miércoles, 29 de septiembre de 2010

PLATIQUÉ CON LEONORA, LES ENVÍA SUEÑOS




Toqué en "Spirit house", una casita muy simpática enmedio del Pabellón Colón que es una especie de bosquecillo alargado enmedio del cemento de Torreón, Coah. Abrieron "Cuculati 1, 2 y 3" , saludaron en inglés y me pidieron me sentara en la "Mesa caníbal", la maestra viene enseguida, dijeron y se quedaron quietos, como si fueran esculturas.
Ahí estuve , ví a la gente pasar, algunos se toman fotografías en el jardín de Leonora Carrington, otros tienen prisa. De rato llegó "Blind crow tree", Hola, dijo, y extendió sus alas hacia mí, me siento como en casa con tantas aves alrededor, son los mejores espectadores.

Me quedé en silencio, la belleza del atardecer de otoño en la Laguna era impresionante y ví como se acercó "Cobra-Cabra" , para saludar supongo, pero quizá le dió pena y siguió su camino, mejor, no me agradó mucho desde que la ví la noche de la fiesta, antes de que regalaran aguas frescas, entonces llegó la mariposa mantarraya, la pobre con su conflicto de personalidad comenzó a platicarme, como si Tito Carrera y Hugo Ortíz no estuvieran ya platicando conmigo desde hacía rato.

Pobre Mariposa-Mantarraya, tan esbelta y bella, pero no sabe exactamente quién es, susurró que deseaba regresar a México porque en la Colón no hay donde esconderse de las visitas. Todo lo contrario pasa con el arpa águila , "Música para sordos" le dice Leonora, lleva días posando para las fotografías, no le molesta nada, ella feliz, igual pasa con "horno de Simón Magus", hermoso, enorme, viejo y nuevo a la vez, soñado por la artista de Lancashire y materializado por los niños que lo piensan como un abuelo cariñoso.

Me levanté y caminé un poco hasta encontrarme con "Sombra del ahuehuete", fraternal, humano, sencillo, grande, protector, amigo... volteó de reojo y me pidió que me moviera, hazlo tú porque yo debo permanecer inmóvil, es mi trabajo afirmó. No fuí descortés, me detuve de frente a él y lepregunté por Leonora, sé que sale poco, añadí, que solo va por la compra y regresa a casa en la Colonia Roma. Sí, dijo el bonachón "Sombra" y me presentó a "La madre de los lobos" que rápidamente armó la tertulia.

Leonora llegó cuando la fiesta estaba en grande, me presentó a todos y reímos porque ya nos conocíamos, "somos tus hijos y él es tu amigo de Torreón" dijeron a coro, ella estaba pensativa, comentó en voz queda, "pero, si yo solo diseñé la maqueta, firmé en alguna capa de ustedes, sonreí al verlos caminar por las calles, es todo, en realidad ustedes viven porque así lo quisieron. Son mis sueños,
mis alegres sueños de toda la vida..."

Leonora, le dije mientras caminaba hacia la luz para que me viera bien, ¿cómo estás?
te he visto muchas veces en tus pinturas, es un honor platicar contigo. Ella sonrió y señaló a todas sus creaturas, sus sueños-realidades, sus ammigos que nunca le fallan, que siempre están para hacerla sentir bien y cantarle himnos celtas...con un ademán me invitó a caminar por la Colón, todos voltean a verla cuando pasamos cerca, la admiran como si fuera su madre, "El sueño del fuego" chistó cuando estuve cerca y me dijo..."es la amiga de Picasso, de Miró, de Remedios Varo, de Luis Buñuel, la ex mujer de Max Ernst y de Renato Leduc ¿no es maravillosa?" y se quedó quieto.

Por hacerle caso perdí de vista a Leonora que se mezcló con la gente en la inauguración de su expo . Salí entonces de "Spirit House" y me encontré de nuevo a "Cuculati 1, 2 y 3", me dijeron, "oye, Leonora se despidió de tí, dijo que les envía sueños a tus amigos".

