árabes con boicotear una reunión de inversionstas, varios países árabes presionan con boicotear a los que boicoteen a Arabia Saudita.

Esto quiere decir que los poderosos pueden torturar, matar a un disidente que además los grabó, y no pasa nada.

El peor momento de todo esto es la risa burlona del saudita mientras recibe al diplomático estadounidense Pompeo.
¿Y la ONU? ¿ y la Corte Internacional?  ¿y los tratados internacionales?

Es una vergüenza que esté pasando todo esto, desaparecieron a un periodista en las narices de todos, a plena luz del día. Turquia cierra el círculo para presionar, Estados Unidos acude al teatro para representar su papel económico de super policía con las manos sucias. Arabia Saudita dice -literalmente- aquí no ha pasado nada

¿Y los derechos de Khashoggi?

¿Qué mundo estamos dejando a los jóvenes?

GABRIEL CASTILLO TOMÓ LA PALABRA

El profesor Gabriel Castillo Domínguez, director de Servicios Educativos de la Secretaría de Educación Pública de Durango, Comarca Lagunera, presentó "Tomar la Palabra II", edición personal, en la Casa de la Cultura de Ciudad Lerdo el sábado 6 de octubre  las 11:00 horas.


Los comentarios estuvieron a cargo de la maestra en filosofía Oralia Esparza y un servidor. Las siguientes fueron mis palabras.

Ser educador de tiempo y vida completos nunca ha sido fácil. El principal problema-satisfactor del que educa y es educado, es la responsabilidad social de la pe9rsona que, como señaló Paulo Freire, es educador y educando.

México es hoy mejor país que el que vivió al inicio de su profesión el MAESTRO, con mayúsculas, Gabriel Castillo Domínguez, pero sigue siendo terreno minado, a veces tierra de nadie o patria solidaria y su labor está marcada permanentemente por la sorpresa, las modas pedagógicas, la ingratitud de los políticos depredadores y los formadores de profesores, que son  al mismo tiempo ejemplo a seguir, lobos con piel de corderos, agentes de retroceso cultural y también instrumentos de enajenación al servicio de lo más oscuro del ejercicio del poder.

Hoy estamos aquí para acompañar al profesor de la trinchera, heredero de lo más noble de la Escuela Mexicana de Educación, al discípulo aplicado del profesor Andrés Silva Zavala, de Rafael Ramírez Castañeda y de José Santos Valdés, a quienes nuestro compañero de casa periodística, honra no solo en el ejercicio cotidiano de sus múltiples tareas en los últimos 35 años, sino, y eso lo subrayo, en la reflexión sobre la responsabilida del maestro dentro y fuera del aula.

Eso es "Tomar la Palabra II", una reflexión sobre el trabajo educativo, sobre los lobos que persiguen, que acosan al joven profesor que camina a veces, a ciegas por la ciénega profesional.

Las entregas rigurosamente periódicas de Gabriel lo muestran en sus roles profesionales, el profesor en el aula, el maestro en la oficina y el analista en su gabinete, que piensa y escribe, luego regresa a la calle, a la oficina...ese es el valor de sus columnas.

Gabriel es el mismo que ví en la Casa de la Cultura de Torreón expresando su opinión sobre la obra y la persona de los desaparecidos Edmundo Valadés y Rafael Ramírez Heredia. Pero tambié es otro, el profesor que observa, se adapta y sigue vigente, joven, entusiasta de su profesión como lo vemos en "Los jóvenes requeridos", página 185.

Gabriel tiene esperanzas, la vida no lo ha amargado, lo vemos en la página 289, y sobre todo, es un  analista de lo que pasa en su tierra adoptiva, lean la página 125. Y, ojo, Gabriel no es el analista domesticado por el sistema, su visión es crítica, el texto sobre Salvador Allende , en la página 221, y el caso Ayotzinapa, página 223, lo ejemplifican, igual que la declaración de principios de la columna "Paideia" en Milenio Laguna, vea la página 227.

Gabriel también es el escritor generoso, reconoce la labor educativa y cultural de los otros, de Jaime Muñoz, Saúl Rosales, Marco Aurelio Gutiérrez, Nacho Cárdenas, Magda Madero, el geupo "Chacaltaya", Alonso Licerio y de acciones como el Encuentro de la Palabra, vaya a la página 343 y, por supuesto, de mi compalera en esta mesa, la maestra y escritora Oralia Esparza.

