BUENA SEMANA DE CINE MEXICANO

Buenas notocias. Sofía García Camil, Secretaria de Cultura de Coahuila, dió a conocer el programa de la Semana de Cine Mexicano que se celebrará del lunes 3 al  sábado 8 de septiembre de forma simultánea en el Museo Arocena de Torreón , la sala Emilio "El Indio" Fernández y otros espacios de Saltillo.

La fiesta es parte de las actividades que desarrolla la Secretaría de Cultura de Coahuila en colaboración con el Institito Mexicano de Cinematografía y otros grupos como el Fenacine Torreón para promocionar y difundir la industria del cine en Coahiila.

Este año se tendrán 21 funciones de cine, 2 exposiciones sobre el séptimo arte y dos clases magistrales. La mayoría de la cintas en exhibición fueron realizadas en años recientes, digamos 2014 a 2017 y en la Sala Fernández, de Saltillo, se proyectará el martes 4 de septiembre la película clásica de la Época de Oro del Cine Mexicano: "Enamorada", de Emilio Fernández, una historia de amor con María Félix y Pedro Armendáriz.

El mismo día será inaugurada la exposición "Arieles a la Mejor Ópera Prima, cintas de 1984 a 2016", el acto será en el Recinto Cultural Universitario de la UAdeC.

El jueves 6 de septiembre a las 17:00 horas, el director Agustín Tapia ofrecerá una clase magistral de guion en la Sala " Indio" Fernández y el viernes 7 se proyectará en la plaza México, de Saltillo, un clásico reciente del cine mexicano: "La Leyenda de la Nahuala", de Ricardo Arnaz y en la Sala "Indio" Fernández se podrá ver  el mismo día 7, a partir de las 8:00 horas, un compendio de cortometrajes mexicanos.

Entre las películas que se han programado está "Oso Polar" (2018), de Marcelo Tovar, filmada con un teléfono Celular y la participación de las excelentes actríces Verónica Toussaint como Flor y Lilia Mendoza en el rol de Marlen.

También se podrá ver "Visitantes" de Acan Coen, con Kate del Castillo, un filme sobre una casa de mueñecas
embrujada, historia de fantasmas del director de "El otro Cuarto" y "Fin del Trayecto".

También hay documentales en esta Semana de Cine Mexicano, menciono solo dos de ellos, "El Vendedor de Orquídeas", de Lorenzo Vigas, que se presentó en la bienal de Venecia, Italia en 2016 y "Los días sin Joyce, de Anna Soler y Agustín Tapia, una impactante historia de amor que inicia en 1930 con la llegada de dos trabajadores mineros y termina en 1975 con un desenlace muy emotivo que aparentemente parte de un diario.

La Semana de Cine Mexicano fue anunciada el viernes 17 de agosto en el Museo Arocena, con la participación de la Plaza Cimaco y el jueves 23 en Saltillo. Se trata, sin duda, de una aproximación muy acertada a un segmento muy interesante del cine mexicano que se realiza en la actualidad; la inclusión en el programa, de "Reencarnacion", de Eduardo Rossf y de " Matando Cabos", de Alejandro Lozano, así lo señalan.
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JOVENES RECONOCIDOS POR LA UADEC TORREÓN

Asistí emocionado a la ceremonia de reconocimiento académico a los tres jóvenes ganadores del XV Concurso de Rendimiento Académico, organizado por la Universidad Autónoma de Coahuila Unidad Torreón y comprobé, una vez más, que estamos ante una gran generación de laguneros que con el apoyo oportuno, acertado y solidario de las autoridades de todos los niveles, así como de las familias y amigos, llegaŕa muy lejos.

Los ejemplos de adolescentes exitosos no solo aumentarían sino que crecerían y llegarían aún más lejos.

Fernando Mendoza Rodríguez, Secretario General y José Ángel Pineda Castro, director académico de la Unidad Torreon, encabezaron la ceremonia en la Coordinación universitaria donde estuvieron los integrantes de la Academia de Preparatoria que irganizó el concurso celebrado el pasado 8 de mayo en la misma universidad.

Los funcionaros universitarios representaron a la coordinadora de la institución, la maestra Lorena Medina y entregaron presentes a los jóvenes ganadores.

En el concurso participaron 237 estudiantes de 25 escuelas incorporadas a la UAdeC Unidad Torreón, incluídas las escuelas de la misma universidad. Los exámenes fueron elaborados con la participación de todas la sescuelas participantes y las pruebas fueron calificadas por toda la academia.

