Stanley Kubrick vivira el verano en el Arocena

La locura, la inocencia pervertida, el disimulo y el terror  estarán de visita en el Museo Arocena durante el verano.Carlos Saenz será el anfitrión de este banquete fílmico alucinante que es un homenaje al norteamericano que lo fue todo, fotógrafo, inventor, maquetista, director y sobre todo, creador de imágenes que cuentan estupendas historias.
Podremos ver nueve de las grandes cintas del maestro que sigue atrapando al público con un toque de enajenación del hombre moderno donde nadie se salva, ni el adulto enamorado de una adolescente,  el escritor velador en el fin del mundo, o los jóvenes soldados que son arrojados al infierno de donde regresan como de un día de campo. Nadie.
Claro que faltan "La Naranja Mecánica", "Espartaco" y la ópera prima del neoyorkino: "Miedo y deseo"; pero están verdaderas obras maestras como "El Resplandor", "Cara de Guerra", "2001 Odisea en el Espacio" y dos obras fundamentales en la historia del cine: "Doctor Insólito" que es una lección de estilo cinematográfico y un yo acuso a los fascistas de mi país; y la genialidad de "Barry Lyndon".
Kubrick fue innovador, dejó huella con las maquetas de "2001", los lentes que inventó para filmar -literalmente- a la luz de la vela, presentó las mismas imágenes de la gente en su proceso de enajenacion en un mismo filme con muchas variantes, fue un genio.
El ciclo se podría llamar solo joyas del cine y ahí podremos ver títulos como "Lolita", la crepuscular "Ojos bien cerrados"; revisar una y otra vez la tesis de "El Resplandor" con la mejor actuación de Jack Nicholson y ver la película que en realidad son dos cintas: "Full Metal Jacket".
Sábados y domingos de julio y agosto, funciones a las 16:00 horas en el auditorio del Museo Arocena, entrada libre, y parafraseando a Arturo Robles, hay que acampar en el acceso al museo durante el verano, vivir ahí.

Margie y la Camerata

Fue embarazoso, comenzó de manera accidentada y fue tomando vuelo, pero no fue suficiente y todo terminó como un sueño de post temporada. Así fue el concierto de Margie Bermejo con la orquesta que dirige el Maestro Ramón Shade.

Por un lado una cantante legendaria con todas las tablas del mundo, acostumbrada al recital en espacios mas bien íntimos y por otro lado la Camerata con todo el oficio del concierto sinfónico, con sus formas y sus tiempotiempos.

No comprendí las señas que hacía Margie Bermejo al contrabajista Gabriel Robles en el principio de la velada y al terminar la pieza pidió orden a los técnicos, habían acordado prender el aire acondicionado hasta el tercer número, seguiría el concierto?

Afortunadamente pudimos disfrutar del concierto pilón y de la presencia de Margie que, esta vez más que nunca, nos recordó a la gran Betsy Pecanins y de su hermana MilMilirmejo.
Los espectadores de este verdadero final de la primera temporada de  2017desucbrimos el magnífico trabajo del compositor y arreglista Dmitri Dudin y de un programa equilibrado que permitió el lucimiento de la cantante y el profesionalismo de la dotación de músicos que fueron requeridos.

Había guardado estas apreciaciones porque me desconcertó está relación músicos invitados- Camerata, un momento presenta muy bien esto, el Maestro Shade había salido de escena y Margie estaba lista para continuar el recital justo en el momento en el regresó a escena el experimentado director.

Lo demás muy bien, música popular para despedir al semestre, un buen arreglista en escena y una cantante que se ha ganado a pulso un lugar en el ámbito de la música en México.

Regresé al Teatro Isauro Martínez para disfrutar de las trasmisiones del Metropolitan Opera House de Nueva York hasta el  TIM vía el Auditorio Nacional y créanme, valió la pena. Hace unos años saludé a la periodista Irma Bolívar, tenía muchos años sin verla y recordó que cuando nos conocimos yo disfrutaba la vida a partir de cualquier detalle, de lo mínimo aprovecho la emoción con  que fue hecho algo y me maravillo... es verdad. Por lo mismo me doy cuenta que vale la pena disfrutar cada minuto de las trasmisiones del MET y el sábado 25 de febrero asistí al banquete musical y tecnológico de "Rusalka" de A. Dvorak, una ópera vita una y otra vez que no deja d cautivarme.

