El barroco tardío del bohemio Georg Neruda y la discreta y eficiente dirección del jalisciense José Luis Flores fueron el marco perfecto para la bellísima y emotiva participación como solista del trompetista co principal de la Camera de Coahuila, el valenciano Javier Navasquillo, que cautivó al público del teatro Nazas con el concierto para trompeta en Mi Bemol Mayor, la noche del viernes 27 de enero de 2017.
Una noche redonda con el regreso de Flores como director invitado, el debut como solista con la orquesta, de Navasquillo, oriundo de Carlet, un pueblo bellísimo en la huerta valenciana y un programa que agradó a los espectadores: abrieron con la Obertura a La Clemenza di TitoK.621 de Wolfgang Amadeus Mozart y cerraron con la Sinfonía número 6 en Do Mayor D.589, conocida como Pequeña Sinfonía, de Franz Schubert, tres momentos en la historia de la música que envolvieron con su magia al escenario lagunero.
Segundo concierto de la temporada y segundo triunfo de la Camerata que dirige el maestro Ramón Shade con un conjunto de músicos que ha crecido en cantidad y calidad y que se consolida como ensamble.
Aplaudo el esfuerzo de toda la estructura de la Camerata por ofrecer un espectáculo de ciudad grande y lamento que el público no termina por apreciar la valía de la orquesta que está a la altura de cualquier otra en el país, una Camerata que hace tiempo dejó de ser taly que este año trabajará p ara contar con la sección de trombones, tarea que debemos apoyar,cada quien desde su trinchera.
Gracias a toda la orquesta, gracias a Javier Navasquillo, un joven valenciano educado en su Carlet natal , Valencia y en Barcelona, gracias porque igual que sus compañeros , cuando les toca ser solistas dejan el alma en el escenario y los primeros en reconocerlo son los mismos músicos; vi su rostro cuando terminó el concierto escrito originalmente para corno de caccia y también vi su satisfacción cuando escuchaban a Navasquillo interpretar el breve pero hermoso encore.
Bravo por Javier Navasquillo la Camerata de Coahuila y ojalá que el maestro Flores, actual director de la Orquesta Filarmónica de Querétaro, se haya llevado una buena impresión de la orquesta, Navasquillo el público de la región.
domingo, 29 de enero de 2017
martes, 10 de noviembre de 2015
Festival de Música Virreinal de la Catedral de Durango 2015
“Los músicos de su Alteza” han tocado en los mejores
festivales de música antigua, como el de Ambonary, el Musiques Sacrees de Fribourg o el Internacional en el
Camino de Santiago, se especializan en
composiciones de Joseph Ruiz, Juan Pérez y José Nebra, escucharles será un verdadero banquete.
También estará el estupendo “Le Fontegara” especializado en
música barroca y novohispana de los siglos XVII y XVIII y está integrado por
verdaderas leyendas de la música antigua en el país; María Diez Canedo en la
flauta de pico y flauta transversal barroca, Eunice Padilla en el clavecín y
piano forte, Eloy Cruz en la guitarra barroca y tiorba y Rafael Sánchez Guevara
en la villa de gamba. Ellos están juntos desde 1988, tocan réplicas de
instrumentos antiguos y su repertorio es impresionante.
Finalmente intervendrán los músicos de casa “Ensamble Tempo
Diffcile” fundado en noviembre de 1994 por Joel de Santiago, el oboísta Dante Bazúa y el violinista Raúl
Sánchez. Por el ensamble han pasado grandes artistas como los pianistas Mariana
Chabukiani y Sergio Vázquez, el oboísta Josef Gamiladishvili, el violinista ya desaparecido
Tatul Yeghiarzarian y el clarinetista Fernando Guijarro, además de Tatiana
Maroutchak y Marina Gorbenko.
De Santiago fue organizador de otras ediciones de festival, es ex director del coro Capilla Virreinal de la Catedral de Durango y parte del
equipo que trajo a Torreón, en septiembre de 2010 este mismo Festival en su primera
edición. Las presentaciones en la catedral de El Carmen y las iglesias de La
Medalla Milagrosa y San Pedro Apostol, fueron patrocinadas por el Conaculta y el
desaparecido ICOCULT como parte de los festejos del Bicentenario .
