FESTIVAL DE FERIA INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE DURANGO 2017

El poder no se comparte. Eso estuvo claro en la presentación que hicieron el Secretario de Turismo Víctor Castañeda y la directora del ICED Socorro Soto, del Festival Internacional Revueltas 2017 de la Ciudad de Durango.
Festival de Feria provinciana planeado y ejecutado desde el centro con una supuesta programación paralela en más de 20 municipios del estado de Durango.

La Laguna tiene años esperando un trato equitativo de los políticos en el poder del estado y cada año es el mismo desdén centralista disfrazado de arte y cultura para todos en la política cultural de la capital para la capital.
En el desayuno para la prensa estuvo toda la burocracia cultural del estado y La Laguna, al momento de enumerar las actividades, a Ciudad Lerdo le tocó UN EVENtO para la Plaza Principal y a Gómez Palacio  cuatro espectáculos, tres de feria para el Paseo Independencia y uno para el teatro Alvarado.

Como relleno 20 actividades locales y regionales  para la misma calle Independencia de Gómez Palacio y cuatro presentaciones de libros.
El Festival tiene 30 millones de pesos de presupuesto, cobrará por algunas actividades y será Centro de Acopio para los damnificados por los terremotos de este mes.
Se llego a pensar en suspender el festival de feria, pero se reconsidero la situación y las actividades iniciarán el próximo miércoles 4 de octubre.
La nota positiva fue saber que Susana Hará donará su paga a los damnificados de su estado, Oaxaca.

CATHERINE DENEUVE EN LA TOUR DE CINE FRANCÉS

La bellisima Catherine Deneuve protagoniza "El Reencuentro" ("Sage Femme") de Martin Provost, donde interpreta a una mujer que después de 30 años reaparece en la vida de una tranquila médico interpretada por Catherine Prot. Esta es una probadita de la vigésima primer tour de Cine Francés que incluirá 7 filmes galos, 25 cortometrajes mexicanos y se exhibirá en 74 ciudades mexicanas y en todos los países centroamericanos.
El cocktail inaugural será el jueves 28 a las 17:00 horas en Renault Torreón y la primera función el mismo día a las 20:00 horas en Cinemas Galerías. El banquete fílmico durará dos semanas y se pueden solicitar algunas cortesías en La Alianza Francesa de Torreón,  co organizadora de la tour.
Las películas programadas este año son "De plus belle"; "El viñedo que nos une" (Ce qui nous lie), una historia de amor filial que los cinéfilos laguneros  asociarán con "Writting Home", de la lagunera Miriam Velasco, que se proyectó esta semana en el Fenacine; "Frantz", "Las ex", "Paso a paso" ("Patients") y "Una familia peculiar" (Cigarrets et  chocolait chaud).

"El viñedo que nos une"

En CdMx, "Aún más bella", producida y dirigida por Anne-Gaelle Daval, inició el festival francés con una historia que será familiar para muchos espectadores a partir de la anécdota de Foresti, interpretada por Lucie Larcher.
También se proyectará "El Viñedo que nos une" donde de nuevo se volverá a ver una historia familiar y de reencuentros... Jean regresa a casa en Borgoña,  luego de diez años de ausencia y se encuentra a un padre enfermo, lo que le dará la oportunidad de tratar de rehacer su familia a partir de la relación con sus dos hermanos. La dirección es de Cedric Klapisch,  quien ofrece una anécdota sobre la vida misma.
Por su parte "Frantz" será algo así como la cereza del pastel, filmada en blanco y negro por el prestigiado Francois Ozon, se proyectó en la Bienal de Venecia, Italia, es un drama actuado por Paula Beer como Anna y Pierre Niney en el rol de Adrien, ellos viven un drama de posguerra en una película de época que ha sido calificada en Europa como Magistral y que está llamada a convertirse en un clásico del cine francés de este siglo.

"Una familia peculiar"

Finalmente, también se han programado "Paso a Paso" que es otra historia de renacimientos, de nuevas familias y de amistad durarera que seguramente llamará la atención del público regional, y "Una familia peculiar", de Sophie Reine sobre una familia nada común donde un buen padre (Gustave Jervern) vive solo para sus hijas, pero un mal día olvida hacer algo sustancial y recibirá la visita de una trabajadora social que investigará a detalle el funcionamiento de esta familia peculiar. Una comedia muy francesa que incluye detalles dramáticos  que seguramente agradarán al espectador.