NOTA: La exposición con esculturas de Leonora Carrington es un evento de la Dirección Municipal de Cultura, de Torreón, Coahuila, México y estará en la Calzada Colón hasta noviembre.

domingo, 26 de septiembre de 2010

TONY UNA VIDA



PRIMER ACTO
Mediados de los años ochenta, tu papá toca la ventana de mi oficina en la Casa de la Cultura de Torreón. Eres un adolescente de PREFEMA donde perteneces a "Compañeros" dirigido por mi amigo Benjamín Gómez, saludas a tu compañero Chuy Aviña, te asomas por la ventana y recibes el almuerzo que tu papá te deja con un refresco. Después regresas a tus clases, haces tus tareas, siempre estás inquieto, platicas de todo, tienes amigos de todas las edades, poco después conocerás a uno de tus grandes compañeros en la promotoría cultural, está por jubilarse, es Alfonso López Vargas.

SEGUNDO ACTO
Llegas al ISCyTAC-La Salle donde trabajo, te pedí que me ayudaras con el grupo de teatro de la Universidad, preguntas dónde está tu salón, trabajas de inmediato, montas para diciembre "Contrabando" de Hugo Rascón Banda y el público del teatro Martínez reconoce tu trabajo. Fueron buenos tiempos, el teatro es algo natural para tí y trabajar con calidad es lo normal. Me acuerdo que llegas a la Universidad en tu camioneta de toda la vida, sonríes a todos, entras a tu salón donde estan tus alumnos para prender de tí que eres actor,director, cuenta cuentos, viajero, cocinero, lector, cinéfilo, locutor de radio, escenógrafo, utilero, espectador,después también serás titiritero, ¿te acuerdas cuando platicamos en la Plazuela de Lerdo con Georgina Arenas, mientras tus alumnos preparaban tu función de títeres?pero sobre todo, eres un gran amigo.

TERCER ACTO
Es miércoles 22 de septiembre de 2010, son casi las ocho de la noche, escucho el timbre de mi telefonito, es Melina, mi editora: "Ángel, ven a la redacción, acaba de morir Tony Balquier, necesitamos un texto para la edición de mañana". Mi reacción es parecida a la que leeré unos minutos después en el face book, la escribió Claudia Silky, la gran amiga de Tony: "Me quedé ...un poco mas sola...no lo puedo creer", sigo leyendo en el face y encuentro desconcierto en los textos breves de Chuy Aviña y otros amigos; le hablo a Norma González, y me envía un texto donde habla de tu amistad, trabajo, fidelidad...sí, te describe muy bien.

Dos días después paseo por la Colón en la inauguración de las esculturas de Leonora Carrington, me encuentro con Tito Carrera y Hugo Ortíz, reímos con las anécdotas... la de la caja gringa , grande, de galletas de repostería que traías contigo, de pronto la abrías y sacabas galletas Marías, ¿te acuerdas? El sábado por la mañana veo que Marcela Moreno y Walter Juárez hablan de tí en "Cambios" de Multimedios, los acompañan tu ex compañera de la Ibero, Maria Estela Morales , Estrella Faya y Luis Solares, todos hablan maravillas de tí y ríen mucho.

Cosechas aplausos al final de tu representación, porque nunca tuviste envidias, siempre hablaste bien de todos, tu sonrisa es legendaria. Se cerró el telón de tu vida. Te has reunido con Rogelio Luévano, Jorge Méndez, Juan Ángel González, Paco Amparán...

PRÓXIMA TEMPORADA
Me dicen que ya comenzaste a preparar tu próxima temporada de teatro.
Hasta pronto Tony.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

FESTIVAL DE MÚSICA VIRREINAL MEXICANA




Emocionante, aleccionador y repleto de calidad artística,así resultó el Festival de Música Virreinal Mexicana, organizado por Conaculta, ICOCULT y la Dirección Municipal de Cultura de Torreón en las celebraciones del Bicentenario de la Independencia; un verdadero acontecimiento en la Laguna bajo la direcciòn del músico Joel de Santiago.

Las sedes fueron la catedral de la Virgen del Carmen y las Iglesias de la Medalla Milagrosa y de San Pedro Apostol, en todas ellas el público aplaudió de pie, se contagió del entusiasmo de los artistas y escuchó co respeto las indicaciones de los músicos.

La Capella Guanajuatensis abrió el Festival con réplicas de instrumentos antiguos logrados por maestro laudero Luis García y aunque una parte del público se quedó sólo por invitación del párroco de catedral, nuestro amigo Gerardo Zataráin, disfrutó de un concierto ameno y ejecutado con maestría.

