LA MUESTRA INTERNACIONAL TIENE OTRO LADO DE LA ESPERANZA

"El otro lado de la esperanza" está lleno de bondad en los personajes comunes, que hacen frente común ante la adversidad y crean familias solidarias de gente aparentemente perdedora. La cinta naturalista del finlandés Aki Kaurismaki cautiva al espectador con un pequeño grupo de héroes urbanos fineses, que arriesgan todo para ayudar al refugiado sirio que está en peligro durante toda la historia del director también de "Le Havre", proyectada hace poco en Torreón.

La película ganadora del "Oso" de Berlín el año pasado, es un poema parco, sin aspavientos, sencillo hasta el extremo, plagado de situaciones absurdamente resueltas por el equipo liderado por el señor Wikstrom (Sakari Kousmanen), un hombre que paralelamente al refugiado, ha cambiado radicalmente de vida y conforme transcurre la narración limpia, clara y contundente, nos muestra una de las formas más simples de ser humano: la solidaridad.

Los personajes de "El otro lado de la Esperanza" ("Toivon Tuolla Poulen, Finlandia, 2017) son profundamente humanos, el guion no desperdicia ningún instante para mostrar algún detalle de la nimiedad existencial, para decir que sí, que tenemos remedio como especie.

El autor de "Ariel" y "La Chica de la Fábrica de Cerillos" envuelve a sus personajes en un ambiente hostil que pareciera no tener salida, pero siempre asoma un dato de esperanza, una luz al final del túnel; entonces la custodio del centro de inmigración (Kati Outinen), Calamnius, capitán del restaurante (Iika Koivula); Mirja, la bellísima mesera (Nopi Koivu) y, sobre todo, el restaurantero novato, el señor Wikstrom (Sakari Kusmanen), se atrincheran en su lugar de trabajo y desafían al sistema burocrático de Finlandia, se solidarizan en su estilo: toscos y rudos, con Khaled (Herwan Haji), el inmigrante sirio que ha sido deshauciado por el sistema que lo sentenció a vagar por el mundo.

Kaurismaki encuentra en un microcosmos delirante y pesimista, frío e indiferente a la tragedia de los refugiados que invaden Europa  expulsados por la guerra civil en sus países medio orientales, un sentido de la vida, una luz pequeña, pero solidaria que dignifica al viejo y decadente continente.

El discurso de "El otro lado de la Esperanza" no es grandilocuente, ni falsamente optimista, la realidad está ahí, Khaled y los millones de sirios, iraquíes, palestinos y kurdos que vagan por Europa, son verdaderos, tienen hambre, frío y han perdido casi todo. Mientras tanto Europa voltea a otro lado y minimiza la tragedia humana de principio de siglo. Ahí es donde los seres sencillos, pobres, luchan por sobrevivir, en un restaurante del fin del mundo donde tienen el coraje de ser solidarios entre europeos, pero también con el otro, el que tiene aún menos que ellos.

La fotografía, el guión, el montaje, las actuaciones, la iluminación de los escenarios...todo pareciera indicar que la vida da flojera y que no nos queda sino sacar la basura todas las noches, aburrirnos en el trabajo y fumar como el cocinero del restaurante del filme. Pero Kaurismaki arma su discurso desde abajo, desde los seres anónimos y finaliza con un: "tenemos remedio como Europa y como humanidad".

Pero no grita su poesía, él  y su "El otro lado de la esperanza", son el canto quedo pero contundente.

Hoy  continúa la 63 Muestra Internacional de Cine que organizan la Ibero Torreón y la Cineteca Nacional, será  a las 16:00 y 19:15 horas.Vaya a Cinépolis Galerías y vea "The Square", de Ruben Ostlum, cinta sueca ganadora de "La Palma de Oro" de Cannes, 2017,  una divertidísima crítica al arte contemporáneo. Y mañana lea mi comentario aquí mismo.