"El Reencuentro"

SOLO CINE MEXICANO EN FENACINE

Solo cine mexicano en la cartelera del Fenacine que seguramente causará una buena impresión entre el martes 19 y el sábado 23 de septiembre en escenarios como Cinépolis Cuatro Caminos, Teatro Centauro, Teatro Isauro Martínez, UAL y la Plaza Cuatro Caminos. Hay varios puntos a destacar, la presencia de la lagunera Elvira Richards, una experta en selección de reparto para cine y televisión, la premiación del concurso de cortos y documentales, que será en el teatro Garibay, la presencia del Sindicato del Horror en la UAL y la proyección de la irlandesa"Writting Home" co dirigida por la juvenil gomezpalatina Miriam Velasco.
Por otra parte, es necesario señalar que hizo falta más promoción para los talleres, clases magistrales y otras actividades paralelas que si bien distinguen al Fenacine de otros festivales en México, como la función de auto cinema para ver "Rápido y furioso 8", en el estacionamiento de Aurrerá, la función de terror en el panteón de San Isidro, con la cinta "Más negro que la noche" el viernes 22 a las  22:000 horas, ambos sitios en Ciudad Lerdo, o los talleres en la UAL y la clase magistral de Richards en el tercer piso de Cimaco Cuatro Caminos, merecen una promoción personalizada.

Fenacine llega a su cuarta edición con una cartelera variada, invitados especiales para las alfombras rojas y el apoyo del IMCINE al manejar una cartelera nacional, lo hace con una serie de acciones que merecen el apoyo de La Laguna, es un festival que nació en medio de la violencia que azotó a la región hace unos años y que ha sobrevivido con el apoyo, entre otros, de Cimaco, Cinépolis, la UAL y los ayuntamientos de Torreón y Ciudad Lerdo.
Hoy la  promotora cultural Gaby Nava mencionó que "se trata de hacer alianzas y socios" y el organizador Farouk Sabag subrayó esto.
Las funciones en Cinépolis tendrán un costo de 50 pesos, las de Lerdo serán gratuitas, solo habrá un cupo limitado a 100 autos en Aurrerá, para el cierre el  día 23 en el teatro Isauro Martínez, se pueden recoger los pases en las oficinas del teatro, el público podrá ver a la hermosa Ana Serradilla y  al director y actor Demian Bochir, que presentará su cinta "Un cuento de circo & love song" a las 20:30 horas, y algunos talleres, como el de dirección, a cargo de Javier Colinas,  tendrán un costo de recuperación de 100 pesos. La charla de Richards será gratuita.

Me llama la atención la sección de cortos, en la premiación del miércoles 20 a las 17:00 horas, con entrada gratuita, se reconocerán los trabajos nacionales de Luis Rivera, Jaime Fidalgo y Leslie Aldana. Y  de los trabajos regionales de Abraham Soria, Armando López  e Ian Elizalde.
Por otra parte, los documentales reconocidos son los de Humberto Casas y Ángeles Pelayo por "Jimulco, Relatos del Desierto"; Salvador Botello por "Un Genio Olvidado" e Iliana Viñas Oliva por "Has visto este vestido".
La cartelera es un reflejo de lo que se está filmando en nuestro país, terror, comedia y drama en una industria que con todos sus defectos y limitaciones es importante en Latinoamérica y eso es un buen motivo de reflexión para la discusión y para apoyar a una locura en el desierto llamada Festival Nacional de Cine, Torreón.
Fenacine 2017 es el festival  mexicano de septiembre, a cuatro años de iniciado tiene una estructura que le hace parecer realmente un festival que pronto traerá turismo universitario, cinéfilo y de negocios por el potencial que tiene la región para hacer cine y finalmente, un detalle que mencionó Farouk Sabag: Torreón es una plaza difícil para el cine mexicano en cartelera comercial. Definitivamente, un verdadero reto para el estado, representado por el IMCINE y para el equipo del festival: Fernando Santoyo, Lucero Trejo y el mismo Sabag.

La Guelaguetza debe continuar

Los 250 oaxaqueños que participarán en la Guelaguetza, Convite, exposición de artesanías y gastronomía de su hermoso estado, no están solos y pasarán la mejor de las fiestas patrias el próximo fin de semana. La solidaridad lagunera, expresada el miércoles 13 de septiembre por la alcaldesa de Ciudad Lerdo, María Luisa González Achem, es real; están en casa.
Los bailarines, los cantantes en lenguas originales, los artesanos y sus familias, no dejan que la tristeza les gane y siguen con la Calenda, las clases de baile, la fabricación de nieves de garrafa y el horneado del pan...