Estas características las encontramos también en los demás conciertos, Horacio Franco y el chelista israelí Asaf Kolerstein , por ejemplo, se concentraron en el programa con chaconas, sonatas , sarabandas y folías, el público aplaudió entusiasmado al final. Franco aclaró que el repertorio era de música barroca centro europea que fue influenciada por la música del nuevo mundo. De esta forma supimos que Sebastian Bach, Corelli y Monteclair fueron influenciados por la música barroca en América.

La Dexima Musa por su parte, impactó por la calidad musical y su ensamble vocal, la catedral se contagió por el entusiasmo y calidad mostrada en El Nuevo Mundo Virreinal con temas de Juan Hidalgo, Juan Florentín y Juan de Baeza.

Lo mismo sucedió con el Coro Melos Gloriae y su música novohispana de Juan Gutiérrez, Manuel de Sumaya, Antonio de Salazar y dos temas en nahuatl encontrados en el Códice Valdés, aquello fue un concierto celestial. La noche siguiente llegó Gustavo Delgado con su concierto de órgano. Sabemos que la música virreinal fue compuesta para iglesias barrocas, con una acústica ejemplar y que vivimos en una región con iglesias de la segunda parte del siglo XX en su mayoría, entonces ¿música para órgano en la catedral de Torreón?, el programa se llamó "Obras para órgano de Joseph de Torres", interpretó en un clavecín -de la Camerata de Coahuila- y un órgano traído para el Festival. Maravilloso.

Y aquí una sorpresa, Joel de Santiago fundó hace poco La Capilla Virreinal de la Catedral de Durango para investigar, rescatar, transcribir y difundir la música que se encuentre en el Cabildo de la catedral de esa ciudad. Vaya un acontecimiento, han dado con 187 temas, cantaron solo 14, hay 67 libros por explorar, trabajo para varias generaciones.El concierto: "Música para los espacios catedralicios del norte de México" con música de Santiago Billoni, maestro durante 17 años de la Capilla de la catedral de Durango en el siglo XVIII, impresionante. También interpretaron temas de Ignacio Jerusalén y David Pérez.

Y el final -con los Niños Cantores de Tepotzotlán Edomex- fue inolvidable. "Villancicos Hispanoamericanos" interpretados como si fueran ángeles, más el acompañamiento musical en un deliciosos ensamble. Los niños lograron una comunión ejemplar bajo la dirección de Jorge Cózatl, hubo momentos sublimes, como el divertido "Ay, andar, andar", y los hermosos "Alegres luces del día" y "O muro más que humano".

El púbico aplaudió de pie al final, el coro nos regaló entonces "Convidando está la noche", nadie se quería ir.

Todos los conciertos se ofrecieron en iglesias asombradas por la necesidad de acústica adecuada y aire fresco, hasta los vitrales de Casa Montaña en "San Pedro apostol" estaban preocupados por la situación.Julia meléndez, habló en la clausura a nombre de ICOCULT y dijo emocionada, aquí los esperamos el año próximo. Sí también yo quiero otro festival de Música Virreinal novohispana.

domingo, 29 de agosto de 2010

Domingo sangriento en Londonderry




El cine europeo testimonial suele ser eficiente por su realismo y su forma de recordarnos que el ser humano comete absurdos una y otra vez.

Esto sucede con "Domingo sangriento" (Bloody sunday", 2002, 117 minutos) del irlandés Paul Greengras, producida por el legendario irlandés Neil Jordan. La película suele transmitirse en la televisión y nos habla de un hecho histórico en la lucha irlandesa por su liberación del imperio británico.

Con música de la banda de rock "U2", legendaria, amada y contundente en su discurso, la anécdota sobre una marcha católica por Londonderry, en Irlanda del Norte, apodado FreeDerry, muestra la forma en que el poder puede ejercerse aún en contra de la lógica elemental.

Pero también presenta una de las múltiples formas que tiene el colonizado para perder el sentido de su lucha y responder sin ningúna lógica a las provocaciones de quien está a la espera de cualquier pretexto para cometer un domingo sangriento.