 

DEL TORO DENTRO DEL MONSTRUO COMERCIAL

El problema no son los seres marginados creados por Guillermo del Toro, el verdadero problema son los seres que manipulan los hilos de la estructura social capaz de hacer negocio con su propia alma.
El director jaliscienses de "Cronos", "Mimic" y "El Laberinto del Fauno" recibió el Oscar de la Academia de Hollywood en una noche desafortunada con malos chistes del conductor, algunos mensajes muy emotivos, como en de la legendaria Frances McDormand y una baja de casi 18 millones de televidentes de acuerdo al conteo de 2014.

Ahí están pues los polos que desconciertan a quienes quieren creer que el Oscar es el premio mas importante del mundo, sin ver qué es el resumen de todos los festivales y reconocimientos de gremios y organizaciones internacionales que incluyen a los sindicatos del gremio.
Esa es la esencia actual de esta ceremonia devaluada, capaz de comerse su cola y de ceder ante supuestos de equidad, inclusión y otros discursos que la Academia adopta y que pueden ir del hombre contratado para atravesar el escenario sin ropa alguna, hasta el rechazo a cualquier tipo de discriminación en el sector del cine.
Luego de la ceremonia, del Toro dijo que con "La forma del agua", se cerró el ciclo iniciado diez años antes con "El laberinto del Fauno".

El director que está en la cumbre tiene 25 años creando seres marginales que luchan por sobrevivir a una sociedad hostil que los rechaza y les quiere aniquilar.
El artista crea historias donde aparentemente no se agrede a nadie y se manifiesta una extraña fascinación por los monstruos, esos seres deltorianos son la expresión del realismo mágico que sí dicen cosas y son parte de un discurso que no ha cambiado con el tiempo.
Negocio es negocio, adaptarse para continuar con sus privilegios, que las cosas cambien para que continúen igual.

El cine es otra cosa y la "mafia" mexicana de Del Toro, Iñarrotu y Cuaron lo saben.
Cuatro Oscar  de trece nominaciones , dos de ellos los más importantes de la noche. Ese fue el resultado para del Toro al final del día en Los Angeles, luego se fue a festejar con sus cuates y seguramente a brindar con ellos porque en la misma Meca del monstruo mercantil, han logrado demostrar que el cine seguirá vivo, y premiado, a partir de su sustento: la imaginación.

ADIOS NAZARIO ADIOS

Se fue el carnalito y dejó dicho que al tercer día sigue la fiesta.
Nazario Simón dejó este mundo donde será recordado por muchos, durante mucho tiempo.
Pintor, escultor, constructor de sueños, líder de grupos de artistas, de los Nazarios; pero sobre todo, amigo de la comunidad artística de La Laguna, a quienes recibía en sus casas del centro y del cerro, en Gómez Palacio.

Así fue Nazario Simón, artista que perteneció a una gran generación de creadores plásticos que en los años 60 y 70 pusieron muy en alto el nombre de Laguna, cuando fueron disidentes, muy trabajadores y abrieron camino, demostraron que con talento, sentido del humor y trabajo, mucho trabajó, se puede trascender en el desierto.
Se fue el narrador

de las mil anécdotas, la figura reconocida por todos en el bulevar Miguel Alemán, que recorrió una y mil veces para regresar a casa desde la CFE
También fue constructor de dos de las más bellas casas de la Región y de un jardín botánico del semi desierto que domina la ciudad desde la ladera del cerro y la cercanía del río Nazas.
La banda de los Nazarios se va juntando en el cielo, alguien tendrá que ir a visitarlos para ver si están bien atendidos, porque ahora él es el invitado y no el anfitrión,
como le gustaba tanto serlo.
Se van adelantando, jóvenes de espíritu y de corazón que cambiaron su dirección, no pudieron llevarse en el camión  de la mudanza su obra plástica, se que una parte esta en la galería de Hans Simón, hijo y amigo entrañable de Nazario, en un hermoso sitio en el cerro Simón.
Los amigos de los años mozos, los amigos del siglo XXI, todos los creadores comarcanos, se están despidiendo del líder, del anfitrión de charlas interminables, han escrito en el muro de Hans
 su despedida, su hasta luego al camarada que siempre sonrío y nunca dejó de trabajar .

