WALTER PONCE EN EL TIM

El Festival Internacional de Piano “Isauro Martínez” presenta este miércoles 15 de octubre al pianista boliviano radicado en la Unión Americana Walter Ponce. El público lagunero lo conoce y sabe de su gran calidad y sobriedad al piano, el maestro de UCLA un gran programa con música de Chopin, Schubert y Schumann el 8 de diciembre de 2010 en la misma sala del teatro Isauro Martínez.

El Festival se engalana así con el maestro que tiene grabadas las obras completas de Beethoven para violoncello y piano, al lado del prestigiado israelita Yehuda Hanani, además de una gran cantidad de títulos para la CBS, CRI Records y Library of Congress Recordings.

Este miércoles Ponce interpretará Impromptu en Si Mayor de Franz Schubert, Sonata en Do Mayor, Opus 53, de Ludwig Van Beethoven, Piano Blues, número 4, de Aaron Copland, Vallée D´Oberman, de fRanz Liszt y Mephisto Waltz, del mismo Liszt, un programa de lujo que seguramente será bien recibido por los aficionados comarcanos que mantienen vivo este festival que llega a su décimo aniversario.

Walter Ponce es invitado cotidiano en concursos, jurado de festivales internacionales y aparece frecuentemente en programas de radio y televisión en los Estados Unidos de América y es famoso por su participación en programas  con música de cámara, fue incluido en la serie de grandes pianistas del Orchestra Hall of Chicago y ha sido solista con la Orquesta de Chicago, bajo la dirección de Georg Solti.

El maestro inició sus estudios en Buenos Aires, Argentina, luego viajó a E.U.A. donde obtuvo los títulos de Bachelor of Science en Mannes College of Music y Master y doctor of Musical Arts en el afamado Julliard School de Nueva York.

El Festival Internacional de Piano ha presentado a figuras como los rusos Ana Gourari, Rustem Hayroudinoff y Roman Zaslavsky, el norteamericano Anton Nel, el coreano Tong – Il Han, el brasileño Ronaldo Rolim y la leyenda viva, el austriaco Paul Badura Skoda.

Escuchar a Walter Ponce no solo es aprovechar la oportunidad de buenos precios en un teatro hermosos con una estupenda acústica, sino tener a la mano a los grandes pianistas en uno de los mejores festivales de piano en México. No deje de ir.

 

MACBETH EN EL TEATRO MARTÍNEZ

“Macbeth” marca el regreso de la Opera del MET al teatro Isauro Martínez que inicia su segunda temporada desde el legendario Metropolitan de Nueva York.

La cita es este sábado 11 de octubre de 2014, a las 11:15 horas para escuchar al melómano Miguel Ángel García y a las 12:00 horas inicia la proyección en vivo desde la Unión Americana. Los boletos cuestan lo mismo que en 2013 gracias al apoyo que se sigue recibiendo de instituciones privadas y públicas , por tanto, el banquete está asegurado por varias semanas.

El teatro de la avenida Matamoros abre sus puertas para ver la ópera de Giuseppe Verdi con la historia de la enloquecida esposa con tendencias asesinas de un Macbeth condenado a la desgracia, personificado por Zeljko Lu Ic. Esta impresionante producción de Adrian Noble se basa en la adaptación que hizo en 1847 Giuseppe Verdi de la tragedia de Wiliam Shakespeare.

Los aficionados podrán ver a Joseph Calleja como el noble Macduff y René Pape como Banquo , la producción es de Adrian Noble, Fabio Luisi es el director de orquesta; Por primera vez en la ópera del Met, la soprano estrella Anna Netrebko brinda una contundente representación de Lady.

 

Este magnífico evento se transmitirá en pantalla gigante y con un audio de calidad excepcional como si estuvieras ahí.

Leamos lo que escribió Pedro Bahamondes sobre esta puesta en escena, apenas el día 9 de este mes , en www.latercera.com:

“Cuando la soprano rusa Anna Netrebko irrumpe sobre el escenario poseída por el oscuro garbo de Lady Macbeth, con su larga cabellera rubia y un camisón de satín color crema, el público del Metropolitan Opera House de Nueva York se acomoda sin disimulo en sus butacas. Y no solo por ser un estratosférico desafío para una estrella de la lírica de 43 años encarnar a la ambiciosa y asesina compañera de Macbeth, sino por haber conseguido retratarla con una sospechosa naturalidad al borde de la locura. Humeante y fuera de sí, Netrebko canta las primeras y escalofriantes frases del aria de la décima ópera de Giuseppe Verdi, inspiradas en la tragedia shakesperiana de 1606”.