Títulos fílmicos como "En el nombre del padre" , de Neil Jordan, nos han presentado el conflicto de Irlanda por expulsar a los ingleses de su territorio, aún con el uso de la violencia. Guerra entre colonizados y colonizadores, entre católicos y protestantes, entre pacifistas y belicistas... guerra que a pesar de todos los esfuerzos no termina.

El cine ha documentado, sustancialmente, a la lucha del Ejército Republicano Irlandés (ERI), católico y a su brazo político, pero en el caso de "Domingo sangriento", escrito por el mismo Paul Greengrass, hay una especie de cámara ( de Ivan Strasburg) casi imparcial, que responde al viejo discurso neorrealista de "Cámara testigo" (Cesare Zavattini) y el resultado , muchas veces emotivo, da para muchas películás más, como ejemplo queda el noviazgo entre la niñera adolescente protestante y su novio católico en un Londonderry separado por el odio ancestral religioso, político y social.

James Nesbitt es Ivan Cooper, líder católico pacifista pro derechos humanos, organiza una manifestación para protestar contra la ocupación inglesa. Tim Piggot es el general de paracaidistas Ford y Nicholas Farrell es el brigadier MacLelan, todos ellos envueltos en una vorágine de hechos que terminan con la muerte de 14 civiles (4 de ellos a balazos por la espalda) 30 heridos y un arma de odio muy poderosa en manos del ERI : la justificación para el uso de la violencia cuando las palabras y el pacifismo han sido aplastados por las botas del invasor.

De hecho hay un texto final donde se subraya el hecho de que los líderes militares que participaron en la masacre , fueron premiados por la Reina Isabel II y su trabajo reconocido por el Prlamento.

Luego de escuchar a la banda "U2" al ponerse la pantalla en negro, quedamos muchos minutos en silencio...¿ qué acaba de pasar en la pantalla chica? ¿Qué relación puede haber entre un hecho sucedido el 30 de enero de 1972 y nuestro país en agosto de 2010? Porque en ambos casos hablamos de violencia que provoca violencia, de pacifistas que son acribillados, de pandillas callejeras y paramilitares que pueden provocar un desastre en cualquier momento, en cualquier lucha, en cualquier parte.

"Domingo sangriento" nos muestra todo eso, y más, porque a final de cuentas, la lucha del ERI es tan sangrienta como la del ejército inglés y tan injustificada también. Pero ¿qué pasa cuando las calles se ensagrientan en batallas campales desiguales donde todo parece negro? Entonces, ¿la pelìcula de Paul Greengrass es un film ajeno a nuestras circunstancias?

viernes, 27 de agosto de 2010

Nadie acabará con los libros




"Más que nunca entendemos que la cultura es lo que queda cuando todo lo demás ha sido olvidado".
Jean-Philippe de Tonnac.

El libro se transforma y permanece a pesar de las hogueras que intentan , ahora mismo, acabar con él. Para confirmarlo leí la divertidísima entrevista de Jean-Philippe de Tonnac a dos vacas sagradas de la cultura europea en la segunda parte del siglo XX: el semiólogo, novelista y ensayista Umberto Eco (Turín,It. 1932) y el guionista de cine dramaturgo y ensayista Jean Claude Carrière (Colombières-sur-orb, Hérault, Fr. 1931) titulada "N´esperez pas vous debarrasser les livres", aparecido como "Nadie acabará con los libros" en México hace unas semanas.

Lejos de rasgarse las vestiduras, Eco, autor de "El nombre de la rosa" y "Apocalípticos e integrados" le sigue la corriente a Jean-Claude Carrière cada vez que Tonnac los invita a discutir sobre la muerte del libro, la estupidez humana -plasmada en libros, incunables de sus respectivas colecciones, el futuro del libro y los respaldos que ha inventado el hombre para conservar su memoria...entre otros temas relacionados con "el libro como la cuchara, el martillo, la rueda, las tijeras. Una vez se han inventado no se puede hacer nada mejor" y "el verdadero coleccionista , se interesa más por la búsqueda que por la posesión..." (Eco).

El acierto de Tonnac es ligar los temas, los pensamientos, los recuerdos de infancia del autor de "Cómo escribir una tésis" (Eco) y el colaborador de Buñuel en "El discreto encanto de la burguesía" y sus memorias tituladas "Mi último suspiro" (Carrière). Por ejemplo, los dos hablan de cómo llegaron a la lectura como una forma de vida, a la colección de libros antiguos y a intentar dar una cifra aproximada de la cantidad -en deccenas de miles- de ejemplares que contienen sus respectivas bibliotecas, o qué pasará con sus acervos cuando ellos mueran.