También destaco la admiración del profe Castillo por figuras internacionales como Emanuel Kant, Shakespeare, Cervantes y José Martí, de este último habla en la página 358.

Nada de lo que es propio de la educación, del educador y su entorno, les es ajeno al profesor Gabriel.

Este es un trabajo editorial independiente, que se logró con el apoyo de la familia del ex director de la Escuela Normal de Ciudad Lerdo, el trabajo acucioso del escritor Jaime Muñoz, el apoyo de la SEP Laguna de Durango y Milenio Laguna que es la casa de "Paidea", la columna de Gabriel Castillo.

Enhorabuena para nosotros que disfrutamos de la lectura de "Tpmar la Palabra II".

LOS FÉNIX EN EL AROCENS

Los Premios de cine Iberoamericano Fénix, presentarán una selección especial en el Museo Arocena; será los martes 9 y 16 de octubre e incluye 4 cintas triunfadoras en este Certamen que celebra este año su quinta edición.

El martes 9 a las 16:00 horas podremos ver " Una Mujer Fantástica", del chileno Sebastian Lelio, autor de "Gloria", una película muy bien recibida en todos los cines donde se ha proyectado. Daniela Vega es Marina, una mesera transgénero que pierde a su pareja Orlando (Francisco Reyes) y comienza una verdadera odisea.

A las 18:00 horas se proyectará "Verano 1993", de Carla Simón, una pelicula española sobre el terrible golpe que sufre la niña Frida luego de la pérdida de su mamá.

Frida va a vivir con sus tíos y debe acoplarse a una nueva vida. Las dos películas fueron realizadas el año pasado.

La segunda jornada iniciará a las 16:00 horas con "Neruda", de Pablo Larraín, una cinta multinacional de 2016 protagonizada por Larraín y Gael García Bernal.

"Neruda" narra la aventura del poeta chileno y su familia que huyen de su país al saber que tiene orden de aprensión por parte del gobierno. Es 1948 y Pablo Neruda escribe en su oeregrinacion su famoso poemario "Canto General".

Cerrará el ciclo de los Premios Iberoamericanos Fénix, el documental "El intenso ahora", un repaso de los acontecimientos más importantes de la revuelta década de los años 60 y que incluyen la Revolución Cultural en China y el Mayo Francés.

La película del brasileño Joāo Moreira Salles muestra, medio siglo después, la forma en que cambió el mundo de forma violenta e inesperada.

Dos días, cuatro estupendas películas seleccionadas para el certamen Fénix que en cinco años ha cobrado importancia internacional y que, de alguna forma, es un faro para selecciones posteriores de festivales y concursos como el Oscar.

La entrada a las proyecciones en el auditorio del Museo Arocena, será gratuita, es una estupenda opertunidad para ver cine iberoanericano que enorgullece a la cinemtografía regional.

Los jóvenes carne de cañón

Qué vergüenza, directivos de clubes de fútbol de la Liga MX, funcionarios de la UNAM y otras universidades mexicanas y políticos incrustados en partidos de todos los colores que manipulan,
enajenan a jóvenes para utilizarlos como grupos de choque, carne de cañón, que lastiman a otros jóvenes como ellos en busca del poder, del reconocimiento social (...) como si estuviésemos en una sociedad para militarizada y fascista.

Todo esto al estilo de la denuncia que hizo el francés Louis Malle en la película "Lacombe Lucien", donde el cineasta francés presentó a un adolescente campesino que colabora con la policia francesa en busca de aceptación.

Malle supo de la represión del estado mexicano a los jóvenes manifestantes del Jueves de Corpus el 10 de junio de 1971. La administración del Distrito Federal entrenó a cientos de jóvenes llamados "Halcones", les dio varas largas con descargas eléctricas y armas de alto para reprimir a los estudiantesey trabajadores en la avenida San Cosme.

Entonces, en 1973, el artista le pidió permiso al gobierno de Luis Echeverría, el mismo que entrenó a los "Halcones", para filmar una historia sobre el adolescente manipulado y convertido en "Halcón". A la distancia no se si fue demasiada ingenuidad la del director de cine, pero se regresó sin permiso y entonces adecuó la anécdota a un jovencito colaboracionista de la República títere del nazismo.

