Yi Yi el cine como la vida

Ha sido considerada como un canto al cine y a la vida misma, una obra maestra del desaparecido taiwanés Edward Yang, la mejor película del año 2000 y un estupendo ejemplo de narrativa visual. Hablo de "Yi Yi", una especie de cuento de hadas cinematográfico, donde la magia está en saber contar pequeñas historias que en su conjunto crean un gran mosaico de personajes y situaciones coloquiales.

La película cerrará el sábado 30 de junio y el domingo 1 de julio, a las 16:00 horas, el ciclo "Ensamble Actoral" del cine club Cuadro por Cuadro que organiza cada fin de semana el Museo Arocena; Es una oportunidad para apreciar cine de la llamada "Nueva Ola de Taiwan", una película sencilla que, a la manera de "Comer, Beber, Amar", de Ang Lee y "El Club de la Buena Estrella", de Wayne Wang, presenta una anécdota cotidiana sobre una familia de clase media que es al mismo tiempo muy Taiwán y universal.

"Yi Yi" es un estupendo ejemplo de películas corales, en ella el protagonista, Nien Jen (Wu Nien), es un informático que teme perder su trabajo y anhela laborar con un lider en su ramo, vive con su esposa Min-Min (Elaine Jin), sus dos hijos y la suegra. Todos son felices pero un día...

La trama de "Yi Yi" presenta a una familia funcional que de pronto ve su pequeño mundo en crisis; la historia es el pretexto para que Edward Yang, director también de "Un brillante dia de Verano" y "Confusión Confusiana", de al espectador una hermosa clase sobre cómo hacer cine.

"Yi Yi" le dio a Yang la Palma de Oro de Cannes por mejor director y El Globo de Oro de Los Ángeles al mejor filme extranjero; pero sobre todo le dio la satisfaccios de lograr una historia redonda, maestra. Como ejemplo la secuencia donde NJ recuerda el momento en  que tomó por primera vez la mano de su novia de juventud, mientras vemos la narrativa paralela de su hija Ting- Ting durante su primera cita, el acompañante la toma de la mano al cruzar una calle.

Otro detalle mas, la pareja de jovencitos platica en un café y el cita a su tio sobre la transcendencia del cine en las personas: "el cine nos ha dado la oportunidad de vivir tres veces, nos ha dado el doble de lo que sacamos de la vida".

Es una lástima que Yang muriera joven, apenas a los 59 años, no tendremos más dialogos maravillosos, ni historias humanas, poéticas y llenas de cine.

Se acaban los ensambles actorales, adiós al ciclo de la hermosa rubia en la Fuente de Trevi, la familia extendida diciendo groserías en La Marquesa, las pandillas de las favelas dejadas de Dios, los sicarios que beben malteadas, las hermosas ocho mujeres y los adolescentes orientales. Fin.

HAY DÍA DEL PADRE POR CARMELITA TOSTADO

Cuando tenía 19 años de edad, Carmelita Tostado Gamboa, logró que el Presidente de la República, Manuel Ávila Camacho, en 1946, instituyera en México el Día del Padre. Desde entonces se celebra el tercer domingo de junio.

Carmelita trabajó durante 55 años en la Cámara de Comercio de Torreón donde la recuerdan por su gran sentido del humor y su capacidad de trabajo. Durante muchos años fuimos compañeros en La Opinión, de Torreón, ahí escribió de temas religiosos y sociales y en 2016, dos semanas antes de su fallecimiento, la entrevisté en su casa del centro de Gómez Palacio.

Ella murió a los 89 años de edad, trabajó durante 70 años y al final de sus días mantenía su costumbre de archivar notas periodísticas, platicar con sus amigos religiosos y extrañaba sus días de periodista y promotora social.

Carmelita Tostado promovió la primera escultura en América Latina dedicada al padre, finalmente, en 1997 se colocó en la Plazuela Benito Juárez, de Ciudad Lerdo, una obra de Geraldo Vanderlst Costa. En  2009 fue invitada a la develación de la estatua al padre en la Plaza de Armas de Gómez Palacio y también a la inauguración del monumento que se colocó en la Plaza Aranzazú, de la capital de San Luis Potosí.

Por su trayectoria, Carmelita asisitió a la misa que ofreció Juan Pablo II en Durango capital,  sus restos descansan en el Panteón de Gómez Palacio. Los deseos de Carmelita fueron el descansar en la catedral de Nuestra Señora de Guadalupe en Gómez Palacio.