Tonnac, en el prólogo del libro, se divierte al recordar las opiniones de los entrevistados sobre los conceptos acerca de ser tonto, estúpido o imbécil... y tiene razón, ese solo apartado daría para crear un clásico moderno de la entrevista, porque además, Eco y Crrière se expresan sin pedantería, no se toman en serio, estructuran discursos filosóficos como si estuvieran platicando de cualquier cosa en los pasillos de una librería donde los jóvenes de hoy quizá no compran, hojean los libros, platican también... y eso le encanta a Eco.

Estrechamente ligados por la longevidad,reflexiones sobre la rapidez de la sociedad actual, su amor al cine, Eco ha visto sus "El nombre de la rosa" y "El péndulo de Faucault" llevados la pantalla, y Carrière adaptó al cine "El tambor de hojalata", "La insoportable levedad del ser" y "Cyrano de Bergerac", además de colaborar con Buñuel en los guiones de "Ese obscuro objeto del deseo" y "Bella de día". Los dueños de enormes bibliotecas, y lectores incansables, reflexionan sobre sí se lee por el hecho de leer, o por el contenido del texto. O discuten acerca de la censura y los libros que no hemos leído pero que nos han aportado algo a nuestra cultura.

Las páginas del texto son , por más de un momento, como espejos para el lector asiduo a los libros, a las colecciones -por pequeñas que éstas sean- a la contemplación de librerías, bibliotecas, libros acumulados en cualquier rincón de nuestro hogar... pero también sobre el respaldo de los textos en la actualidad. Eco comenta "He intentado...recuperar una primera versión de mi Péndulo de Faucault que debí salvar en un diskete en 1984 o 1985, pero sin éxito. Si hubiera mecanografiado mi novela con una máquina de escribir, todavía estaría ahí" y sobre la relatividad de la validez del conocimiento testimoniado por escrito, pregunta Carrière: ¿si queremos verificar, dónde verificamos?

También hablan sobre la relatividad del tiempo y de cómo los libros y otras formas de respaldo de la memoria pueden atraparte, y justo en ese momento veo en la t.v. a Paul Anka que canta en el Festival de Viña del Mar, Chile, a dúo con Michael Jackson - a quien vemos en una pantalla gigante montada en el escenario- (agosto de 2010). Y al día siguiente Laura Barrera ( Noticiero cultural de canal 22 del D.F.) felicita por teléfono al poeta Hugo Gutiérrez Vega que será homenajeado por la Feria del Libro de Guadalajara, Jal. El también periodista cultural -notoriamente emocionado- responde que es un homenaje al libro y que, como dicen Eco y Carrière el libro no desaparecerá.

Bravo por Tennac, por haber reunido a dos gigantes de la literatura contemporánea para que hablen de su pasión: Los libros.

Usted puede adquirir "Nadie acabará con los libros", México, Editorial Lumen, 2010,263 p.p., en la librería de CIMACO Cuatro Caminos, la traducción es de Helena Lozano con la colaboración de Jean-Philippe de Tonnac, las ilustraciones (muy divertidas) son de André Kertész.

miércoles, 25 de agosto de 2010

Vista de Torreón en 1906




La vista panorámica de Torreón, Coah., en 1906 es espectacular. La experiencia de explorar los 86 sitios que se localizan en esta foto que restaurada mide 5 mts. por 60 cms. es divertida, emocionante e inolvidable.

En una reunión del Club de Lectura de la UVM Torreón, el Ing. Roberto Trujillo me regaló el Disco Compacto "Torreón en 1906 los nombres que convoca la imagen", comentó: "Es algo de lo que hacemos en CAD House, ojalá te guste". Al llegar a casa esa tarde lo puse en mi computadora y disfruté enormemente de esta fiesta de la vista y el oído, un verdadero manjar cultural.