La historia se repite en los campus universitarios, las calles de San Nicolás y el interior de los estadios; porque no son sólo solo los ejemplos de la represión violenta contra los bachilleres del CCH-UNAM o un pleito callejero.

El tema es más serio, los clubes de fútbol pagan a estos grupos de choque, como la Monumental del América, o toda la porra del Pachuca, equipo que inició el tema de los grupos llamados Barras, en Argentina, de donde trajeron líderes para enseñar a los mexicanos a actuar como gorilas mediáticos en los estadios.

No olvidemos las escenas lamentables de los porros del Tigres en el TSM o los tradicionales pleitos entre aficionados de los Rayados y los Guerreros en el estacionamiento del TSM. Lo sucedido el domingo 23 de septiembre no es un hecho aislado.

Tampoco fue un pleito entre adolescentes aficionados a la filosofía en las inmediaciones de la Rectoría UNAM. Los porros y las barras son grupos manipulados por grupos de poder que disfrutan asustando a los jóvenes; ni la universidad ni el estadio están a salvo de los hilos que maneja el poder.

No hay pretexto que valga, la policia universitaria no intervino en la golpiza que dieron los porros a los alumnos de Azcapotzalco el 3 de septiembre; la patrulla de policía no intervino en la golpiza que dieron los orangutanes disfrazados de aficionados a un joven como ellos el domingo 23 de este mes. Y pudo ser peor aún, si el conductor del auto viejo y grande acierta a atropellar a los combatientes callejeros en Nuevo León.

Qué país s es este donde se sacrifica a los jóvenes en enfrentamientos callejeros mediáticos? Hasta donde se tendrá que llegar para desenmascarar a los grupos de poder en la UNAM que patrocinan a adolescentes de 17 años para que acuchillan a otros jovencitos? Hasta cuándo los clubes de fútbol en México seguirán pagando viajes, entradas a los estadios, borracheras y desmanes de las llamadas barras?

Hoy no es un buen día.

Los jóvenes, Spielberg y la realidad virtual

¿A quién le conviene tener a los jóvenes entretenidos con la realidad virtual, a tal nivel que se abstraen casi por completo de la realidad?

Ví "Ready Player one" (2018, 140 minutos) en el cine club de la preparatoria Miguel de Unamuno,  película inquietante sobre una sociedad hiper "videotizada" donde los verdaderos intereses de "Oasis" y otros recursos de entretenimiento, están relacionados con el control enfermizo y dictatorial de la sociedad.

Luego de un inicio trepidante, lleno de violencia visual y auditivia, la música es de Alan Silvestri y me pareció excesiva, el filme se centró con dificultad en un discurso interesante sobre la lucha por el poder, a cualquier precio, con cualquier recurso.

Aquí hay mucho más que una anécdota convencional de tesoros escondidos, revanchas personales y aventuras de Cupido. "Ready Player one" es una historia que previene sobre sociedades totalitariasque enajenan a sus jóvenes con juegos hiper violentos.

No puedo dejar al margen la observación obvia a la serie casi infinita de referencias culturales a la cultura popular estadounidense de la parte final del siglo pasado.

El auto de Wade (Tye Sheridan), el héroe juvenil de la historia, remite directamente a "Regreso al Futuro", la pareja Wade-Samantha (Olivia Cooke), bailan "Fiebre del Sábado por la Noche" en la disco del futuro y la banda entera de Wade entra de lleno al hotel de "El Resplandor", de Ridley Scott...

Hay más, el obstáculo mayor en la carrera de autos y motocicletas es King Kong y cuando Wade huye hacia el callejón, es un guiño a "Después de hora".

"Ready Player one" es una vuelta de tuerca a un tipo de cine que anuncia una sociedad global tecnificada en exceso y que es víctima de su propia ambición. Es un filme que rinde tributo a "BladeRunner" e Hijo del Hombre", en su concepto estético y a una literatura futurista que plantea hipótesis que comienzan a vislumbrarse como posibles.

Es bueno mencionar que la película del venerado Steven Splielberg, parte del exitoso libro de Ernest Cline, literatura y cine en el mismo presupuesto argumental, la tecnología al servicio de poderosos que en su ambición son capaces de todo.

Bien por los jóvenes del video club en la prepa Unamuno.

FENACINE NO HAY QUINTO MALO

Con un perfil muy claro de entretenimiento cinematográfico, difusión del documental, formación co curricular y de difusión del talento cinematográfico regional; así regresa Fenacine Torreón.