Intervinieron en aquel Festival de Música Virreinal, la
Capella Guanjuatensis, el flautista Horacio Franco y el chelista israelí Asaf
Kolerstein, la Dexima Musa, el Coro Melos Gloriae, los Niños Cantores de Tepotzotlán
y la citada Capílla Virreinal de
la Catedral de Durango. Un verdadero acontecimiento musical que por cuestiones
burocráticas y centralistas que caracterizan
a este país, no se ha vuelto a presentar en La Laguna.
Estos festivales otorgan información sobre identidad
cultural de los pueblos, la música virreinal tuvo momentos importantes en el
norte de México, igual que la pintura novohispana, hay vestigios importantes
que es necesario estudiar, buscar en los archivos, en las pinacotecas de
catedrales como Durango, Chihuahua, Zacatecas, Saltillo, en las bibliotecas de
las capellanías, en acervos musicales...
Es parte sustancial de nuestra historia
cultural y merece difundirse mucho más y mejor de lo que se hace, a veces a regañadientes,
de forma discontinua, para cumplir con los compromisos y seguir contando con
presupuestos. Es una lástima. Es la historia de festivales en Guadalajara,
Morelia o Durango.
Bien, el Festival es del 26 al 29 de este mes. Quisiera ir
el fin de semana, pero no hay para los
viáticos. Lástima.
martes, 18 de agosto de 2015
LIBROS, EXPOS, NOSTALGIA Y LEYENDAS EN LA LAGUNA
AGUIIRRE EXPUESTO
Rafael Aguírre presenta un nuevo libro sobre su obra, se
titula " Con el Color en las Manos
", nos espera el jueves 20 de agosto a las 19.00 horas en el auditorio del
Museo Regional de la Laguna. El pintor agradece al desaparecido Jorge Herrera
Delgado por el apoyo a este proyecto.
Aguírre nos invitó, al fotógrafo Alejandro
Ahumada, al escritor Dagoberto Proo, al escritor Saúl Rosales, Gretel de la
Peña, directora del Museo Regional y a un servidor, para presentar el libro,
comentar la obra del paisajista duranguense y hablar de su trayectoria en el
arte
A las 20:00 horas se inaugurará una
exposición que marca historia en la región, Armando García Triana trabajó la
idea de reunir la obra de Rafael Aguírre que ha sido adquirida por
coleccionistas de la Comarca, son 40 óleos con temas diversos que abarcan los
casi 40 años de vida plástica del autor. La muestra estará en la sala principal
del Museo Regional de La laguna.
Enseguida se inaugurará otra exposición
de Aguírre, son 20 óleos y se titula “Yo soy Jimulco”, un dato importante es
que una parte de la venta de esta expo se destinará al proyecto de
rehabilitación del humedal del Cañón de Jimulco. La muestra será inaugurada por
Ruth Idalia Ysáis, directora del IMCE Torreón, Gretel de La Peña y Gerardo
Ibarra Rodríguez, integrante del proyecto Jimulco. Un verdadero acontecimiento
en la región.
Nuestro amigo José Miguel presentará otra sesión
llena de nostalgia musical con temas que invitarán al público a bailar. La cita
será el sábado 22 a las 19:00 horas en el teatro Alvarado.
José Miguel dijo que “con la finalidad de revivir
los buenos tiempos y de disfrutar de la música que hizo historia el Instituto
Municipal de Cultura de Gómez Palacio, en coordinación con Max Promotores
Culturales, invitamos al Concierto Noche de Leyendas en su segunda edición en
el que se rendirá un tributo merecido a las agrupaciones que marcaron toda una
época desde los años sesenta hasta los años noventa”.
La función contará con la participación del Grupo Los Plátanos se encargarán de dar vida a la época
de oro del rock en el mundo, especialmente en México. Se tendrá la
interpretación de melodías de grupos que
hicieron época en México, como Los Hooligans, Teen Tops, Hermanos Carrión,
Rebeldes del Rock, Johnny Jets, Los Apson, Credence, Bee Gees, Chicago entre
otros.
Se espera que al igual que el año pasado, se llene
el teatro Alvarado con amantes de la
música, sobre todo de aquellas personas
que vivieron el gran éxito de la música que se tributará. Los boletos están
disponibles en las oficinas del teatro y el día del evento en taquillas.
Este evento se presenta en el mes que se celebra a
los abuelos con lo que el evento está dirigido a celebrar a estas grandes
figuras en nuestras familias y de tener una noche de leyendas en la que todos
seremos jóvenes.