Hoy es jueves 8 de febrero, agrego estas notas a lo que durante muchos años he dicho de los Nazarios, sus familias están contentas porque ellos trascendieron su estancia en esta tierra bendita que es La Laguna.
Ahora toca, a los que seguimos aquí, buscar y encontrar un lugar donde las nuevas generaciones puedan admirar la obra de todos ellos; un Museo, una galería digna donde se investigue, promueva y conserve la obra de una generación importante que abrió brechas que aún hoy siguen abiertas.

Estoy leyendo frases muy emotivas de quienes conocieron al creador, de la pintora Laura Velazquez, por ejemplo; se despiden por el momento del Maestro, el amigo, el artista.
Yo también lo abrazo en la distancia y le agradezco a los Nazarios por los buenos ratos que he pasado con ellos.
Y desde aquí saludo a Alonso Licerio, uno del colectivo, él me presentó a los Nazarios en los años 70, un grupo que navegó en el desierto y llegó a buen puerto.
Hasta pronto carnalito.

MANDARINAS PARA LOS ABSURDOS DE LA GUERRA

Vi "Mandarina", del georgiano Zaza Urushadze un filme intimista sobre situaciones límite de violencia,  donde el ser humano reacciona de acuerdo a instintos, educación y circunstancias y en unos segundos se plantea la posibilidad del perdón, la reconciliación y la solidaridad, o la conducta salvaje que reproduce violencia en una espiral sin fin.
La película narra de una forma muy humana, hermosa, intimista, una situación absurda que retrata, sí, la guerra de Georgia contra Rusia por el control de la Región de Abjasia en los años 90 del siglo pasado. Resabios de la Guerra Fría que aparentemente termino con la desintegración de la URSS a partir de la caída del Muro de Berlín, pero que en realidad continúa con lamentables consecuencias que nadie quiere ver en el Caucaso, los Balcanes o la península coreana.

"Mandarina" presenta una anécdota aparentemente pequeña que en realidad resume en 87 minutos los absurdos de cualquier guerra y habla sin cortapisas de la conducta humana cuando se deja de ser humano; o cuando inesperadamente se recupera la capacidad de indignación y de sacrificio para honrar a la especie.
La cinta de Zaza Urushadze se ubica en los bellos paisajes montañosos de Absajia, región de ascendencia estonia, que peleó, apoyada por Rusia,  para separarse de  Georgia, como lo haría 6 años después Osetia del Sur, en un tablero de ajedrez político, étnico, religioso y absurdo, con guerras atroces como la Chechenia, donde el tráfico de drogas era un motivo real, así como en Abjasia el trasiego de petróleo fue una motivo sustancial del conflicto.

Ivo (Lembit Ulfsak) es un carpintero que decide quedarse en su casa a pesar de estar enmedio del conflicto, convive con su vecino Margus (Elmo Nuganen) que trabaja en sus árboles de mandarinas y  el médico Juhan (Raivo Trass) ; un mal día aparecen en su vida el soldado georgiano Niko (Mikheil Meskhi) y el mercenario checheno Ahmed (Giorgi Nakashidze).
La cinta estuvo nominada en 2014 como mejor película extranjera en los Globos de Oro y los Óscar.
Urushadze mostro en esta pequeña obra maestra, la necesidad de reflexionar constantemente, sobre la necesidad de pensar primero en el prójimo y guardar las armas antes de cometer una barbaridad que no tendrá remedio, véase los casos incendiarios de las guerras patrocinadas por Moscú en Abjasia y Osetia del Sur.