El Festival anual que pretende ser el mejor del norte mexicano, exhibirá cine mexicano que no tiene otra intención que entretener, los ejemplos son muy claros: "Tiempo Compartido" con Luis Gerardo Méndez y "De Arriba Para Abajo" documental sobre una gira de Adal Ramones.

Rueda de prensa en Plaza Cuatro Caminos

En su sección académica el festival organizado por Fernando Santoyo y Faroul Sabag,  presentará cuatro clases magistrales, un taller y una conferencia con verdaderas personalidades de la producción, fotografía, dirección de arte y de imagen.

También habrá una proyección de cortometrajes realizados este año con el apoyo del IMCE Torreón y en Ciudad Lerdo se podrá asisitir a funciones en el auditorio Centauro, el Panteón Municipal y en modalidad autocinema, en el estacionamiento de Aurrerá.

La asistencia de dirección fue Fernando Santoyo

Un aspecto muy importante es el apoyo que Fenacine Torreón da al trabajo de laguneros como Fernando Santoyo, asistente de dirección en "Tiempo Compartido"; los actores Héctor Kotsifakis en "Malacopa", Carmen Salinas en " Martín Amanecer" y Raúl Méndez en "La Lengua del Sol"

También se abrirá el telón a los directores de cortometrajes, Rubén Olaguez por "Acoso"; Daniel González por "45 Grados a la Sombra"; Freddy Treviño por "Circle Barena" e Ian Elizalde por "La Guardia Nocturna".

La direccion es de Ian Elizalde
Habrá alfombra roja y funciones exclusivas en Plaza Cuatro Caminos y Cinepólis de esa plaza, conferencia "El Papael de la Mujer en el Cine Actual" -con Tiaré Scanda- en la UAL y cine de terror en el panteón de San Isidro, en Ciudad Lerdo.

La quinta edición comenzará el martes 18 y finalizará el sábado 22 de septiembre, incluye el martes 18 a las 17:00 horas, la proyección en el teatro Garibay de los cortos del IMCE y el miércoles 19 a las 19:00 horas, de un banquete de cortometraje con, entre otros, "45 Grados", "La Guardia Nocturna", "Juan García Ponce", "Circle Barena" y "El Rincón del Mundo Donde va lo que se Olvida".

Cortometrajes lagun
eros

La cartelera comercial la completan " Martín Amanecer", de Juan Carrasco con Adal Ramones y Carmen Salinas; "Juan y Vanessa" de Ianis Guerrero, con Karen Martí; "Morir de Amor", de Jorge Araujo, con Eduardo España y Mariana Guerrero; "Malacopa", con Alfonso Arau y Dama García.

También se verán "La Lengua del Sol" con José Luis Gutiérrez; "Ocho de Cada Diez" de Sergio Umansky, con Raúl Briones y Daniela Schmidt; "Lo que Podríamos ser" con Patricia Garza y Zoraida Gómez y "Tiempo Compartido" con Cassandra Ciangherotti y Montserrat Marañón.

Dirección de Freddy Treviño

Nos vemos en el Fenacine #LaFie5taDelCine #CineMexicanoEnTorreónYLerdo #ImpulsoAlTalentoLagunero

TRIADA PARA JORGE MARÍN

La bellísima escultura en plata Triada", diseñada y modelada por Jorge Marín y realizada por los artesanos de TANE, se expone en un lugar provilegiado del Museo Arocena. La escultura forma parte de la colecciónde arte y objeto de la emblemática compañía TANE coordinada por el director creativo Ricardo Domingo.

"Triada" se expone como un homenaje a la sensibilidad creativa de Jorge Marin y a los artesanos de la plata en México que partieron de la maqueta de Marín para presentar una pequeña gran joya en plata de 23 centímetros de altura y en una edicion limitads a 24 copias.

Marín ha dicho que en su triada "los artesanos re interpretaron mi trabajo, cuando por lo general el escultor trabaja en solitario".

La colección  TANE procura renovar la platería, darle un nuevo valor, ha invitado a artistas como Juan Soriano,  Manuel Felguerez y Brian Nissen que descubren nuevas formas de expresión que enriqucen el lenguaje de artistas que se encuentran con una forma distinta de vivir en las urbes, además de que ofrece una forma alternativa de expresión con sus la plata como punto focal

"Triada" es una barca con tres perros xolosquincles sobre ella. Marin ha dicho que el homenaje al
perro esmuestra la importancia que tiene ese animal en la historia del hombre.