200 LEYENDAS LAGUNERAS
El Grupo Siervos, de la Facultad de
Medicina de la UAdeC Unidad Torreón, celebrará las 200 representaciones de Las
Leyendas Laguneras y lo hará en un estupendo escenario: El Museo de la Casa del
Cerro, será el sábado 22 a las 20:00 horas. Francisco Sánchez Frayre, director
del grupo dijo que se trata de “un gran esfuerzo que inició en 2008 y que no ha
tenido descanso con la finalidad de llevar el conocimiento histórico a la mayor
parte de nuestra comunidad, para despertar el interés por el patrimonio
cultural tangible de nuestra región. Hemos seleccionado las historias más
representativas y espeluznantes, que tendrán como escenario el mismo cerro del
museo”.
Entre las leyendas que veremos están “Un
juramento Traicionado”, de Ciudad Lerdo, “Toña González” y “La cristera”, de Gómez Palacio; “La Dama del
Abanico” y “Hombre sin Corazón”, de Torreón. La entrada será libre y el equipo
de “Siervos” espera una sesión familiar
martes, 11 de agosto de 2015
VITALY PISARENKO INAUGURA FESTIVAL DE PIANO
El joven talento ruso Vitaly Pisarenko inicia la fiesta del
arte en Torreón. Regresa el festival internacional
de piano más importante del norte de México con grandes artistas que se presentan
en Monterrey, N.L. y al día siguiente, por décimo primer año consecutivo, en
esta ciudad, en la casa del Festival Internacional de Piano Isauro Martínez: el Teatro Isauro Martínez.
Hoy por la noche podremos escuchar en primer lugar a Haydn,
¿hay mejor forma de comenzar el gran festival de la ciudad?
Pisarenko ganó el Primer Premio de la octava competencia
internacional Franz Liszt en Ultrecht, tenía 21 años y el mundo por delante; Desde
entonces ha tocado como solista de grande orquestas y ha ofrecido recitales por
todo el mundo.
El artista ruso ofreció su primer recital público a la edad
de 6 años. Su entrenamiento inicial fue en Ucrania, en la ciudad de Kiev, con
Natalia Romenskaya y en la ciudad de Kharkov con Garry Gelfgat. De 1999 al 2012
estudió en la famosa Escuela Central de Música y luego en el Conservatorio de
Moscú con Yuri Slesarev. En estos años también estudió con Oxana Yablonaskaya
en su Instituto de Piano, en Italia.
También estudia en la
Academia de Piano en Imola, Italia con Boris Petruschansky. Ha tocado en más de
25 países y en los Festivales de Música más importantes, como el Berlin
International Music Festival, Busoni Festival en Bolzano, Italia, Basílica
Festival de Flanders . A principios de este año tocó en el Wigmore Hall y en St. James’s Piccadilly de la ciudad de Londres, y está
listo para relazar giras por Sudáfrica y
China
A partir de las 20:30 horas podremos escucharle su
interpretación de la Sonata en Mi menor Hon.XVI:34 de Joseph Haydn. Presto Adagio Vivace Molto Final 6
Etudes-Tableaux Op. 39, de Sergei Rachmanino, Danse Macabre de Camile Saint-Saens. Transcripción de Franz Liszt.
Luego del intermedio se escuchará el Notturno Benjamin Britten Sonata No.6 Op. 82
Sergei Prokofiev, Allegro Moderato, Allegretto Tempo di Valzer, Lentissimo Vivace.
Muy bien, comienza el Gran Festival Internacional de Piano “Isauro
Martínez”, hay que apoyarlo con nuestra asistencia y reconocimiento al esfuerzo
que significa para el Patronato del teatro Martínez, el Conaculta y el INBA.
No deje de ser uno de los asistentes a esta fiesta musical, la planta baja cuesta $200 y la
planta alta cuesta $150.
lunes, 18 de mayo de 2015
POLO LOPEZ PARTIO A SAMARKÚNDÁ
El sábado pasado estaba a la mesa con su familia, sus
dolencias estaban en el recuerdo, pero su corazón, que siempre fue grande,
inmenso; le avisó que era el momento de partir. Lo llevaron al hospital de
inmediato, pero en un crucero decidió
bajarse, vio la luz y comenzó a caminar, al terminar el túnel encontró el
letrero que siempre buscó: “Saamarkündá”, sonrió y siguió caminando hacia el “autor,
motor y sostén de todo, al que siempre está aún cuando lo demás se extingue, a
Dios Nuestro Señor”.