Saben que hay desgracia en su casa por el temblor de la semana pasada, pero no dejan de sonreír y de ser los mejores anfitriones, abren sus puestos todos los días a las 9:00 horas y cierran cuando se va el último cliente, cerca de la medianoche.
Vamos estos días a comprar sus artesanías, comida, ropa, a reír con ellos, a caminar por las calles de la Ciudad Jardín, son los invitados de las Fiestas Patrias, la visita que estará en Lerdo hasta el día 28 de septiembre y luego seguirán su camino, son nómadas que asombran a propios y extraños con sus mercancías, su bellisima música de viento y su amabilidad que trasciende fronteras

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Son habitantes de ocho regiones, dan para recibir y contagian con sus tradiciones. Hoy los vi atender a la prensa  y al Ayuntamiento  de Lerdo con la sonrisa que no oculta nada y la cortesía de la gente de bien que ofrece al otro todo lo que tiene.
Allá en su casa, en el Istmo, hay dolor, pero se están levantando de nuevo, como lo han hecho muchas veces en el valle, Tehuantepec y barrios como Chegigo, atravesaron de nuevo el Río de los Perros para rehacer su vida. Y aquí agradecen la solidaridad de los laguneros, a cambio nos ofrecen el producto de su trabajo.
Vamos al parque Victoria de Lerdo a saludarlos, a comprar sus mercancías; en dos fechas tendrán Guelaguetza, los  viernes 15 y  22 y el 15, poco después del Grito de Independencia, caminarán de la Plaza Principal al Parque Victoria con la banda por delante y el folclor vivo que invitará a todos a la fiesta de la vida.
Oaxaca vive.

Tras la tormenta todo siguió su rumbo

Hirokazu Kore-eda no tiene piedad por sus personajes, Ryota no tiene remedio, quizá la frialdad de la hermosa Kioko tiene razón de ser, pero lejos de ser su salvación es una herramienta que la aleja de una relación afectuosa y formativa con Shingo, su hijo. Y el perdedor de esta historia es un niño que ama a sus padres y no puede intervenir para que las cosas vayan mejor.
El director japonés nos dice, este es Ryota, simpático, que no aprovecha sus virtudes para salir adelante y se desliza en un resbaladero sin ninguna resistencia. Y a partir de ahí estructura una anécdota intimista que impresiona al espectador con una serie de detalles que muestra detalles de una estructura social que se desmorona irremediablemente.

Enmedio de esta relación enferma, está la madre de Ryota, una abuela afectiva que es el equilibrio de la familia disfuncional que, sin embargo, no podrá remediar la vida suicida de su hijo, ni ayudará a que la nuera regrese al hogar.
La película es "Uno York no nada fukaku", el filme de
Hirokazu Kore-eda que formó parte de la 62 Muestra Internacional de Cine que proyectó la Universidad Iberoamericana Torreón con el apoyo de Cinépolis Galerías.
"Tras la Tormenta" es un filme que busca respuestas a las relaciones familiares del Japón actual donde la familia también está en crisis, las relaciones también se extienden a las grietas inter generacionales, y lo hace con un puñado de excelentes actores, Hiroshi Abe como Ryota, el jugador compulsivo que busca pretextos para ser un perdedor, la hermosa Yoko Maki como la ex esposa de Ryota, la mujer joven que no está dispuesta a soportar a un hombre destinado al fracaso; la excelente Jirón Kiki como la abuela que utiliza todos sus recursos para que Ryota vuelva a tener una familia y el niño Taiyo Yoshizawa como Shingo, el hijo de Ryota y Kioko.

La cinta funciona muy bien con una anécdota mínima, grandes actores y situaciones creíbles, "Tras la Tormenta" evita los trucos dramáticos y explora situaciones límite y nunca pierde el control de una historia pequeña donde la emoción es el punto de partida y de llegada a pesar de que las apariencias muestren otra cara de la familia actual, cada quien debe seguir su camino, no hay remedio

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La Chica Desconocida removió la conciencia de Europa

"La Chica Desconocida" removió la conciencia de Europa y del público asistente a la 62 Nuestra Internacional de Cine que presenta la Ibero Torreón en Cinépolis Galerías.
La doble moral, lo correctamente político en público, la responsabilidad evadida y las consecuencias de acciones hipócritas de una sociedad son la esencia de esta película de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne que filmaron en su barrio la historia de la doctora Jenny que no podrá dormir mientras no pueda saber quién fue la joven desconocida que tocó a la puerta de su consultorio fuera de horario y por lo mismo no fue atendida.