No podemos olvidar tampoco la  reacción ultra violenta del ejército ruso contra Chechenia en las dos guerras que libraron contra los separatistas musulmanes de esa parte del Caucaso y que prácticamente borró del mapa a la capital Grozny, que a pesar de todo resurgió, como lo hicieron Sarajevo y otras ciudades en conflictos dispratados de los últimos 25 años en una Europa que después de ejemplos humillantes como la masacre de Katy, Polonia, en la Segunda Guerra Mundial, parecía un territorio civilizado.
Vea "Mandarina" en www.youtube.com y otras plataformas.

Todos quieren ser cine clubes

Vi "Todos quieren ser italianos", de Jason Todd Ipson, una producción multinacional con un guión que no acierta a presentar una idea cómica única y termina por ser una sencilla película para la televisión vespertina. La cinta se proyectará en el cine club de la dirección municipal de cultura de Gómez Palacio de una tarde de invierno que solo pide palomitas y refresco para ser perfecta.
La idea del filme de Todd remite a los viejos filmes italianos de los años 60 del siglo pasado, como "Matrimonio a la italiana", "Divorcio a la italiana" y títulos parecidos, pero no tiene un compromiso ni temático ni guionistico, va de un lado a otro sin ton ni son... a ratos parece una comedia delirante al estilo de "Un pez llamado Wanda" y por largas secuencias recuerda a lo mas intrascendente del cine de Hollywood.

Es una pena la forma en que Todd desperdicio una estupenda anécdota de enredos tipo "Solo tú" y ni que hablar de títulos verdaderamente italianos como "Pecado genial" o "Nos amábamos tanto".
Cada cine club tiene sus propias líneas temáticas, estructura ciclos, llena fechas del calendario, hay cine clubes especializados, como el "Cuadro por Cuadro", del Museo Arocena, a veces se alinean a un ciclo circunstancial, como acaba de anunciar el cine club de la Casa de la Cultura de Ciudad Lerdo, a propósito del www.myfrenchfilmefestival.com, pero siempre son alternativas no comerciales donde podemos ver cine distinto, a veces independiente, como esta "Todos quieren ser italiano", a veces histórico, o dedicado a un actor o a un director.

Todavía alcanza a ver esta cinta de producción danesa, se proyectará a las 18:00 horas en el Centro de Convenciones "Francisco Zarco", de Gómez Palacio.
Verá una película ideal para una tarde fresca de invierno, pasará un rato agradable con una historia llena de enredos y chistes muy buenos con dos actores que sacan adelante a la cinta, ella es la bellísima Cerina Vincent, el es el cara de despistado Jay Jablonsky como Jake que lleva una relación muy chistosa con sus ex novia de hace  8  años, Isabela.
"Todos quieren ser italianos" es una cinta machista done el varón puede hacer lo que guste, al final obtendrá lo que quiere, aunque no esté seguro de lo que realmente desea.
Finalmente, el próximo sábado regresa el cine club "Cuadro por Cuadro" del Museo Arocena. Entrada libre, 16:00 horas, busque la cartelera en www.facebook.com/Ángel Reyna artista.

FRANZ MAYER, UNA BIBLIOTECA EXTRAORDINARIA

Entrar a la biblioteca "Rogerio Casas-Alatriste", es un verdadero banquete para los amantes de los libros.
El centro de lectura y consulta contiene 22,000 títulos, de los cuales 10,000 fueron adquiridos por el empresario alemán radicado durante muchos años en México Franz Mayer e incorporados a los 9,000 objetos que fueron catalogados en vida del promotor cultural e incluidos en el Fideicomiso de Banxico  que dio origen en 1986 al bellísimo Museo de Artes Aplicadas que lleva su nombre.

El centro cultural se encuentra en la Plaza de la Santa Veracruz en el centro histórico de la CdMx, es un edificio construido a mediados del siglo XVI como alhóndiga, luego fue hospital por varios siglos y Palacio de las Artesanías hacia 1970.
Fran Mayer dedicó una parte de sus ingresos en viajar por México para fotografiarlo, colecciono orquídeas y claveles y al final de su vida creó el fideicomiso que garantizó la creación del Museo.