Polo López fue lo que admiró de otras personas,
explorador, visionario, inspirador de ilusiones y aventuras, ejemplo de amistad
y entusiasta impulsor de los sueños de otros… y lo seguirá siendo; solo que
ahora desde las civilizaciones que están más allá de lo visible, de las
Saamarkündá que siempre lo han acompañado, desde el paraíso que está bajo
tierra, en el cielo… en el más allá, el abrió desde hace mucho Las Puertas de
la Percepción y en este momento ya están ante su nuevo escritorio, lleno de
proyectos, ilusiones, fotografías, recuerdos.
Afuera de su nueva oficina alguien colocó un letrero: “Se escuchan
y comparten sueños, abierto las 24 horas del día, todo el año”.
Estuvo enfermo y regresó al trabajo con el mismo
entusiasmo, era doctor en Ciencias Humanas, el más acertado de los títulos
académicos, su oficina estaba en la calle, en las universidades, en los centros
culturales, en los estadios, en los teatros al aire libre, en los patios de las
escuelas, su oficio principal era el del escucha solidario que se comprometía
de inmediato con los proyectos de los ciudadanos que lo buscaban y lo seguirán
buscando, para platicar con él con la sonrisa que da la esperanza de una Laguna
mejor, más justa, más solidaria, en paz.
Seguramente el fin de semana John Lennon hizo a un lado su agenda entre las
nubes y cantó con él “Imagina”, al terminar se sentó a la mesa con él y le
dijo: “muy bien Polo, cuéntame de ese mundo subterráneo, surrealista, atávico,
donde pudieran vivir Julio Verne y André Bretón, háblame de Samaarkündá
compañero, ¿cómo es ese mundo que ha permanecido oculto hasta hoy?” .
Polo nació del sol y a él regresó, el Festival que ayudó
a inventar debe llevar su nombre; lo recuerdo en medio de las personas que
acudieron a la clausura de la más reciente edición, saludaba a todos y al
astro, agradecido, contento por la labor realizada con alegría y entusiasmo,
así era Leopoldo Javier López Rodríguez,
un lagunero que como muchos otros, decidió nacer en otra parte, un buen hombre
de sonrisa fácil y franca que era bienvenido en todas las partes a donde iba.
Su corazón y capacidad de trabajo fueron tan grandes
que su hoja de vida es inmensa y tan variada que quien la lee piensa que es la
vida de muchas personas que se llaman igual: Polo López; gerente corporativo de
Desarrollo Comunitario, Comunicación y Administración del Capital Intelectual
en Industrias Peñoles es el más reciente, pero su curiosidad y ritmo de trabajo
le habían llevado antes a un montón de trabajos diversos e interesantes para
una persona que nunca estuvo quieta y que se fue a buscar nuevos horizontes muy
joven, deja a su esposa e hijo y a todos
los que le conocimos, tristes, muy tristes por su partida, pero al mismo tiempo
sonreímos al hacer cuentas y descubrimos, una vez más, que, como él dijo cuando
habló del 50 aniversario del Tec Laguna
a principios de este año: todas las
cifras coinciden y apuntan al mismo sitio lleno de luz y música: la luz que
siempre imaginó y que ahora alcanzó, ya nos contará como fue el camino a
Saamarkündá, como fue su encuentro con un mundo subterráneo.
La dedicatoria de su libro para un servidor lo plasma
perfectamente: “Para mi amigo Ángel Reyna con el deseo de que esta aventura
encuentre en su imaginación y asombro un campo fértil para que él acompañe a
todos estos exploradores a recorrer las maravillas de nuestro mundo subterráneo”.
Finalmente las palabras de una compañera de trabajo de
Polo, Cristina Matouk, directora del Museo de los Metales: “Leopoldo Javier López Rodríguez, Polo. Un
hombre bueno, amable, creativo y generoso. Sus grandes amores su esposa Ana y sus hijos Santiago y
Juan Pablo. Siempre ávido de aprender y capaz de seguir asombrándose. Positivo
en su perspectiva, con una enorme esperanza en la humanidad. Observador y
comprensivo. Tengo presente muchas pláticas con él, pero de forma especial dos:
la primera y la última. Su esencia la
mantuvo a través del tiempo: era un hombre de esperanza, con una nobleza que
proyectaba en su sonrisa y en sus acciones”.
