Regresé al Teatro Isauro Martínez para disfrutar de las trasmisiones del Metropolitan Opera House de Nueva York hasta el  TIM vía el Auditorio Nacional y créanme, valió la pena. Hace unos años saludé a la periodista Irma Bolívar, tenía muchos años sin verla y recordó que cuando nos conocimos yo disfrutaba la vida a partir de cualquier detalle, de lo mínimo aprovecho la emoción con  que fue hecho algo y me maravillo... es verdad. Por lo mismo me doy cuenta que vale la pena disfrutar cada minuto de las trasmisiones del MET y el sábado 25 de febrero asistí al banquete musical y tecnológico de "Rusalka" de A. Dvorak, una ópera vita una y otra vez que no deja d cautivarme.

Cuando salí del teatro pensé un rato mientras caminaba por la Plaza Mayor, había dos temas fundamentales, el apoyo que dan Peñoles, el INBA, el Auditorio Nacional y el mismo teatro Isauro Martínez para que los laguneros podamos disfrutar de la  visión de diez óperas , título clásicos del Bel Canto que tienen muchas implicaciones didáctica, estéticas, tecnológicas y que invitan a la reflexión sobre la importancia del apoyo de iniciativa públicas y privadas para la difusión del arte.

Aquí vale subrayar el hecho de que  el programa En Vivo desde el MET es una oportunidad con muchas aristas, una de ellas es la forma en que los magnates neoyorkinos apoyan a la producción de óperas en el MET, como es el caso de este montaje dirigido por Sir Mark Elder en la orquesta y la participación de Mary Zimmerman en la producción de esta adaptación muy libre de "La Sirenita" de Hans Christian Andersen.

Y este es un punto medular para mí. Tenemos que seguir los pasos de ciudades legendarias como Nueva York que desde los últimos 20 años del siglo XIX ha trabajado con constancia y seriedad en el patrocinio del arte y la cultura en un ambiente sofisticado y de ciudad grande y cosmopolita donde el dinero circula de forma impresionante y vuelve ricos o pobres a miles cada día. Lo han intentado ciudades mexicanas como Monterrey, Mérida y más recientemente Puebla y León y La Laguna ha dado pasos hacia adelante, a un costado y hacia atrás, inconstancias desde los años 80 que no han terminado de madurar.

No puedo negar que la existencia del programa de ópera en pantalla gigante y la primera temporada de jazz, además de la proyección de videos sobre grandes artistas, también en pantalla gigante, sin olvidar los 21 años de la Camerata de Coahuila que dirige Ramón Shade, son estupendos ejemplos de cómo la gente responde - a medias, pero acude- a conciertos, películas y proyecciones de una manera poco usual en el país.

Disfruto mucho las entrevistas a los artistas, esta vez a la hermosa y maravillosa soprano letona Kristine Opolais y el  tenor estadounidense Brandon Jovanovich, o a actores de cuadro, no parpadeo cuando veo como mueven las escenografías en los descansos, y me impresionan los movimientos sincronizados de los trabajadores tras bambalinas; ver  en vivo desde el MET la ópera en pantalla gigante de alta definición es una verdadera fiesta.
Nos vemos en el teatro Martínez el sábado  11 de marzo para ver juntos "La Traviata", de G. Verdi., la cita será a las 11:55 horas.

 

 

BANQUETE CON LA CAMERATA DE COAHUILA

Fue muy emocionante ver al maestro  Ramón Shade aplaudir a sus músicos al terminar el espléndido concierto de los compositores rusos atrapados en el sentimiento Mediterráneo. 15 días después tendré la oportunidad de ver en el escenario del teatro Nazas a un joven lagunero, Ricardo Acosta, que se presentará en su faceta de compositor.
Hablo del cuarto concierto de la temporada y lo que ya sería un verdadero acontecimiento,  apenas es parte de un menú maravilloso que se complementa con dos composiciones españolas que seguramente harán aplaudir largo rato al público, a usted que nos acompañará la noche del viernes 24 de febrero: La Danza de la Vida Breve, de Manuel de Falla y Sinfonía de Cámara de Joaquín Rodrigo, dos temas que quizá han estado un tanto al margen en la vida artística de sus autores, pero que son un banquete garantizado.