Cuando salí del teatro pensé un rato mientras caminaba por la Plaza Mayor, había dos temas fundamentales, el apoyo que dan Peñoles, el INBA, el Auditorio Nacional y el mismo teatro Isauro Martínez para que los laguneros podamos disfrutar de la  visión de diez óperas , título clásicos del Bel Canto que tienen muchas implicaciones didáctica, estéticas, tecnológicas y que invitan a la reflexión sobre la importancia del apoyo de iniciativa públicas y privadas para la difusión del arte.

Aquí vale subrayar el hecho de que  el programa En Vivo desde el MET es una oportunidad con muchas aristas, una de ellas es la forma en que los magnates neoyorkinos apoyan a la producción de óperas en el MET, como es el caso de este montaje dirigido por Sir Mark Elder en la orquesta y la participación de Mary Zimmerman en la producción de esta adaptación muy libre de "La Sirenita" de Hans Christian Andersen.

Y este es un punto medular para mí. Tenemos que seguir los pasos de ciudades legendarias como Nueva York que desde los últimos 20 años del siglo XIX ha trabajado con constancia y seriedad en el patrocinio del arte y la cultura en un ambiente sofisticado y de ciudad grande y cosmopolita donde el dinero circula de forma impresionante y vuelve ricos o pobres a miles cada día. Lo han intentado ciudades mexicanas como Monterrey, Mérida y más recientemente Puebla y León y La Laguna ha dado pasos hacia adelante, a un costado y hacia atrás, inconstancias desde los años 80 que no han terminado de madurar.

No puedo negar que la existencia del programa de ópera en pantalla gigante y la primera temporada de jazz, además de la proyección de videos sobre grandes artistas, también en pantalla gigante, sin olvidar los 21 años de la Camerata de Coahuila que dirige Ramón Shade, son estupendos ejemplos de cómo la gente responde - a medias, pero acude- a conciertos, películas y proyecciones de una manera poco usual en el país.

Disfruto mucho las entrevistas a los artistas, esta vez a la hermosa y maravillosa soprano letona Kristine Opolais y el  tenor estadounidense Brandon Jovanovich, o a actores de cuadro, no parpadeo cuando veo como mueven las escenografías en los descansos, y me impresionan los movimientos sincronizados de los trabajadores tras bambalinas; ver  en vivo desde el MET la ópera en pantalla gigante de alta definición es una verdadera fiesta.
Nos vemos en el teatro Martínez el sábado  11 de marzo para ver juntos "La Traviata", de G. Verdi., la cita será a las 11:55 horas.

 

 

BANQUETE CON LA CAMERATA DE COAHUILA

Fue muy emocionante ver al maestro  Ramón Shade aplaudir a sus músicos al terminar el espléndido concierto de los compositores rusos atrapados en el sentimiento Mediterráneo. 15 días después tendré la oportunidad de ver en el escenario del teatro Nazas a un joven lagunero, Ricardo Acosta, que se presentará en su faceta de compositor.
Hablo del cuarto concierto de la temporada y lo que ya sería un verdadero acontecimiento,  apenas es parte de un menú maravilloso que se complementa con dos composiciones españolas que seguramente harán aplaudir largo rato al público, a usted que nos acompañará la noche del viernes 24 de febrero: La Danza de la Vida Breve, de Manuel de Falla y Sinfonía de Cámara de Joaquín Rodrigo, dos temas que quizá han estado un tanto al margen en la vida artística de sus autores, pero que son un banquete garantizado.

La composición de Ricardo Acosta, que estudia  becado por el gobierno suizo un postgrado que le dará más tabla como pianista, director y compositor, se titula Concierto para flauta, guitarra y orquesta y contará con la participación de dos invitados de lujo, Marisa Canales en la flauta y Jaime Márquez en la guitarra y si hace unas semanas el público lagunero  se emocionó con la participación del joven valenciano Javier Navasquillo que interpretó el concierto para trompeta de B. Neruda, ahora va a comentar mucho tiempo este programa maravilloso que augura una noche memorable.
Ricardo Acosta inició sus estudios en La Laguna, luego fue a Rochester en la Unión Americana,  para continuar su formación y eventualmente ha regresado a Torreón para tocar, ahora estrena  aquí su concierto , como debe ser, y la cuarta fecha  del año podrá ser el preludio de las mejores charlas en la cena de fin de semana.

 Crean en mis palabras, no exagero, de este fin de semana tendremos una actividad de ciudad grande, de hecho es un programa con la garantía de una orquesta dirigida por el maestro Shade, que ya quisieran escuchar en muchas partes del país. Además aquí tenemos la oportunidad de poder asistir al teatro , como dice el mismo director de la Camerata, de una manera informal,  y agrego, sin protocolos rancios de ciudad vieja y por si fuera poco todo esto, a precios muy accesibles, solo sostenibles por orquestas de instituciones públicas que tienen  asegurado el sustento vía  presupuestos oficiales.
No lo olvide, Camerata de Coahuila, viernes 24 de febrero a las 20:30 horas. Ahí nos veremos para compartir la dicha de escuchar a un gran grupo de músicos y si la Camerata incluyó un concierto del juvenil Acosta, debe ser por algo, conozco el rigor del Patronato y del maestro Shade, son garantía de calidad.