¡Hasta pronto Polo!
jueves, 23 de abril de 2015
GRAN CONCIERTO DE LA CAMERATA
Mariana Chabukiani al piano y
Salmón del Real en la batuta para la interpretación de la Camerata de Coahuila,
del conicerto para piano de Grieg. ¡Eso hay que verlo!
Este viernes 24 a las 20:30 horas
podremos escuchar el octavo concierto de la temporada Primavera Verano 2015con
la pianista consentida de Coahuila y el director de la Orquesta Sinfónica de
Michoacán que ha dirigido orquestas y ensambles de cámara en diversos países
europeos desde 2002, como la Orquesta Filarmónica de Trier, Alemania y la
Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París, Francia, entre otras.
El público del teatro Nazas escuchará
también la obertura a “El Cazador Furtivo”, de Carl María Von Weber y la Sinfonía No. 3
“Renana” de Robert Schumann.
El concierto para piano de Grieg,
es uno de los trabajos más destacados del compositor de origen noruego. Con los
tres movimientos clásicos de la forma, posee una serie de elementos tomados del
folklor noruego que le dan su sello característico y que constituyen parte de
los esfuerzos de su autor por encontrar “un sonido nacional”.
Y Schumann es considerado uno de
los grandes compositores del siglo XIX, fue un artista cuya vida y obra
personificaba la esencia del Romanticismo musical. Su Sinfonía No. 3, “Renana”,
fue escrita durante 1850, cuando Schumann era el director musical en Düsseldor,
y recoge las impresiones que la región a ambos lados del río Rin. Con cinco
movimientos –que tienen precedente en la Pastoral de Beethoven–, esta sinfonía
combina dos fuerzas que se entremezclan a lo largo de la obra: el
conservadurismo en la forma y una exuberancia rítmica aunada a una enorme
inventiva melódica.
Nombrado por
concurso nacional, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán en
octubre de 2012, Miguel Salmon Del Real ha dirigido orquestas como el Ensemble
Cosmopolitano en Berlín, Alemania y el
London Steve Reich Ensemble , de Londres, Inglaterra.
En
2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio
de Amsterdam , Holanda. En 2005 obtuvo la licenciatura en Composición musical por
el Conservatoriode La Haya, Holanda.
En
2007 se convirtió en el primer joven director invitado por segunda vez para
tomar parte activa en los cursos de Dirección Orquestal de la Academia del Festival
de Lucerna, Suiza, fue seleccionado por concurso mundial por el legendario
Pierre Boulez en 2005 y por Peter Eotvos en 2007. En 2006, Boulez dijo de él: "sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso".
Ganador
por decisión unánime del primer concurso para directores mexicanos 2012 de la
Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, a dirigido entre otras a la
Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Sonora, la Filarmónica de Zacatecas, la Orquesta
Sinfónica de Puebla, la Sinfónica de San Luis Potosí y el Ensamble Nuevo de
México del cual es director titular, y con el que ha realizado cerca de 70
estrenos absolutos de compositores mexicanos vivos.
Entre
1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral,
Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y
Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de
completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto
Hernández-Medrano y cursos humanísticos, varios con Ernesto de la Peña.
Por
su parte, Mariana Chabukiani nació en Tiblisi, Georgia inició sus estudios
musicales a los 6 años, a los 8 participó en el concurso republicano de jóvenes
pianistas y obtuvo Mención Honorífica, a los 10 obtuvo el primer lugar en el
mismo certamen y en el Concurso Republicano para dos pianos, mas tarde tocó con
la Orquesta Sinfónica Nacional de Georgia. En 1997 obtuvo el grado de maestría
con los máximos honores como solista, solista de música de cámara, acompañante
y profesora. Sus estudios de posgrado
también los realizó en el mismo conservatorio armenio.
En
1998 llegó a México y un año después grabó un disco con música de Ladislao
Juárez y se convirtió en pianista de la Camerata de Coahuila y mantiene un
repertorio con música de Bach, Mozart, Beethoven, Mendelshon, Shostakovich y
Chopin.
En
2013 formó el “Classic Art Trio” con la violinista Romana Rudoman y el chelista
Sergey Kosemyan para difundir las grandes obras de la música de cámara. Y
mantiene su academia de piano para preparar a jóvenes pianistas de la región.
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