viernes, 6 de abril de 2018

AGUASCALIENTES CENTRO DE ARTE

Lo primero que hicimos fue visitar la iglesia de San Antonio, obra maestra de Refugio Reyes, una hermosa isla en el centro histórico de Aguascalientes, ciudad sencilla, hospitalaria y muy leal.
Fue impresionante, misa nocturna de domingo rodeada de un ambiente sereno.
Al día siguiente fue descubrir los edificios de art deco en la avenida Madero y calles cercanas. Han tirado muchos, pero lo que queda es muy bello y da un toque cosmopolita a la Ciudad estado.
Aguascalientes tiene un centro histórico lleno de arte, de gente buena y de sorpresas a la vuelta de cada esquina, lo que mas me llamó la atención fue la gran cantidad de obras y de intervenciones del zacatecano que se hizo hidrocalido y le metió mano muchas edificaciones del estado, Refugio Reyes, aquel al que una vez saludaron: adiós arquitecto sin título", y él contestó "Adiós título sin arquitecto".
Una de estas intervenciones es el Museo de Aguascalientes, vecino de la iglesia de San Antonio, que resguarda la hermosa y legendaria obra de Saturnino Herrán; casona neoclasica convertida en museo por intervención de Víctor Sandoval, a quién la capital del estado debe un resurgimiento cultural impresionante en los años 70 y 80 del siglo pasado.
La Madero comienza en el Museo del Ferrocarril donde los nostálgicos esperamos cada día, inútilmente, la llegada del tren que viene desde Ciudad Juárez, va a la CdMx y se detiene una hora en la bella ciudad del centro de México... Y luego de varias cuadras llenas de art deco, termina ante la catedral, para volver a aparecer como calle Carranza y pasar por un lado del bello templo de la Virgen de la Merced, antes de perderse en el Jardín de San Marcos y de saludar de lejos a la Plaza de toros La Monumental.
Para descansar visité la exposición de José Antonio Romero,  "No todos somos Santos", una divetidisima parodia sobre modas y costumbres disfrazada de estudios anatómicos, art nouveau y remembranzas del paisaje de José María Velasco.
Está muestra convive en el Museo de Arte Contemporáneo, con una bellísima exposición del desaparecido pintor hidrocalido Enrique Guzmán.
Y un poco más lejos, el estupendo museo de José Guadalupe Posada, hermano mayor del Museo de Grabado de Saltillo, guarda placas del maestro y su historia, así como del periodismo gráfico de principios del siglo pasado.
Una de sus áreas contiene obra de ganadores del concurso de grabado Posada y ahí está el cuaderno ganador de 2011, es del joven  torreonense Román Eguía.
Descanso agradable antes de volver a la calle para disfrutar de caminatas sin fin , de comida típica donde reina el Chile de Aguascalientes y se respira cultura como elemento de identidad, basta citar al taxista que nos mostró las fotos de la casona donde estuvo la  nevería "Los Alpes", que era de mi familia -dijo- la tiraron para hacer la Plaza de las Jacarandá que a nadie le gusta".
Y ya viene la Reina de las Ferias de México, comienza el próximo día 16 con un homenaje al pintor nacionalista Saturnino Herran.

lunes, 2 de abril de 2018

Procesion del Silencio en San Luis Potosi

La procesión del Silencio en las calles de San Luis Potosí, es impresionante. El acto de fe reúne a miles de potosinos  y contagia a otros miles de turistas que guardan silencio durante mas de dos horas, al paso de 27 Cofradías de la capital estatal que desfilan por el perímetro del centro histórico para conmemorar la Pasión de Cristo.
En el siglo XVI tres cofradías respondieron al llamado de los frailes Carmelitas para la primera Procesión del Silencio; hace 60 años, de nuevo la comunidad Carmelita de San Luis Potosí, lanzó la convocatoria para esta procesión que impacta de principio a fin.
Respondieron grupos de iglesias y aficionados taurinos del estado, que aún hoy siguen siendo parte de la caminata por el centro potosino.
La enorme ceremonia es organizada por las "Tradiciones Potosinas", miles de habitantes de la ciudad y de turistas rentan sillas a los costados de las calles, por donde pasa la procesión que inicia a las 20:00 horas frente a la iglesia de El Carmen y termina en el mismo punto casi a la medianoche.
El evento anual es considerado Patrimonio Cultural del Estado y muestra "Pasos" que tienen su origen en Andalucía, España, para contar de una forma didáctica la Pasión de Jesús; así cada Cofradía muestra un episodio de la Semana Santa, como las caídas durante el Vía Crucis y la procesión termina con un enorme y bellísimo "Paso" dedicado a la Virgen de la Soledad, corazón de la Procesión del Silencio.
La emoción está en cada "Paso", creyentes y curiosos nos sorprendemos una y otra vez...por la voz de la "tonadillera" afuera de San Agustín, que subraya con su voz el lamento cristiano por la Pasión del joven carpintero, hasta el ruido de las cadenas al ser arrastradas por penitentes en las calles empedradas de la Ciudad colonial de cantera.
He tenido la oportunidad de estar varios años en otras Procesiones del Silencio, en Guanajuato y Zacatecas por ejemplo, pero la de San Luis Potosí estremeció mi corazón y me hizo recordar que hay gente buena, capaz de dar todo sin pedir algo a cambio.
La procesión reunió a pobres y ricos en una noche muy fría, de luna llena, fue el 30 de marzo de 2018, gente fina y común de cofradías de barrios dispares que acuden al llamado del hombre que dio su vida por los demás.