Camerata de Coahuila, la emoción del Mediterráneo.

Después de la entrada con la Polonesa de la Ópera "Eugenio Oneguin" escucharemos la forma en que dos compositores rusos se rindieron ante el embrujo mediterráneo, será la noche previa al Día del Amor con música de Piotr Tchaikovski y Nikolai Rimski-Korsakov y una serie de imágenes sobre España e Italia que seguramente cautivarán al público que acuda el próximo viernes 10 de febrero a las 20:30 horas al teatro Nazas. Será el tercer concierto de la temporada Primavera-Verano de la Camerata de Coahuila que dirige el maestro Ramón Shade, una oportunidad ideal para ver la forma en dos culturas aparentemente alejadas por el clima, el sol y el mar.

La Polonesa de la Ópera Eugenio Oneguin abrirá el programa como parte de una de las obras más atractivas de Tchaikovski, la enigmática historia escrita por Pushkin y que es desde hace más de siglo y medio un emblema de la cultura rusa; la historia del egoísta Oneguin que es capaz de cualquier cosa para conseguir su meta ambiciosa y grosera.

Después se escuchará el Capriccio Español de Nikolai Rimski-Korsakov que presenta los recuerdos llenos de alegría y color del ruso que visitó la península ibérica en 1862  y 1865 y que hacia 1887 plasmó en este trabajo que atrapará al espectador con el color del sol y los paisajes italianos. Lo mismo sucederá con el Capriccio Italiano de Tchaikovski escrito en 1880. Los dos Capriccios presentan los recuerdos de los compositores rusos , las imágenes musicales que resultaron de sus recorridos por el Mediterráneo y la forma en que interpretaron las melodías populares de España e Italia.

Y como plato fuerte Romeo y Julieta de Tchaikovski, obra del compositor ruso escrita hacia 1869 a partir de la admiración que siempre tuvo Tchaikovski hacia el autor inglés y que plasmó a través de su obra musical en varias ocasiones y que confirmaron la atracción que tuvieron los artistas rusos por la cultura de la Europa Occidental durante el siglo XIX, sobre todo en la segunda mitad de la apertura nórdica hacia todas las modalidades de la cultura de la otra parte del continente.

El concierto será dirigido por Ramón Shade y fue estructurado de tal forma que va directo al corazón del espectador, sin miramientos, en víspera del día más romántico del año, eso es demasiado tentador para no ir, nos venos el viernes 120 a las 20:30 horas en el teatro Nazas, es un compromiso

Javier Navasquillo, la emoción del arte.

El barroco tardío del bohemio Georg Neruda y la discreta y eficiente dirección del jalisciense José Luis Flores fueron el marco perfecto para la bellísima y emotiva participación como solista del trompetista co principal de la Camera de Coahuila, el valenciano Javier Navasquillo, que cautivó al público del teatro Nazas con el concierto para trompeta en Mi Bemol Mayor, la noche del viernes 27 de enero de 2017.

Una noche redonda con el regreso de Flores como director invitado, el debut como solista con la orquesta, de Navasquillo, oriundo de Carlet, un pueblo bellísimo en la huerta valenciana y un programa que agradó a los espectadores: abrieron con la Obertura a La Clemenza di TitoK.621 de Wolfgang Amadeus Mozart y cerraron con la Sinfonía número 6 en Do Mayor D.589, conocida como Pequeña Sinfonía, de Franz Schubert, tres momentos en la historia de la música que envolvieron con su magia al escenario lagunero.

Segundo  concierto de la temporada y segundo triunfo de la Camerata que dirige el maestro Ramón Shade con un conjunto  de músicos que ha crecido en cantidad y calidad y que se consolida como ensamble.

Aplaudo el esfuerzo de toda la estructura de la Camerata  por ofrecer un espectáculo de ciudad grande y lamento que el público no termina por apreciar la valía de la orquesta que está a la altura de cualquier otra en el país, una Camerata que hace tiempo dejó de ser taly que este año trabajará p ara contar con la sección de trombones,  tarea que debemos apoyar,cada quien desde su trinchera.