En otros países celebran el Día del Padre en otras fechas del años, el 19 de marzo por ejemplo, día del Señor San José, patrono de la Familia. En México este día y lo celebramos formalmente porque, hace muchos años años, una jovencita insistió en que así se hiciera. Su papá fue Don Pedro Tostado Ontiveros, un telegrafista que recorrió el país con su familia, antes de radicar en La Laguna.

Saludos a todos los papás que leerán esta entrega de Vidarte.

Ocho Mujeres para un crimen

Gran duelo de actuaciones en "Ocho Mujeres", una película muy teatral del francés Francois Ozon. La película de 2002 que se proyectará el sábado 16 y el domingo 17 a las 16:00 horas en el cine club Cuadro por Cuadro del Museo Arocena.

La historia colectiva de ocho mujeres enceradas en una historia al estilo Agatha Christie con guiños a dos películas sustanciales del cine de encierro: "La Gran Comilona" de Marco Ferreri y "El Ángel Exterminador" de Luis Buñuel; que por circunstancias tienen que contar su historia en una anécdota maravillosamente policiaca donde la frase "busque a la mujer" queda oerfecta.

"8 femmes" fue escrita por Francois Ozon y Marina de Van, a partir de una puesta en escena convencional en su forma, como un filme de Alfred Hitchcok, y sorpresivo en su contenido. El mismo Ozon, autor de "Joven y Bonita" y "La Nueva Amiga" dirigió este enredo de situaciones a partir del asesinato de Marcel, un burgués en apuros económicos.

Como cereza en el pastel, cada personaje interpreta una canción que retrata perfectamente su esencia y rol en ma historia.

Las actríces de Ozon son maravillosas en escena, desde la legendaria Fany Ardant, como Pierrette, la hermana lesbiana e incómoda de Marcel, hasta la bella Virginie Ledoyen, la hermana de Catherine (Ludivine Sagnier) aparentemente despistada y ajena a la realidad.

El resto del reparto está integrado por la veterana Danielle Darrieux, ella es la abuela enfermiza que ve como la familia se le va de las manos; Isabelle Hupert es Augustine, la hermana hipicondriaca y latosa, la típica tía solterona; Emmanuelle Béart es Louise, la sirvienta de última hora; Firmine Richard interpreta a Chanel, la sirvienta que ve algo raro en la historia del asesinato del patrón y la bellisímaCatherine Deneuve es Gaby, la esposa infiel del marido infiel.

No deje de ver esta película coral donde las simulaciones, las traiciones y las mentiras se suceden con un ritmo acelerado y van creando una telaraña impresionante que mantiene la atención en todo momento de los espectadores. La entrada es libre.

Manuel Duron los sueños permanecen

El Museo de Linares, Nuevo León, recibió el estupendo trabajo plástico de Manuel Duron. El Conarte, en su intención descentralizadora, colocó 60 obras en el bellísimo espacio de la zona citricola y ofreció la conferencia del historiador César Salinas Márquez, sobre el pintor de leyenda que trabajó muy duro, vivió con carencias y murió prematuramente.

En mis viajes por Pueblos Mágicos llegué a este bella población en la Carretera Nacional y me encontré de casualidad con el Museo de la Ciudad.

Manuel Duron nació en Zacatecas en 1939, estudió con muchos esfuerzos en Monterrey y murió en esa ciudad a los 37 años de edad. Duron canalizó su sensibilidad para plasmar hechos cotidianos de Nuevo León, paisajes rurales y urbanos que medio siglo después siguen provocando una gran emoción entre el público.

La Pinacoteca de Nuevo León resguarda la obra de un gran artista que realizó pinturas grabados y esculturas, un trabajador de la Universidad Autónoma de Nuevo León, que asimiló el nacionalismo de la Escuela Mexicana de Pintura y tejió pequeñas grandes historias estéticas donde el arte popular es su herramienta para lograr discursos visuales sobre la belleza de la naturaleza y la gente que habita esos paisajes encantadores.

El maestro de la UANL incluye en sus trabajos tejados de caseríos neoleoneses, los colores del pequeño país norteño, la esencia misma del paisano que vive plenamente desde su sencillez.