La empresa de Carlos López Segura apoyó al Archivo Municipal, en ese entonces (2008)
coordinado por Jorge Rodríguez Pardo para digitalizar un trabajo sensacional a partir de una fotografía obsequiada por el Dr. Manuel Terán Lira. La foto muestra al centro de la ciudad ferrocarrilera y sus cercanías de una forma muy clara, amplia y aleccionadora sobre la vida de un rancho de 1850, que en 1883 recibió al tren que venía de la Ciudad de México e iba al Paso del Norte o que podía proceder de Matamoros, Tamps. para ir a Durango capital, y que en septiembre de 1910 fue elevado a Ciudad.

Jorge Rodríguez cuenta en el disco que la arq. Lilia de la Peña Cortés estaba trabajando en una foto similar, pero de 1919; unieron esfuerzos y el resultado está a la vista en una producción del Ayuntamiento de Torreón que es un documento testimonial muy bien presentado, incluye el "Corrido de Torreón" de Alberto González Domene, el anónimo "La Filomena", el vals de Enríque Mora "Alejandra" y "De Torreón a Lerdo" de Pioquinto González, temas que podemos escuchar mientras descubrimos los detalles de la fotografía y aprendemos sobre la historia de nuestra querida ciudad.

La estación del tren, los hoteles, las casas comerciales, las calles, las colonias aledañas al centro, la Alianza, los llanos de los alrededores... un festín que no queremos que termine, de hecho quiséramos ver más mapas, de 1919, 1932 o 1945 por ejemplo. Claro ese puede ser el trabajo de futuras generaciones de investigadores y amantes de la Región, trabajo arduo pero necesario y satisfactorio para quienes decidan continuar esta labor que apenas es un fragmento de la memoria colectiva que se requiere ejercitar para no lamentarnos mañana de haber perdido todo rastro de tal o cual edificio, calle o detalle arquitectónico.

El disco compacto tiene muchas fotografías en blanco y negro que contextualizan a la fotografía, centro del trabajo. Fotos de época que nos emocionan porque enmarcan estupendamentre la descripción de la imagen y nos invitan a valorar debidamente la tarea de otras instituciones laguneras en aras de conservar el recuerdo, el testimonio que parte de lo personal y termina en los general: la foto de los biscabuelos cuando llegaron a la Región, el edificio de la escuela Centenario (por dar un nombre), de la tertulia, de la corrida de toros, del campo de futbol, de la fábrica...

Otras instituciones, como la Universidad Iberoamericana Laguna o el Museo Arocena han trabajado en proyectos de recopilación de imágenes de antaño, como "Papeles de familia" y a partir de ahí se podrían presentar más discos compactos.


Se aprecia la casa del cerro en todo su esplendor, el Hotel Francia, las fábricas cercanas, el centro de la ciudad, las vías del tren, al fondo el río Nazas, los llanos, todo lo que la cámara fotográfico pudo abarcar en un momento que ahora es parte de nuestra historia.

La presentación del disco señala que esta labor no es común en el mundo y eso le da aún más valor testimonial y cultural. Esto refuerza la idea de rescatar un pedazo del pastel de la historia de nuestra perla lagunera.

Veo por última vez la fotografía y me imagino que es el retrato de un set fílmico construído para una película del viejo oeste.

Felicidades a todos los que participaron en este trabajo "Torreón 1906", la Comarca Lagunera necesita muchos logros como este.

viernes, 20 de agosto de 2010

Los viejos cines en la Laguna (fin)




Continuamos con los recuerdos de los viejos cines en la Comarca Lagunera...
El cine Modelo se incendió, el hermoso monumento del art decó llamado cine Princesa fue demolido, ahora existe ahí un estacionamiento, lo mismo pasó con los cinitos de los Martínez en la Alianza, Los Gemelos de Organización Ramírez ahora son una plaza comercial, el cascarón del cine Torreón fue derrumbado para construir la Magna Plaza de la Presidencia de Torreón, el Cine Centauro es un teatro a medio construir, el cine López es otra tiendota. Los cines Nazas y Martínez tuvieron mejor suerte y fueron convertidos en teatros modernos y funcionales, orgullo de los laguneros.

El Cinelandia pasó mucho tiempo creyendo que un sueño lo podía revivir, el Salón Xavier en la calle once con Avenida Bravo, dejó de ser refugio de los niños del barrio luego de misa dominical, cuando podíamos ver los "Cachitos" de lucha libre o Chabelo por unos cuantos centavos. La iglesia de Nuestra Señora del Socorro, en la esquina de Falcón y Avenida Juárez, también tuvo su sala de "Cachitos" domingueros y la sala 2001 se mantiene en ruinas por la Avenida Hidalgo.