Gracias a toda la orquesta, gracias a Javier Navasquillo, un joven valenciano educado en su Carlet natal , Valencia y en Barcelona, gracias porque igual que sus compañeros , cuando les toca ser solistas dejan el alma en el escenario y los primeros en reconocerlo son los mismos músicos; vi su rostro cuando terminó el concierto escrito originalmente para corno de caccia y también vi su satisfacción cuando escuchaban a Navasquillo interpretar el  breve pero hermoso encore.

Bravo por Javier Navasquillo la Camerata  de Coahuila y ojalá que el maestro Flores, actual director de la Orquesta Filarmónica de Querétaro, se haya llevado una buena impresión de la orquesta, Navasquillo el público de la región.

Festival de Música Virreinal de la Catedral de Durango 2015

 Quiero estar en Durango capital del jueves 26 al domingo 29 de noviembre ; el programa del Festival de Música Virreinal de la Catedral de Durango 2015 es simplemente ¡maravilloso! Abren los españoles “Músicos de su Alteza”, luego siguen las agrupaciones mexicanas  “¡La Fontegara” y “Los Tonos Humanos” y cierra el grupo lagunero “Ensamble Tempo Difficile” liderado desde hace más de 20 años por el fagotista Joel de Santiago. Además se ofrecerán conferencias y talleres magistrales.

“Los músicos de su Alteza” han tocado en los mejores festivales de música antigua, como el de Ambonary, el Musiques  Sacrees de Fribourg o el Internacional en el Camino de Santiago,  se especializan en composiciones de Joseph Ruiz, Juan Pérez y José Nebra,  escucharles será  un verdadero banquete.

También estará el estupendo “Le Fontegara” especializado en música barroca y novohispana de los siglos XVII y XVIII y está integrado por verdaderas leyendas de la música antigua en el país; María Diez Canedo en la flauta de pico y flauta transversal barroca, Eunice Padilla en el clavecín y piano forte, Eloy Cruz en la guitarra barroca y tiorba y Rafael Sánchez Guevara en la villa de gamba. Ellos están juntos desde 1988, tocan réplicas de instrumentos antiguos y su repertorio es impresionante.

 Por su parte, “Los Tonos Humanos” es un trío que acaba de estar en  octubre en el XVI Festival de Música Antigua del Museo Nacional de Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México. El grupo fue fundado en 2004 e interpretan música de la Edad Media, y  el Barroco español  y novohispano.

Finalmente intervendrán los músicos de casa “Ensamble Tempo Diffcile” fundado en noviembre de 1994 por  Joel de Santiago,  el oboísta Dante Bazúa y el violinista Raúl Sánchez. Por el ensamble han pasado grandes artistas como los pianistas Mariana Chabukiani y Sergio Vázquez, el oboísta Josef Gamiladishvili, el violinista ya desaparecido Tatul Yeghiarzarian y el clarinetista Fernando Guijarro, además de Tatiana Maroutchak y Marina Gorbenko.

De Santiago fue organizador de otras ediciones de festival, es ex director del coro Capilla Virreinal de la Catedral de Durango y parte del equipo que trajo a Torreón,  en septiembre de 2010 este mismo Festival en su primera edición. Las presentaciones en la catedral de El Carmen y las iglesias de La Medalla Milagrosa y San Pedro Apostol,  fueron patrocinadas por el Conaculta y el desaparecido ICOCULT como parte de los festejos del Bicentenario .

Intervinieron en aquel Festival de Música Virreinal, la Capella Guanjuatensis, el flautista Horacio Franco y el chelista israelí Asaf Kolerstein, la Dexima Musa, el Coro Melos Gloriae, los Niños Cantores  de Tepotzotlán  y  la citada Capílla Virreinal de la Catedral de Durango. Un verdadero acontecimiento musical que por cuestiones burocráticas y centralistas que caracterizan  a este país, no se ha vuelto a presentar en La Laguna.

Estos festivales otorgan información sobre identidad cultural de los pueblos, la música virreinal tuvo momentos importantes en el norte de México, igual que la pintura novohispana, hay vestigios importantes que es necesario estudiar, buscar en los archivos, en las pinacotecas de catedrales como Durango, Chihuahua, Zacatecas, Saltillo, en las bibliotecas de las capellanías, en acervos musicales... 

Es parte sustancial de nuestra historia cultural y merece difundirse mucho más y mejor de lo que se hace, a veces a regañadientes, de forma discontinua, para cumplir con los compromisos y seguir contando con presupuestos. Es una lástima. Es la historia de festivales en Guadalajara, Morelia o Durango.

Bien, el Festival es del 26 al 29 de este mes. Quisiera ir el fin de semana,  pero no hay para los viáticos. Lástima.