Fue una jornada muy conmovedora.

domingo, 1 de abril de 2018

CALVILLO, LA NIEVE MAS RICA

No podía creerlo, estaba probando la nieve mas rica que pudiera imaginar, en la Plaza de un Pueblo Mágico, con mi bolsa de dulces regionales al lado; en un mismo vaso, nieve de nuez, guayaba, durazno y vainilla, rociadas con mermelada de guayaba, un manjar a mediodía en la Plaza provinciana.
Fue el postre perfecto para el más delicioso Consomé de borrego que he probado, con mucho más sabroso que el de "El Borrego de Oro" en el mercado de Huauchinango, Puebla.
Ese  consome fue la entrada al desayuno con birria, tortillas y un refresco marca "Jarritos" que iniciaron la mejor de las jornadas vacacionales.
Este manjar se completó con un licor digestivo de la mas rica guayaba del país.
Fue una mañana inolvidable en Calvillo, Aguascalientes, un pueblo que tiene como mayor virtud, el seguir su vida cotidiana sin el oropel de set cinematográfico, la pose para el turista o la invención de tradiciones que engañen al visitante.
El lugar es encillo, humilde, de calles que suben y bajan, con habitantes que hacen honor al lema de Aguascalientes, el estado de gente buena.
Los mejores dulces de guayaba, balnearios, dos sierras acogedoras, la del Laurel y la Fría, presas, rutas para senderismo, cientos de hectáreas con árboles frutales y todo apenas a una hora de la capital.
Como joya del pueblo, el templo del siglo XVIII, una hermosa leyenda sobre el origen del Señor del Salitre y un considerable turismo religioso, además los deshilados mas bellos del estado.
¿Se puede pedir más para ser feliz?



viernes, 30 de marzo de 2018

Renoir en el campo

Para estas vacaciones nada mejor que un duelo de actuación entre el veterano Michele Boquet y la bellísima Christa Teret, con el estupendo relevo de  Vincent Rottiers en una película que es al mismo tiempo un homenaje al gran pintor Renoir y una declaratoria sencilla y controvertida para algunos sectores: el impresionismo sigue vivo.
Guilles Burdos dirige esta pequeña anécdota con sus puntos c
entrales, el Tenor viejo y enfermo que siguio pintando a pesar de todo y la historia de amor entre su hijo  Jean y su modelo Andree.
La película se puede ver en varias plataformas virtuales y disfrutarse cuantas veces quiera el espectador, porque tiene muchas lecturas posibles y si se quiere indagar mas en la vida de este trío de artistas, se puede investigar sobre las técnicas inventadas para que Rendir enfermo pudiera seguir pintando, la vida de Jean cono gran cineasta que fue, luego de la Gran Guerra y el derrotero de su matrimonio con Andree.
La fotografía Mark Lee Pin Bin, atrapa al espectador desde la primera toma y nos recuerda en muchos momentos a joyas del cine francés como "Todas las mañanas del mundo" y "Un domingo en el campo".
"Renoir" es el banquete visual por excelencia, la pequeña lección de historia del arte, el chismecillo de pueblo y la oportunidad de apreciar un cine digerible de principio a fin, realizado con calidad, simpatía por los personajes retratados y cuidado extremo por los detalles.
Los personajes secundarios del film, como Coco Renoir (Thomas Doret) y Gabriel (Romane Bohringer), también tienen su encanto, lo mismo que la música de Alexandre Desplaza, que en ningún momento procura un protagonismo innecesario.
Hay muchas películas sobre artistas frustrados y exitosos del siglo XIX, "Renoir" de Guillén Bo es un ejemplo de aproximación acertada que combina arte y homenaje.