La composición de Ricardo Acosta, que estudia  becado por el gobierno suizo un postgrado que le dará más tabla como pianista, director y compositor, se titula Concierto para flauta, guitarra y orquesta y contará con la participación de dos invitados de lujo, Marisa Canales en la flauta y Jaime Márquez en la guitarra y si hace unas semanas el público lagunero  se emocionó con la participación del joven valenciano Javier Navasquillo que interpretó el concierto para trompeta de B. Neruda, ahora va a comentar mucho tiempo este programa maravilloso que augura una noche memorable.
Ricardo Acosta inició sus estudios en La Laguna, luego fue a Rochester en la Unión Americana,  para continuar su formación y eventualmente ha regresado a Torreón para tocar, ahora estrena  aquí su concierto , como debe ser, y la cuarta fecha  del año podrá ser el preludio de las mejores charlas en la cena de fin de semana.

 Crean en mis palabras, no exagero, de este fin de semana tendremos una actividad de ciudad grande, de hecho es un programa con la garantía de una orquesta dirigida por el maestro Shade, que ya quisieran escuchar en muchas partes del país. Además aquí tenemos la oportunidad de poder asistir al teatro , como dice el mismo director de la Camerata, de una manera informal,  y agrego, sin protocolos rancios de ciudad vieja y por si fuera poco todo esto, a precios muy accesibles, solo sostenibles por orquestas de instituciones públicas que tienen  asegurado el sustento vía  presupuestos oficiales.
No lo olvide, Camerata de Coahuila, viernes 24 de febrero a las 20:30 horas. Ahí nos veremos para compartir la dicha de escuchar a un gran grupo de músicos y si la Camerata incluyó un concierto del juvenil Acosta, debe ser por algo, conozco el rigor del Patronato y del maestro Shade, son garantía de calidad.

Camerata de Coahuila, la emoción del Mediterráneo.

Después de la entrada con la Polonesa de la Ópera "Eugenio Oneguin" escucharemos la forma en que dos compositores rusos se rindieron ante el embrujo mediterráneo, será la noche previa al Día del Amor con música de Piotr Tchaikovski y Nikolai Rimski-Korsakov y una serie de imágenes sobre España e Italia que seguramente cautivarán al público que acuda el próximo viernes 10 de febrero a las 20:30 horas al teatro Nazas. Será el tercer concierto de la temporada Primavera-Verano de la Camerata de Coahuila que dirige el maestro Ramón Shade, una oportunidad ideal para ver la forma en dos culturas aparentemente alejadas por el clima, el sol y el mar.

La Polonesa de la Ópera Eugenio Oneguin abrirá el programa como parte de una de las obras más atractivas de Tchaikovski, la enigmática historia escrita por Pushkin y que es desde hace más de siglo y medio un emblema de la cultura rusa; la historia del egoísta Oneguin que es capaz de cualquier cosa para conseguir su meta ambiciosa y grosera.

Después se escuchará el Capriccio Español de Nikolai Rimski-Korsakov que presenta los recuerdos llenos de alegría y color del ruso que visitó la península ibérica en 1862  y 1865 y que hacia 1887 plasmó en este trabajo que atrapará al espectador con el color del sol y los paisajes italianos. Lo mismo sucederá con el Capriccio Italiano de Tchaikovski escrito en 1880. Los dos Capriccios presentan los recuerdos de los compositores rusos , las imágenes musicales que resultaron de sus recorridos por el Mediterráneo y la forma en que interpretaron las melodías populares de España e Italia.

Y como plato fuerte Romeo y Julieta de Tchaikovski, obra del compositor ruso escrita hacia 1869 a partir de la admiración que siempre tuvo Tchaikovski hacia el autor inglés y que plasmó a través de su obra musical en varias ocasiones y que confirmaron la atracción que tuvieron los artistas rusos por la cultura de la Europa Occidental durante el siglo XIX, sobre todo en la segunda mitad de la apertura nórdica hacia todas las modalidades de la cultura de la otra parte del continente.

El concierto será dirigido por Ramón Shade y fue estructurado de tal forma que va directo al corazón del espectador, sin miramientos, en víspera del día más romántico del año, eso es demasiado tentador para no ir, nos venos el viernes 120 a las 20:30 horas en el teatro Nazas, es un compromiso

Javier Navasquillo, la emoción del arte.

El barroco tardío del bohemio Georg Neruda y la discreta y eficiente dirección del jalisciense José Luis Flores fueron el marco perfecto para la bellísima y emotiva participación como solista del trompetista co principal de la Camera de Coahuila, el valenciano Javier Navasquillo, que cautivó al público del teatro Nazas con el concierto para trompeta en Mi Bemol Mayor, la noche del viernes 27 de enero de 2017.