Y continúa así “Desde su debut el 14 de marzo de 1847 en el Teatro della Pergola de Florencia, esta pieza se alzó como una de las óperas más trascendentales de la historia. Por esa razón, Mario Córdova, director adjunto de la temporada del Metropolitan Opera House (Met) del Teatro Nescafé de las Artes, insistió en que Macbeth, conducida con autoridad por el director Fabio Luisi, fuera la primera pincelada de la sexta edición del ciclo.

Las bodas de Fígaro, la ópera bufa de cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y el libreto del italiano Lorenzo da Ponte. Dirigida por James Levine, se presentará el 18 de octubre y el 1 de noviembre se verá “Carmen”, la más reciente revisión del melodrama de Bizet dirigida por Pablo Heras-Casado con la mezzosoprano georgiana Anita Rachvelishvili en el rol de la seductora gitana.

El 22 de noviembre se presentará “El barbero de Sevilla”, la comedia de Gioacchino Rossini, dirigida por Michele Mariotti y protagonizada por los norteamericanos Isabel Leonard, como la luchadora Rosina, y Lawrence Brownlee, como el conde de Almaviva.

Mi amiga Patricia Martínez, coordinadora de comunicación del TIM, dijo que habrá servicio de Cafetería a cargo de Gourmet Cimaco.

MOZART ES ETERNO

                                                        MOZART
La Camerata de Coahuila presentará su quinto concierto de temporada con un programa compuesto por obras de Wolfang Amadeus Mozart y con la participación del director invitado Alfredo Ibarra, así como de los solistas Ismael Estevané en el violín y Fernando Guijarro en el clarinete.

Se interpretarán la Obertura a Las Bodas de Fígaro, el Concierto para Violín no. 3, la Obertura a Idomeneo y el Concierto para Clarinete de Mozart.
Alfredo Ibarra tiene un perfil como director de orquesta, que se inicia en el Conservatorio Nacional de Música donde fue alumno de Istvan Horvath. Posteriormente hizo estudios de posgrado en el Conservatorio de Maastricht, Holanda, con Antón Kersjes y en Munich, Alemania, con el legendario Sergiu Celibidache.

                                          ALFREDO IBARRA

Ha dirigido importantes orquestas sinfónicas de México y de Europa, como la Avanti-Kapel de Maastricht, Holanda, de la cual fue director asistente; y la Orquesta de Santa Cecilia de Roma. También ha dirigido ópera. En el año 2000, fue Director de la Orquesta Sinfónica de El Salvador. Durante 10 años fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de Michoacán y de la Universidad Juárez del Estado de Durango.

"Las Bodas de Fígaro”, –ambientada varios años después del “Barbero”–, cuenta las aventuras amorosas del conde Almaviva, y el plan que para atraparlo organiza su esposa, junto a su doncella Susana, Fígaro (ahora criado del conde) y el paje Cherubino; la reconciliación final de la pareja y la posterior unión de Fígaro y Susana. Sin duda alguna, uno de los números más famosos que se mantiene en el repertorio orquestal como pieza separada de concierto es su obertura. Sus referencias a los temas que contiene la ópera, está llena de agitación y un humor chispeante, sentando el ambiente de lo que preludia: una obra ligera, ingeniosa y algo ácida por momentos.

                                          ISMAEL ESTEVANÉ

Será Ismael Estevané -actual concertino invitado en la orquesta-  interpretará el Concierto para Violín no. 3. Entre los conciertos escritos por Mozart para instrumentos de cuerda, figuran cinco para violín, todos atribuidos al año 1775, aunque nuevos estudios sugieren que el primero y segundo podrían pertenecer a un periodo anterior. El número tres, escrito en Sol Mayor, es tal vez el más popular de la serie y se trata de un trabajo íntimo, de gran dulzura y simplicidad melódica, pero lleno de coloridos cambios dramáticos. 