"Imágenes desde la oscuridad" incluye 60 obras entre óleos acuarelas, litografías y una escultura, verlas en el hermoso museo neoleones es una aventura que tiene cono recompensa el admirar la obra de un artista que desde su emotividad rinde homenaje a su tierra y a su gente.

Duron es producto de su entorno, de sus circunstancias, es un artista que sigue vigente porque fue sincero en su forma y contenido, sus paisajes invitan al descanso, a  la reflexión nacionalista sin falsas pretensiones.

Leonora Carrington sueña y vive

Es el Año de La Novia del Viento. Se inauguró el bellísimo Museo Leonera Carrington en la capital potosina, se prepara una extensión del mismo en la tierra mágica de la huasteca: Xilitla, S.L.P., la UAM reúne fondos para la habilitación de la Casa Museo de la artista inglesa en la colonia Roma de la CdMx, se prepara un diplomado sobre surrealismo en San Luis Potosí y el sábado 21 de abril, se inauguró una magna exposición  en el Museo de Arte Moderno, Chapultepec, CdMx

Es una fiesta de magia y recuerdo de la artista celta que fue rebelde y dueña de un coraje que le hizo decir cosas como "me gustaría ser un elefante, pero salvaje, no dejarme de nadie...", fue una luchadora feminista que no se arrepintió de lo hecho en su vida, que dudó de las personas que no fuesen niños o adultos mayores.

Ahora sus sueños nórdicos mezclados con fortuna con la herencia mesoamericana, se pueden ver en el MAM en 8 núcleos temáticos que contienen tapetes, pinturas, máscaras, libros, objetos personales que conformaron su portal al universo del surrealismo que ahora será analizado en el Diplomado en Arte Surrealista de S.L.P., y el trabajo académico y de divulgación de su taller en la Casa Roma.

Todo esto con el apoyo que siempre le dio el coleccionista inglés Edward  James, el trabajo incansable del artista  Pablo Weiz, hijo de Leonera Carrington y para la realización de la exposición en el MAM, de The MET Museum of art, The Pierre and María-Gaetano Matisse Collection; Tate Modern Eduard James Foundation, la Fundación BBVA, la Galería Arte Mexicano, Pérez Simón y el Museo Nacional de Antropología e Historia.

Leonera cumpliría este 2018, 101 años de vida, sus máscaras para la obra "Opus Siniestros", los collages sobre cartulina, su "Papillon Nocturna"... siguen siendo parte del mensaje surrealista, y por tanto mágico y humanista, de una hermosa dama que pobló el mundo con sus seres fantásticos.

LOS TEATREROS, UNA HISTORIA POR CONTAR

El Festival de Teatro Estudiantil ha sobrevivido a todo y no ha cambiado de sede. Desde su fundación en 1994, el foro del teatro "Isauro Martínez" ha visto pasar a jóvenes estudiantes que ahora son los personajes que hacen teatro en La Laguna. Desde que Luis Alberto Vázquez, del ITESM Campus Laguna, propuso la idea de un concurso regional de teatro universitario, hasta 2018, el Festival ha reunido a personas que por un año o una  vida, han hecho teatro.

Cuando se dejó de lado el concepto competitivo, se pasó a ser un Festival y luego un Festival de teatro Estudiantil.La reunión de artistas ha sido patrocinada por distintas instituciones, gubernamentales, educativas y comerciales y a pesar de momentos de crisis económicas, el Festival que reúne a escuelas de educación media y superior, ha seguido adelante.

Claudia Maynez, directora del teatro de la avenida Matamoros,  recuerda todos estos momentos en la historia del Festival, ella fue coordinadora de vida estudiantil en la Universidad Iberoamericana Torreón, que incluía la actividad cultural de la institución jesuita y desde hace más de 10 años 

es la directora del teatro y anfitriona del Festival que ha contado con la participación desde el primer año, de la PREFEMA y del  autor y director del grupo "Compañeros", de esa preparatoria: Benjamín Gómez.

Se dice fácil, pero el Festival, 24 años después, es un raro ejemplo de supervivencia en el desierto,  nació prácticamente sin antecedentes, en una región con una gran actividad teatral desde los años 50, con poneros como Alfonso Garibay, Luis Díaz Flores, que heredaron el oficio nada amateur a gente como Sonia Salum, Rogelio Luévano, Vicki Valdivieso, Juan Ángel González, Consuelo Esquivel, Ramón Flores, Jorge Alcorcha y en el los años 90 a jóvenes como Jorge Méndez.