viernes, 23 de marzo de 2018

LA INFANCIA SOÑADORA DE IVAN

Es excelente el ciclo "Un mundo aparte" que proyecta el Cine Club "Cuadro por Cuadro" del Museo Arocena. Programaron nueve filmes sobre  niños que enfrentan su terrible realidad con dos herramientas básicas: el juego y la imaginación. "La Infancia de Iván", ópera prima del soviético  Andrei Tarkovsky así lo confirma.
La cinta fue realzada en 1962, cuando estaba muy fresco el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial y del sacrificio de millones de soviéticos en su lucha contra la Alemania Nazi. Esta referencia histórica y cultural se manifiesta de forma muy clara en la anécdota del pequeño Iván que atraviesa una y otra vez las líneas enemigas para llevar y traer información que puede ser útil al ejército rojo, en una guerra aparentemente perdida de forma irremediable.
 "La Infancia de Iván" muestra claramente lo que sería el universo de Trakovsky, el realizador de "Sacrificio", "Solaris" y "Andrei Rubliov", películas que se inscribieron definitivamente en referencias cinematográficas que son parte del lenguaje fílmico a partir de imágenes oníricas y mensajes llenos de magia y que está más cerca de la realidad de lo que muchos espectadores pudieran pensar.
Tarkovsky supo presentar la imaginación de un niño que es capaz de actuar de forma más que madura para su edad, pero tiene la gracia de mantener su imaginación infantil a pesar de la tragedia en la que está envuelto sin remedio.
Si es seguidor del cine del poeta Tarkovsky, ver de nuevo "La Infancia de Iván", será una oportunidad para revisar sus conceptos sobre realismo mágico y si se va a asomar por primera vez al cine de uno de los grande de la historia, será testigo en primer plano de una alternativa para hacer cine: uso de imágenes mágicas para contar una historia con la gracia capaz de atrapar al lector filmico que buscará una y otra vez, la forma adecuada de leer esas imágenes donde la madre de Iván está presente una y otra vez, a pesar de haber muerto en un ataque alemán en mitad de la guerra.
Lamentablemente, el discurso de "La Infancia de Iván" está vigente. La guerra puede afectar al desarrollo de un niño, pero nadie podrá quitarle nunca su capacidad de imaginar, de soñar, de evadirse inconscientemente de su cruda realidad. 
Eso por un lado, mientras que por otra parte, el director busca nuevas formas narrativas para hilvanar una pequeña gran historia donde la realidad, la magia y los sueños se entretejen de forma adecuada para presentar al espectador una película sencilla en su propuesta, efectiva en sus resultados y triste, muy triste en la forma en que los adultos somos capaces de destruir a los niños.
Iván es un niño socarrón, lo quitan de la línea de batalla y regresa a ella, se arriesga una y otra vez, busca hacer daño al bando enemigo que lo ha dejado sin familia y sus amigos adultos intentan sacarlo de la guerra, enviarlo a lo más lejano de la retaguardia, pero el niño tiene un destino y va hacia él.
Vaya al cine la tarde del sábado 24  o domingo 25 a las 16:00 horas, la cinta se proyectará en el auditorio del Museo Arocena. La entrada es libre.


martes, 20 de marzo de 2018

COMO LA LAGUNA... NINGUNA

El Consejo Promotor de Turismo cambio su presidencia y ratificó que está preparado para ofrecer los mejores servicios turísticos a los visitantes de La Laguna en las próximas semanas.
Adriana Galvan dejó la presidencia y tomó protesta al nuevo dirigente del Coprotur ingeniero Eduardo Hernández, director del Planetario de Torreón.
El acto tuvo lugar en la Oficina de Convenciones y Visitantes de Torreón. Ahí, los organismos afiliados al Consejo presentaron la oferta turística que tienen preparada para la temporada de Semana Santa, sobresalió la enumeración de actividades de carácter cultural y del llamado turismo ecológico.
Mas de una docena de museos, el teleférico, el Planetario de Torreón, el Aviario Lira, el Paseo Morelos, el Vía Crucis del Cerro de las Noas, los prestadores de servicios, las direcciones de turismo de Torreón, Gómez Palacio y Ciudad Lerdo... se reunieron para hablar de un tema que ha tomado importancia en los últimos años: el turismo en la región.
Adriana Galvan, ha dicho algo sustancial cuando se argumenta que en Torreón no hay nada que ver, que en Torreón no pasa nada: "debemos ser turistas en nuestra Región, apreciar lo que somos, lo que tenemos, debemos reconocer el valor de nuestra Comarca y hay que aceptar que hay un incremento en el turismo".
En los últimos ha aumentado la oferta turística con el recorrido religioso en el cerro de las Noas, el Planetario, el Aviario, el Museo del Acertijo y en las últimas semanas: el teleférico.
Además tenemos una cantidad considerable de museos que se mantienen abiertos en estas vacaciones .
¿Qué falta?
Fortalecer los problemas de promoción turística, subrayar la importancia que tienen los parajes del Río Nazas en la región, incrementar la oferta de hospedaje y alimentación en poblados como Viesca, aumentar los recorridos turísticos de temporada, con destinos bellísimo como el del Cañón de Fernández, las Grutas de El Rosario o Jimulco.
Y revivir la extraordinaria Ruta del Sotol y el Cardenche.