Una noche redonda con el regreso de Flores como director invitado, el debut como solista con la orquesta, de Navasquillo, oriundo de Carlet, un pueblo bellísimo en la huerta valenciana y un programa que agradó a los espectadores: abrieron con la Obertura a La Clemenza di TitoK.621 de Wolfgang Amadeus Mozart y cerraron con la Sinfonía número 6 en Do Mayor D.589, conocida como Pequeña Sinfonía, de Franz Schubert, tres momentos en la historia de la música que envolvieron con su magia al escenario lagunero.

Segundo  concierto de la temporada y segundo triunfo de la Camerata que dirige el maestro Ramón Shade con un conjunto  de músicos que ha crecido en cantidad y calidad y que se consolida como ensamble.

Aplaudo el esfuerzo de toda la estructura de la Camerata  por ofrecer un espectáculo de ciudad grande y lamento que el público no termina por apreciar la valía de la orquesta que está a la altura de cualquier otra en el país, una Camerata que hace tiempo dejó de ser taly que este año trabajará p ara contar con la sección de trombones,  tarea que debemos apoyar,cada quien desde su trinchera.

Gracias a toda la orquesta, gracias a Javier Navasquillo, un joven valenciano educado en su Carlet natal , Valencia y en Barcelona, gracias porque igual que sus compañeros , cuando les toca ser solistas dejan el alma en el escenario y los primeros en reconocerlo son los mismos músicos; vi su rostro cuando terminó el concierto escrito originalmente para corno de caccia y también vi su satisfacción cuando escuchaban a Navasquillo interpretar el  breve pero hermoso encore.

Bravo por Javier Navasquillo la Camerata  de Coahuila y ojalá que el maestro Flores, actual director de la Orquesta Filarmónica de Querétaro, se haya llevado una buena impresión de la orquesta, Navasquillo el público de la región.

Festival de Música Virreinal de la Catedral de Durango 2015

 Quiero estar en Durango capital del jueves 26 al domingo 29 de noviembre ; el programa del Festival de Música Virreinal de la Catedral de Durango 2015 es simplemente ¡maravilloso! Abren los españoles “Músicos de su Alteza”, luego siguen las agrupaciones mexicanas  “¡La Fontegara” y “Los Tonos Humanos” y cierra el grupo lagunero “Ensamble Tempo Difficile” liderado desde hace más de 20 años por el fagotista Joel de Santiago. Además se ofrecerán conferencias y talleres magistrales.

“Los músicos de su Alteza” han tocado en los mejores festivales de música antigua, como el de Ambonary, el Musiques  Sacrees de Fribourg o el Internacional en el Camino de Santiago,  se especializan en composiciones de Joseph Ruiz, Juan Pérez y José Nebra,  escucharles será  un verdadero banquete.

También estará el estupendo “Le Fontegara” especializado en música barroca y novohispana de los siglos XVII y XVIII y está integrado por verdaderas leyendas de la música antigua en el país; María Diez Canedo en la flauta de pico y flauta transversal barroca, Eunice Padilla en el clavecín y piano forte, Eloy Cruz en la guitarra barroca y tiorba y Rafael Sánchez Guevara en la villa de gamba. Ellos están juntos desde 1988, tocan réplicas de instrumentos antiguos y su repertorio es impresionante.

 Por su parte, “Los Tonos Humanos” es un trío que acaba de estar en  octubre en el XVI Festival de Música Antigua del Museo Nacional de Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México. El grupo fue fundado en 2004 e interpretan música de la Edad Media, y  el Barroco español  y novohispano.

Finalmente intervendrán los músicos de casa “Ensamble Tempo Diffcile” fundado en noviembre de 1994 por  Joel de Santiago,  el oboísta Dante Bazúa y el violinista Raúl Sánchez. Por el ensamble han pasado grandes artistas como los pianistas Mariana Chabukiani y Sergio Vázquez, el oboísta Josef Gamiladishvili, el violinista ya desaparecido Tatul Yeghiarzarian y el clarinetista Fernando Guijarro, además de Tatiana Maroutchak y Marina Gorbenko.

De Santiago fue organizador de otras ediciones de festival, es ex director del coro Capilla Virreinal de la Catedral de Durango y parte del equipo que trajo a Torreón,  en septiembre de 2010 este mismo Festival en su primera edición. Las presentaciones en la catedral de El Carmen y las iglesias de La Medalla Milagrosa y San Pedro Apostol,  fueron patrocinadas por el Conaculta y el desaparecido ICOCULT como parte de los festejos del Bicentenario .