Ir al cine era como asistir a un evento familiar, cada sala tenía su público, sus costumbres, pero en todas había que formarse en largas filas para poder entrar. Había permanencia voluntaria, las dulcerías eran mucho más accesibles que hoy, igual que los boletos de entrada. El cine era un verdadero espectáculo masivo, las salas eran enormes, en el Nazas cabían 1,500 personas por función, ¿Se lo imaginan a todo cupo una tarde de domingo mientras se proyectaba "El submarino amarillo"?

Eran los años setenta (cantarían Ana Belén y Víctor Manuel). En el Comarca 2000 se organizaban festivales que a veces escandalizaban a ciertos sectores sociales, así sucedió con "La gran comilona" de Marco Ferrari, o se asustaba al público en funciones de medianoche con "Masacre en Texas" en las desaparecidas Salas de Arte "Buñuel" en el Boulevard Independencia, hoy son los estudios de TVAzteca Laguna. En el cine Nazas se presentaban películas con la asistencia de actríces como Ana Martín, el desaparecido Jaibo, Cobo Calambres y Gastón Melo, en una memorable semana de cine mexicano.

Había dos tipos de público. Entre semana los mayores, los que huían del sol, los que iban a la sala antes de regresar a casa, los que salían a caminar por el centro de las ciudades y veían una, dos o tres películas como parte del paseo. Y los fines de semana, los jóvenes que iban al cine a pasear con la novia, con los amigos, a conquistar,a conocer gente.

El Continental y el Roma eran cines de barrio en el centro de Gómez Palacio, Dgo. El más popular de la ciudad era el Palacio, justo frente a la plaza de armas. Y los dos cines de Ciudad Lerdo, Dgo. eran parte de la comunidad, todos se conocían y se saludaban en la oscuridad de la sala. Los niños disfrutaban de su domingo en el cine López, era su premio por haber hecho la tarea, la oportunidad para para disfrutar un espectáculo sin la vigilancia de sus papás... de nuevo el tema: eran otros tiempos, había seguridad.

El cine era una de las pocas alternativas de entretenimiento popular, no había televisión por cable, las revistas especializadas sobre cine eran escasas, editadas casi todas por el estado. Los cineclubes eran escasos, el de la UAdeC funcionaba los domingos con tres funciones en el auditorio de la Escuela de Derecho , luego llegó el del Tec de Monterrey, funcionaba los viernes por la tarde y el de la Alianza Francesa funcionaba los martes en el teatro Mayrán. La UAC tuvo un cine con proyector de 35 mm en el auditorio de la FCA (duró poco por cierto) ahí vimos películas como Sacco y Vanzetti.

Ibamos de un lado a otro, algún comentarista se robaba los carteles, otros fuímos afortunados y recibimos como regalo carteles de "La naranja mecánica" con Malcolm McDowell, "Una mujer descasada" con Jill Claybourgh, "La trampa" con Blanca Guerra, "Manhattan" con Woody Allen y Diane Keaton,"Vincent, Paul..." con Gerard Depardieu o "El huevo de la serpiente" con Keith Carradine. Unos los donamos a la biblioteca de la ULSA, a amistades, o están en alguna caja de nuestra biblioteca.

La familia entera iba al cine donde comían semillas de calabaza, nada de barra de sushi, tampoco había salas VIP. De regreso se caminaba a casa mientras platicábamos sobre "Actas de Marussia", vista en el cine Nazas, o que iríamos a ver "La Patagonia Rebelde" en el cine Torreón. O de que alguien nos recomendó "Noches de boulevard" en el cine Modelo, donde también pasaron "El dormilón" de Woody Allen. Y había tres cafés frente a la plaza de armas donde se platicaba de cine: La Rambla (ahí se reunían el locutor y periodista Don Alonso Gómez Uranga y sus amigos), Café de París y Los Globos.

Hoy las cosas han cambiado, en un solo sitio encuentras casi de todo: información, belleza en los locales, multisalas, comodidad extrema...estás en el corazón de un centro comercial donde puedes pasar horas sin salir, son los tiempos que corren y están muy, muy lejos de los años 70.