PLa biblioteca contiene cinco fondos, todos ellos importantes, pero sobresalen la colección de títulos sobre El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, los libros de artes decorativas y las rarezas impresas entre los siglos XV y XVIII.
El objetivo de Mayer fue el de crear una biblioteca con la finalidad de promover y fomentar el desarrollo del arte.
Para fortalecer esta propuesta, hay manuscritos de lujo  sobre Ejecutorias de Hidalguía, expedida por las Reales Cancillerías de Valladolid, Granada y Zaragoza, España, durante tres siglos .
El coleccionista nacido en Manheim, Alemania, reunió 38 de estos manuscritos que son verdaderas obras de arte  a partir del trámite ciudadano para comprobar la pureza de su sangre pañola, la cristiandad y el honor. La gracia de estas ejecutorias es la belleza de su realización manuscrita.
Los fondos de la biblioteca que pueden ser consultados, son el de libros antiguos y raros, con incunables, mapas, ejecutorias de Hidalguía, libros de coro y modales.
También está el fondo Quijotil con ejemplares de 1605 a la fecha y consta de 800 ediciones del libro de Miguel de Cervantes.

También está el fondo conventual con 420 manuscritos encuadernados en pergamino; 117 de ellos contienen marca de fuego.
Podemos e contrario en este hermoso lugar, 325 partituras  de música europea y mexicana.
La biblioteca  del Franz Mayor es una joya de la cultura, un rincón privilegiado frente a la Alameda de la capital del país. Si usted quiere visitarla, podrá hacerlo de martes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas. Y se pueden solicitar consultas especializadas al teléfono 55182266, extensiones 234 y 236.

LAS INOCENTES DEL MUSEO AROCENA

"Las inocentes" fue uno de los títulos más impactantes de 2017 en el cine club Cuadro por Cuadro del Museo Arocena. Y ahora que el centro cultural de la avenida Juárez está por inaugurar su nuevo sistema de protección, es un buen momento para hacer algunas reflexiones sobre esta película de la francesa Anne Fontaine.
Ni la crudeza de la anécdota, ni lo impresionante de las situaciones logran hacer que la directora nacida en Luxemburgo y actriz en sus inicios artísticos, rompa ese tono discreto y alejado de las situaciones eminentemente morales de los hechos reales sucedidos en Polonia justo al terminar la Segunda Guerra Mundial.

Matilde es una joven y hermosa médico francesa que forma parte de un equipo de la Cruz Roja francesa que repatriar a soldados galos que estuvieron prisioneros de los nazis en Polonia. La joven -caracterizada por Lourdes de Laage- se ve involucrada sin pretenderlo, en la atención clandestina de monjas que fueron violadas por soldados soviéticos y quedaron embarazadas.
Entre los cuestionamientos morales y religiosos de estas jóvenes, están el no permitir que toquen sus ocuerpos, creer que tienen que cargar con sus embarazos como un designio religioso, entregar a sus bebés a familiares o quedarselos...

Pero Mathilde tendrá la fuerza suficiente, a pesar de
de su aparente fragilidad, para sacar adelante a las monjas de todas las situaciones a las que se enfrentan.
Para algunos, esta distancia intelectual de Fontaine, le resta poder a la película; para otros es una sutileza fílmica apoyada espléndidamente por la fotografía de Caroline Champetier que logra un tono esteticista durante toda la película.
Aquí entra la reflexión sobre la relatividad de las cosas morales en función de la belleza cinematográfica.
Las películas sobre monasterios profanados, como "Madre Juana de los Ángeles", o "Antes de la Lluvia", llaman a esta y muchas otras reflexiones relacionadas con los asuntos terrenales de personas dedicadas a Dios en cuerpo y alma.

Las monjas de "Las Inocentes" cantan muy bonito y trataron de evadir su tragedia y a pesar de la belleza del filme de Fontaine, no pueden evadirlo, son parte de una tragedia griega en pleno siglo XX.