Del 22 de abril al 7 de mayo podremos ver en escena obras dirigidas por tres personajes del Festival que cumple 24 años: Benjamín Gómez, Cony Múzquiz y Gillermo Pérez; instituciones que han hecho historia como la Ibero Torreón, la Prefema, ITESM Campus Laguna, el Tec de La Laguna, UAL y UANE que presentarán obras de autores universales como Ionesco, Juan Ruiz de Alarcón, Samuel Becket y el autor que nunca ha fallado_ Benjamín Gómez.

Este Festival es una muestra de que cuando ciudadanos que aman  a la cultura, pueden trabajar con el estado, sin el estado y en ocasiones a pesar del estado. En este caso, las instituciones educativas cuentan con el apoyo del INBA, a través del Teatro Isauro Martínez y su Patronato.

Las funciones serán a las 18:00 y 20:00 horas, la entrada será libre y como jóvenes que son, los participantes han programado teatro de protesta  como "Esperando a Godot", "La Cámara de Diputados", "Rinoceronte" y "Residencial Los Pinos".

EN SAN LUISPOTOSI, MOLE A LA VIRREINA

El mejor mole se come en una casona histórica de San Luis Potosí. Fue construida en 1736 y ahí vivió Doña Francisca de la Gandara, que al casarse con el militar Félix María Calleja, se convirtió en la primera Virreina criolla de la Nueva España.

Es una de las sorpresas que tiene San Luis Potosí, una ciudad que se va queriendo poco a poco y que termina por cautivar al viajero que encuentra en el segundo piso del templo de San Francisco, oculto del trajín del centro histórico, la bellísima capilla de Nuestra Señora de Aranzazu.

Por supuesto que hay dos sucesos anuales que marcan el calendario potosino: la Procesión del Silencio en el Viernes Santo y la Quema de los Judas en la Plaza de los Fundadores, el Sábado de Gloria. Pero la Ciudad de cantera  ofrece mas cosas atractivas, una de ellas es el Museo de Arte Contemporáneo, una isla neoclasica -literal- enmedio del comercio citadino; los más ricos chocolates en los bellos expendios de Costanzo y el nuevo atractivo, inaugurado hace tres semanas: el Museo de esculturas y bocetos de la gran surrealista Leonora Carrington, del que hablaré en otra entrega de este blog.

Rodeados por la solemnidad de la Semana Santa, visitamos esta Ciudad austera en sus modos y barroca en sus expresiones y en el Domingo de Resurrección acudimos a la inauguración del XXII del Son, organizado por la Secretaría de Cultura en la pequeña explanada entre el Museo de las Mascaras -antiguo palacete del señor Martí- y el Teatro de La Paz.

Ahí aprecié algo que es ejemplo para regiones cono La Laguna, los adolescentes y  jóvenes son continuidad voluntaria de las tradiciones de sus ancestros. Así, el grupo "Los Jilgueros", de Cerritos, S.L.P. está formado por muchachos que revitalizar el genero con su líder, el poeta juvenil Ismael Manzano.

Ciudad de contrastes y de conductas ciudadanas rancias, San Luis guarda tal cantidad de iglesias en su muy bien delimitado centro histórico, que el Jueves Santo hicimos la visita a Nueve Casas, en lugar de las tradicionales Siete Casas, algo que en La Laguna sería impensable en un espacio tan marcado como el ir de San José a San Francisco y del Rosario a San Agustín

Igual que otras ciudades del centro del país, San Luis Potosí tiene un movimiento turístico importante y recorridos en transportes especiales, con una guía profesional y muy entretenida que salva el detalle del descuidó que guardan algunos paseos citadinos como el del Parque Colón y la calzada Guadalupe, donde se ubica la famosa Caja de Agua.

La capital de las enchiladas mineras, que tiene versiones en Guanajuato y otras ciudades cercanas, y del queso de tuna, tiene una infraestructura ideal para el turismo religioso y cultural, pero también tiene muchas áreas de oportunidad para atraer aún mayores cantidades de visitantes.

Quedó pendiente la visita a Cerro San Pedro, pueblo de cuatro mil habitantes donde surgió la bonanza de los minerales que dio origen a San Luis, llamada el Potosí novohispano.