lunes, 12 de marzo de 2018

"THE SQUARE", EL CUADRADO QUE NO EXISTE

"The Square" ocupó el lugar de lujo en la 63 Muestra Internacional de Cine que proyectan estos días la Ibero Torreón y la Cineteca Nacional en Cinépolis Galerías. La película del sueco Ruben Ostlund, parte de una obra conceptual del mismo director que se encuentra en una plaza pública, un cuadrado que llama a la solidaridad y a la responsabilidad: propuesta social inexistente en la sociedad actual.
La cinta de más de 2 horas de duración, es una gran lista de quejas, todas justificadas, contra la sociedad de consumo que es capaz de morderse la cola una y otra vez.
Ostlund estructuró su discurso a partir de anécdotas reales sucedidas 2 años antes de la filmación, algunas de ellas personales y su historia no solo es creíble, sino familiar para el espectador. Los carteristas disfrazados de víctimas, los egoístas postmodernos disfrazados de samaritanos humanistas, los espectadores de la mediana y alta burguesía, de museos y galerías de arte, que actúan como títeres digitales y la sociedad insensible que no escucha, ni ve, la necesidad del otro y que solo voltea a verlo cuando lo necesita.
La película se alarga innecesariamente, pero ese metraje extra resulta un postre para los espectadores que podemos ver más ejemplos del cinismo y de la irresponsabilidad social de los que más tienen y aunque Ostlund deja en el aire la conclusión de varias secuencias, el filme cumple su cometido de 
llamar la atención sobre la conducta de una parte de la sociedad aburrida, delirante, que no tiene medida para nada y que además, tiene el poder.
Estas secuencias inconclusas a propósito, dan un toque macabro a la historia, algunas de ellas son   el el encuentro sexual entre Christian (Claes Bang) y la hermosa Anne (Elisabeth Moss), las niñas perdidas en el centro comercial, las consecuencias del performance salvaje, absurdo, desquiciado, en el museo y el destino del niño que reclama a Christian una disculpa por su terrible conducta y acusación.
En apariencia, y  muchas personas se van con esta señal, "The Square" es un yo acuso al ridículo del arte conceptual en la actualidad y de la conducta snob de la clase gobernante ante este arte que no entiende y no tiene intención de entender, pero que patrocina porque le da prestigio y le permite aparecer en la alfombra roja cuando hay inauguraciones.
La cultura de las apariencias está retratada acertadamente, la rueda de prensa luego de los 300,000 clic al video del museo, es un ejemplo de ello. En la sala se da un debate bizarro donde cada persona está en su propio canal.


Finalmente, "The square" es una película impecable en su producción y diseño artístico, a pesar de su exceso de minutos y de secuencias, funciona como una alerta a una cultura mediatizada donde todos reaccionamos conforme alas campanitas, el cencerro del buey que va delante de la procesión.
Las actuaciones van de un naturalismo extremo por momentos, a pasajes enteros que parecieran de teleserie europea.
La cinta de Ostlund  ganó la "Palma de Oro" de Cannes el año pasado. Ostlund estuvo nominado al "Oscar" hace un año por "Fuerza Mayor" y este mes de nuevo pudo llevarse la estatuilla dorada por esta cinta, pero regresó a Suecia con las manos vacías, aunque tiene el "Goya" por la mejor cinta del viejo continente en 2017.
El director de "The guitar mongoloid", "Involuntario" y "Play", logró sus objetivos, escandalizar con una historia fuerte, cruda y muy crítica de la cultura que le tocó vivir, narrar una historia muy personal y lograr un producto fílmico impecable.
La Muestra continuará este lunes 12 con la proyección a las 17:00 y 19:15 de "Una bella luz interior", ahí nos saludaremos.