Los hermanos Dardanne filman desde una óptica caos minimalista, con un subrayado documental y critican con hechos, con una paràbola inquietante que tan culpable son los europeos correctos, cultos, educados, de que los criminales de una sociedad de primer mundo, viva de la omisión, la hipocresía y la irresponsabilidad social.
"La fille inconnu", de los Dardanne presenta la investigación independiente  de una ciudadana que se arrepiente de haber mirado a otra parte y arriesga todo para lograr su reivindicación moral, rechaza la movilidad laboral, no se preocupa de carecer de vida social, arriesga su vida al ir a Lieja para preguntar por la chica desconocida y busca saber, no para encontrar culpables, ella sabe que también es culpable por omisión y luego seguirá su vida como si nadie hubiera llamado fuera de horario y no hubiera sido atendido.
"La Chica Desconocida" muestra algunas de las formas en que Europa no ve de frente problemas como la hipocresía social, el tráfico de drogas, la trata de blancas, la migración, en este caso africana y el racismo disimulado en Bélgica.

Los Dardanne han causado revuelo con sus discursos sociales donde hay llamados a la sociedad, sus filmes les han redituado muy con Palmas de Oro -6- en Cannes, Francia y sus visiones sobre la Bélgica actual, no aceptan medias tintas.
"La Chica Desconocida" me recordó a cintas para cine y televisión que muestran la múltiples formas que tiene la hipocresía social Europea de estos tiempos...nadie ve, nadie oye, nadie habla, una mujer joven inmigrante africana, fue asesinada delante de muchas personas que niegan toda la involucración y mientras tanto la policía apunta otra dirección, cualquier dirección distinta a los hechos
El estilo Dardanne tiene seguidores en el viejo continente, una de ellas es Kristina Grozeva, que c
Llamó la atención del público y la crítica con su debut "La lección", producción greco-búlgara de 2014, que se proyectará en esta misma Muestra de Cine el lunes 28 de agosto a las 17:00 y 19:40 horas con clasificación B.

Todos somos Daniel Blake

Las ciudades industriales no son el paraíso y el veterano director británico Ken Loach lo ha dicho muy bien en "Yo, Daniel Blake" dónde mantiene el espíritu fresco, de izquierda correcta y se mantiene como ejemplo del British Social Realism y el Neorrealismo Italiano.
Ganador en dos ocasiones de la Palma de Oro del Jurado de Cannes y de otras 3 Palmas, Loach presenta un discurso sencillo, hiperrealista, demoledor y con un sentido humanista que no por previsible es menos importante. Su Daniel Blake es el obrero que representa a todos los desheredados de la sociedad industrial, es un carpintero objeto que es desechable y al que hay que hartar con la burocracia británica descarnada y nada elegante.

La cinta escrita por Paul Laverty, socio habitual de Loach, nos presenta a obreros enfermos que ya no caben en el sistema y a jóvenes que tampoco son interesantes como nuevos integrantes del proletariado en la ciudad industrial.
Dany tiene 59 años y acaba de tener un paro cardiaco, encuentra en su camino a Katie, madre soltera que ha sido trasladada por el sistema a Newcastle,  y a China, un afroingles totalmente marginal que vive de vender tenis piratas.
Los personajes de esta mini Corte de los Milagros son muy familiares, casi podrían ser nuestros espejos por eso duelen tanto al espectador, por su cercanía, les podemos dar otros nombres y hacerlos que caminen otras calles y vayan a otras oficinas, pero seguirán siendo los mismo y es este sentido universal de "Yo, Daniel Blake", lo que evita el estereotipo del filme.
No importa el final de la historia de Daniel, lo conocemos desde el principio de la película, lo que importa es la forma en que un buen ciudadano lucha porque el sistema respete su dignidad, que también es una pelea que sabemos es desigual y que  tiene un resultado previsto.

Cada secuencia de la cinta es más aterradora que la anterior y cuando parece que habrá una tregua para el espectador, la tragedia da otro golpe demoledor; así los momentos del Banco de Alimentos, el supermercado, el retardo  de Katie, la venta de cochera de Daniel ,  todo conmueve y es un espejo que nos dice: este eres, en esta sociedad vives, solo le importas a los que de pronto pueden amanecer en el lado de los marginados.
Las actuaciones de Dave Johns como Daniel y de Hyles Slyles como Katie, confirman que Ken Loach no ha perdido el camino de un cine importante por su forma y  contenido.

La cinta se proyectó en la 62 Muestra Internacional de Cine que presenta la Ibero Torreón con el apoyo de "Cinética va" y Cinepolis Galerías.