Y sobre el medio utilizado, Marin ha dicho que "La plata como medio de expresión distinto ya que en bronce moriría porque no soporta la dimensión, brillo y coloraciones.

El xolosquincle es un perro de origen prehispánico, tiene mucho dinamismo, ha dicho el escultor, y por eso tengo ganaa, señaló, tengo ganas de compartir el amor y respeto que tengo por los animales.

Jorge Marin estuvo anteriormente en Torreón en 2012 con "El Cuerpo Como Paisaje" en el Museo Arocena y con "Alas Para la ciudad" en la Plaza Mayor, ahora viene al gran museo de la ciudad.

Visite el Museo Arocena , disfrute esta verdadra joya de la plateria mexicana y escribame para conocer sus impresiones".

La Colección Arte Objeto se muestra en la Feria de Arte Contemporáneo Zona Maco

LA IBERO REGRESA EL RELOJ A LOS AÑOS 70

A partir del lunes 17 de septiembre se proyectará un festival de estupendas películas mexicanas de los años 70. Filmes patrocinados por el estado que ganaron el Ariel a la mejor película y que pertenecen a un momento dorado en la historia de nuestro cine

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Época entrañable para mí, títulos de apertura politica que abordaron temas tabú como México 68, con"Canoa" de Felipe Casals y "La Casa del Sur" de Sergio Olhovich, no incluídas en este programa del Circuito de Cineteca Nacional, IMCINE y la Secretaría de Cultura Federal.

La Ibero Torreón presentará 10 títulos emblemáticos de los años 70 que marcaron un cambio de timón en las formas y contenidos del cine nacional post Movimiento Estudiantil del 68. Las proyecciones serán en la Sala Kino a las 11:00 y 19:30 horas, entrada libre

El lunes 17 veremos "Cascabel", de Raúl Araiza, una historia sobre la espiral de la historia con Sergio Jiménez, Raúl Ramírez, Ernesto Gómez Cruz y Aaron Hernán.

El Martes 18 se verá una de las mejores cintas mexicanas"El Castillo de la Pureza", a partir de una historia real de los años 50 con un reparto extraordinario. La cinta de Arturo Ripstein marcaría el tono crítico del autor. Lo mismo pasó con " El Principio" (miércoles 19) y "Longitud de Guerra" (miércoles 26), del desaparecido chihuahuense Gonzalo Martínez, cintas sobre el coraje y valentía de colonos norteños.

"Fe, Esperanza y Caridad", tres cuentos lúgubres de Alberto Bojórquez, Luis Alcoriza y Jorge Fons, con un reparto impresionante encabezado por Katy Jurado y Sara García se programó para el jueves 20 y el día 21 se verá "La casta Divina", de Julian Pastor, con grandes actuaciones de López Tarso como el cacique yucateco Wilfredo y de Ana Luisa Pelufo, como Tulita.

La segunda semana la abrirá "La Otra Virginidad" de Juan Manuel Torres, con dos jovencitas que se comieron la historia: Leticia Perdigón y Meche Carreño. Y el martes 25 veremos de nuevo un filme fundamental en el discurso político de los 70: "La Pasión Según Berenice", uno de los primeros grandes filnes de Jaime Hunberto Hermosillo

En la parte final se programaron la citada "Longitud de Guerra" con Narciso Busquets y Bruno Rey; "Maten al León" (jueves 27), una historia delirante de Jorge Ibargüengoitia, bajo la dirección del desaparecido José Estrada y una verdadera joyade venganzas políticas dentro del PRI: "Tívoli", una crítica delirante a la política moralista de Uruchurtu en la CdMx de los años 50. La película del desaparecido Alberto Isaac, cuenta con actuaciones sensacionales de Alfonso Arau como el Tiliches, Héctor Ortega en el rol del Cacomixtle y Pancho Córdoba como Jesús.

Una fiesta del cine mexicano que tiene mucho por decir a las nuevas generaciones de aficionados al cine. Por ahí nos encontraremos #cineMexicanoDeLos70 #IMCINE, CinetecaNacionalSecretaríaDeCulturaFederal  #IberoTorreón