Por su parte, Fernando Guijarro, clarinetista de Camerata tocará una de las mejores obras escritas para el instrumento. El Concierto para Clarinete y Orquesta de Mozart nació de la amistad que lo unía con el virtuoso clarinetista vienés (y compañero francmasón) Anton Stadler, para quien también había escrito numerosos pasajes orquestales, así como el Trio “Kegelstatt”, K. 498 y el Quinteto para Clarinete, K. 581.

La cita es este viernes a las 20:30 horas en el Teatro Nazas, los boletos ya se encuentran a la venta en las taquillas del teatro y en ticket master, con los descuentos habituales a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad.

EL PAÍS DE LA LAGUNA

                                                             Sergio Corona Páez
Sergio Corona Páez es doctor en historia por la UIA México, director del archivo “Juan de Espinoza” de la Ibero Torreón, escritor y académico y con su sencillez habitual visitó la ULSA Laguna para charlar con los alumnos del Diplomado en Historia de la Arquitectura Regional. El resultado fue una jornada enriquecedora donde el autor de “El País de La Laguna” presentó cifras, datos, documentos, mapas… historia pura para confirmar que La Laguna se cuece aparte desde el siglo XVI.

Somos una región separada casi al nacer, que insiste a través de los siglos en reunificarse, volver a ser una y seguir adelante como una región abierta a los cambios, hospitalaria y llena de gente que llegó de otras partes, que se va y a veces regresa, una región de paso, de gente trabajadora y arriesgada.

El autor también de “La Vitivinicultura en el Pueblo de Santa María de las Parras”, con su estilo parsimonioso,  afable y de frases precisas,  habló sobre el origen de La laguna como entidad cultural, geográfica y social, de los laguneros como gente con valores que rompen paradigmas y que día a día arriesgan todo lo que tienen y nunca dejan de estar de pie, en marcha.

 

Datos concisos, reflexiones atinadas, actualización de  circunstancias históricas que han hecho de esta tierra una Itaca  espléndida, a la mano y al mismo tiempo ilusión en el Bolsón…

Corona, galardonado dentro y fuera de México, experto en un tena fundacional de la cultura regional: la cultura de la uva, mostró a los alumnos la forma en que a través de los siglos, los laguneros van, regresan, llegan, desaparecen por las enfermedades españolas, están prestos a los cambios y a pesar de todos los inconvenientes, siguen aquí, en medio de la nada, tomando tradiciones de otras partes y haciéndolas suyas para luego transmitirlas mas adelante.

Una conferencia para aprender del maestro y para anotar los nombres de sus libros, los datos importantes, los contactos, las referencias, y atención hacia el estudioso que sorprende a cada instante a sus escuchas…

Un censo en 1848, reveló que Matamoros tenía 150 personas y al buscar sus orígenes se vio que el 30% de ellos tenían antecedentes afroamericanos, los tlaxcaltecas como etnia que recibió el mensaje de Quetzalcoatl antecedentes afroamericanos, los tlaxcaltecas como etnia que recibió el mensaje de Quetzalcoatl para esperar a otro grupo con el que se podrían mezclar para una nueva forma de vida, La laguna como tierra prometida para  nuevos pobladores, aborígenes que desaparecieron por las enfermedades que trajeron los extranjeros…todo en un solo golpe.

Lo que ha hecho Sergio Corona a través del tiempo, de muchos años de estudio, de lectura, de paciencia, es rescatar datos que sirven para interpretar una historia sui generis, una  cultura que está dispuesta todos los días a la modernidad , al trabajo, a aprovechar todas las circunstancias posibles.

Sergio Corona enfatiza  dos aspectos sustanciales que requieren aún de muchos estudios: el impacto hispano-tlaxcalteca en la forja de la Comarca Lagunera y la influencia de la cultura  sefardí en la región, da ejemplos, se pregunta sobre el sentido de prender dos velas los viernes y adorarlas –Múzquiz, Coahuila- , subraya la herencia de palabras como moyote y luego de colaborar en 40 libros, en congresos, conferencias, maestrías, dice con sencillez: aín hay mucho por investigar.