Intervinieron en aquel Festival de Música Virreinal, la Capella Guanjuatensis, el flautista Horacio Franco y el chelista israelí Asaf Kolerstein, la Dexima Musa, el Coro Melos Gloriae, los Niños Cantores  de Tepotzotlán  y  la citada Capílla Virreinal de la Catedral de Durango. Un verdadero acontecimiento musical que por cuestiones burocráticas y centralistas que caracterizan  a este país, no se ha vuelto a presentar en La Laguna.

Estos festivales otorgan información sobre identidad cultural de los pueblos, la música virreinal tuvo momentos importantes en el norte de México, igual que la pintura novohispana, hay vestigios importantes que es necesario estudiar, buscar en los archivos, en las pinacotecas de catedrales como Durango, Chihuahua, Zacatecas, Saltillo, en las bibliotecas de las capellanías, en acervos musicales... 

Es parte sustancial de nuestra historia cultural y merece difundirse mucho más y mejor de lo que se hace, a veces a regañadientes, de forma discontinua, para cumplir con los compromisos y seguir contando con presupuestos. Es una lástima. Es la historia de festivales en Guadalajara, Morelia o Durango.

Bien, el Festival es del 26 al 29 de este mes. Quisiera ir el fin de semana,  pero no hay para los viáticos. Lástima.

LIBROS, EXPOS, NOSTALGIA Y LEYENDAS EN LA LAGUNA

 Llegaron tres invitaciones a mi buzón, la presentación de un libro y dos exposiciones de Rafael Aguírre, una noche de nostalgia con los Teen top y otras referencias musicales de los años sesenta y la oportunidad de asustarme con las Leyendas de La Laguna a cargo del grupo teatral Siervos. Tres actividades para disfrutar en la región.

                             AGUIIRRE EXPUESTO

Rafael Aguírre presenta un nuevo libro sobre su obra, se titula  " Con el Color en las Manos ", nos espera el jueves 20 de agosto a las 19.00 horas en el auditorio del Museo Regional de la Laguna. El pintor agradece al desaparecido Jorge Herrera Delgado por el apoyo a este proyecto.

Aguírre nos invitó, al fotógrafo Alejandro Ahumada, al escritor Dagoberto Proo, al escritor Saúl Rosales, Gretel de la Peña, directora del Museo Regional y a un servidor, para presentar el libro, comentar la obra del paisajista duranguense y hablar de su trayectoria en el arte

A las 20:00 horas se inaugurará una exposición que marca historia en la región, Armando García Triana trabajó la idea de reunir la obra de Rafael Aguírre que ha sido adquirida por coleccionistas de la Comarca, son 40 óleos con temas diversos que abarcan los casi 40 años de vida plástica del autor. La muestra estará en la sala principal del  Museo Regional de La laguna.
 

Enseguida se inaugurará otra exposición de Aguírre, son 20 óleos y se titula “Yo soy Jimulco”, un dato importante es que una parte de la venta de esta expo se destinará al proyecto de rehabilitación del humedal del Cañón de Jimulco. La muestra será inaugurada por Ruth Idalia Ysáis, directora del IMCE Torreón, Gretel de La Peña y Gerardo Ibarra Rodríguez, integrante del proyecto Jimulco. Un verdadero acontecimiento en la región.

NOSTALGIA POR LOS AÑOS SOÑADOS

Nuestro amigo José Miguel presentará otra sesión llena de nostalgia musical con temas que invitarán al público a bailar. La cita será el sábado 22 a las 19:00 horas en el teatro Alvarado.

José Miguel dijo que “con la finalidad de revivir los buenos tiempos y de disfrutar de la música que hizo historia el Instituto Municipal de Cultura de Gómez Palacio, en coordinación con Max Promotores Culturales, invitamos al Concierto Noche de Leyendas en su segunda edición en el que se rendirá un tributo merecido a las agrupaciones que marcaron toda una época desde los años sesenta hasta los años noventa”.

La función contará  con la participación del Grupo Los Plátanos se encargarán de dar vida a la época de oro del rock en el mundo, especialmente en México. Se tendrá la interpretación de melodías de grupos  que hicieron época en México, como Los Hooligans, Teen Tops, Hermanos Carrión, Rebeldes del Rock, Johnny Jets, Los Apson, Credence, Bee Gees, Chicago entre otros.

Se espera que al igual que el año pasado, se llene el teatro Alvarado con  amantes de la música,  sobre todo de aquellas personas que vivieron el gran éxito de la música que se tributará. Los boletos están disponibles en las oficinas del teatro y el día del evento en taquillas.

Este evento se presenta en el mes que se celebra a los abuelos con lo que el evento está dirigido a celebrar a estas grandes figuras en nuestras familias y de tener una noche de leyendas en la que todos seremos jóvenes. 

 200 LEYENDAS LAGUNERAS

El Grupo Siervos, de la Facultad de Medicina de la UAdeC Unidad Torreón, celebrará las 200 representaciones de Las Leyendas Laguneras y lo hará en un estupendo escenario: El Museo de la Casa del Cerro, será el sábado 22 a las 20:00 horas. Francisco Sánchez Frayre, director del grupo dijo que se trata de “un gran esfuerzo que inició en 2008 y que no ha tenido descanso con la finalidad de llevar el conocimiento histórico a la mayor parte de nuestra comunidad, para despertar el interés por el patrimonio cultural tangible de nuestra región. Hemos seleccionado las historias más representativas y espeluznantes, que tendrán como escenario el mismo cerro del museo”.

Entre las leyendas que veremos  están  “Un juramento Traicionado”, de Ciudad Lerdo, “Toña González” y  “La cristera”, de Gómez Palacio; “La Dama del Abanico” y “Hombre sin Corazón”, de Torreón. La entrada será libre y el equipo de “Siervos” espera una sesión familiar

VITALY PISARENKO INAUGURA FESTIVAL DE PIANO

El joven talento ruso Vitaly Pisarenko inicia la fiesta del arte en Torreón.  Regresa el festival internacional de piano más importante del norte de México con grandes artistas que se presentan en Monterrey, N.L. y al día siguiente, por décimo primer año consecutivo, en esta ciudad, en la casa del Festival  Internacional de Piano Isauro Martínez: el Teatro Isauro Martínez.

Hoy por la noche podremos escuchar en primer lugar a Haydn, ¿hay mejor forma de comenzar el gran festival de la ciudad?

Pisarenko ganó el Primer Premio de la octava competencia internacional Franz Liszt en Ultrecht, tenía 21 años y el mundo por delante; Desde entonces ha tocado como solista de grande orquestas y ha ofrecido recitales por todo el mundo.

El artista ruso ofreció su primer recital público a la edad de 6 años. Su entrenamiento inicial fue en Ucrania, en la ciudad de Kiev, con Natalia Romenskaya y en la ciudad de Kharkov con Garry Gelfgat. De 1999 al 2012 estudió en la famosa Escuela Central de Música y luego en el Conservatorio de Moscú con Yuri Slesarev. En estos años también estudió con Oxana Yablonaskaya en su Instituto de Piano, en Italia.

 Desde el 2012 ha estudiado con Dmitri Alexeev en el Royal College of Music, en Londres. Terminó su maestría en esta institución con distinción en el 2014, y continúa estudiando con beca  para su Artist Diploma.

 También estudia en la Academia de Piano en Imola, Italia con Boris Petruschansky. Ha tocado en más de 25 países y en los Festivales de Música más importantes, como el Berlin International Music Festival, Busoni Festival en Bolzano, Italia, Basílica Festival de Flanders . A principios de este año  tocó en el Wigmore Hall y en St. James’s  Piccadilly de la ciudad de Londres, y está listo para relazar  giras por Sudáfrica y China

A partir de las 20:30 horas podremos escucharle su interpretación de la Sonata en Mi menor Hon.XVI:34 de Joseph Haydn.  Presto Adagio Vivace Molto Final 6 Etudes-Tableaux Op. 39, de Sergei Rachmanino,  Danse Macabre  de Camile Saint-Saens.  Transcripción de Franz Liszt.

Luego del intermedio se escuchará el  Notturno Benjamin Britten Sonata No.6 Op. 82 Sergei Prokofiev,  Allegro Moderato,  Allegretto Tempo di Valzer,  Lentissimo Vivace.

 El Festival Internacional de Piano continuará el 17 de septiembre con la presentación del  joven de 25 años, el brasileño de origen rumano  Cristian Budu, ganador del exigente premio suizo Clara Haskil; el 7 de octubre regresará a la ciudad  la pianista Sofya Gulyak , primera mujer ganadora del premio inglés Princesa Mary y el 11 de noviembre estará en el foro del teatro Isauro Martínez la joven profesora de UCLA en California, la ucraniana Inna Falik, considerada  la más poética y comprometida intérprete de su generación.

Muy bien, comienza el Gran Festival Internacional de Piano “Isauro Martínez”, hay que apoyarlo con nuestra asistencia y reconocimiento al esfuerzo que significa para el Patronato del teatro Martínez, el Conaculta y el INBA.

No deje de ser uno de los asistentes a esta fiesta musical,  la planta baja cuesta $200  y  la planta alta cuesta $150.