Los ganadores fueron Abner Montelongo del Colegio Británico en primer lugar; Wendy Almazán García de la Preparatoria Miguel de Unamuno en segundo lugar y Andrea Hernández Cervantes de la Preparatoria Aguanueva, de San Pedro de las Colonias en tercer sitio.

Ahora Abner estudia Ingeniería Mecatrónica en el Tec Milenio, Wendy se inscribió en la Licenciatura en Fisioterapia del Instituto Grecolatino y Andrea es alumna de la Licenciatura en Sistemas de la Univeraidad Autónoma de La Laguna.

Tres jóvenes como ejemplo para otros adolescentes laguneros.

Cada escuela recibió un reconocimiento a la par del lugar obtenido por sus ex alumnos.

Antes de que iniciara la ceremonia escuché que una alumna de la Unamuno estuvo entre los tres primeros lugares, cuatro entre los 10 mejores y 10 en el grupo de los 50 primeros sitios. Un honor sin duda para sus directores, Ignacio Lazalde y Bety Gutiérrez.

En el mismo acto y con la participación de Juan Noé Fernández, jefe de Difusión Cultural de la Unidad Torreón, se entregaron reconocimientos para los estudiantes de la Facultad de Derecho  Pedro Vázquez y Nayeli Rojas, primero y tercer lugar del certamen literario "Corta Historia de Amor", de la UAdeC.

Escribo poco de estas ceremonias académicas, pero creo que vale la pena una reflexión sobre La Laguna como centro estudiantil con un sitio más importante a nivel nacional,  de lo que muchos creen.

Douglas Mendoza la fiesta del color

Enmedio de una verdadera fiesta de la figura y los trazos identificables del Circuito de Exposiciones del Verano, en la bellísima ciudad de las ranas, encontré "El grito Silente del Color";  la explosión del color del artista colombiano Douglas Mendoza, que rebasa los muros legendarios del Museo del Pueblo de Guanajuato.

Egresado en 1995 de la Escuela de Bellas Artes en Valledupar, Colombia, el asistente en 2016 al seminario "Fraude de la Pintura Contemporánea" con la curadora de Milenio, Avelina Lesper, Bogotá, Colombia, sale de su contexto y pinta otros paisajes, extrovertidos y curiosamente muy en sí mismo, con la curiosidad del niño acostumbrado al color y asombrado en cada lienzo de ese festejo cromático.

Mendoza es fiel a sus recuerdos y a sus vivencias, invita al espectador a compartir algo de ese mundo exhuberante donde reina el canto de la vida y donde debemos tomar aire después de disfrutar la experiencia de ver la obra de este joven nacido en Valledupar, en 1973; porque no se puede digerir tanto color, tanta vida, tanta música, no de forma continua.

"El Grito Silente del Color" es un banquete sin fin, el público termina de recorrer el piso del hermoso museo y busca información, si es posoble platicar con Douglas, leer el excelente folleto que acompaña a la exposición, platicar con otros visitantes del espacio...

La muestra de Mendoza presenta al espectador la oportunidad de enfrentar el golpe emocional del arte en su plenitud, a través del aparente caos de las manchas que no dejan espacio en blanco y que nos remiten a otros artistas latinoamericanos que han expresado sentimientos con recursos aparentemente inofensivos como lo hace él en esta exposición no figurativa.

Para mí fue una experiencia gratificante, el color de las obras de Mendoza, son un buen motivo para sonreir, para saludar a la vida y confirmar que el camino de los Mata, los Tamayo, los Coronel, no se ha agotado y que, en cambio, está revitalizado debido al trabajo de jóvenes como Douglas Mendoza que se atreve sin pudor a arrojar su paleta entera al lienzo.

Aún no terminan las vacaciones, visite Guanajuato, la Joya Colonial de América, siga la ruta del circuito de exposiciones que comienza en el Palacio del Conde Rul, sigue en el Museo del Pueblo de Guanajuato y puede terminar en cualquier callejuela a medianoche mientras se escucha a una estudiantina

Casa Studio Una Ventana al Arte

La artista plástica Olivia González Zamarrón emigró a la CdMx para estudiar su licenciatura, tuvo mil aventuras en el mundo del arte, incluída la selección de obra suya para el Museo de Arte Contemporáneo Manuel Felguerez, en Zacatecas.

Un día el destino la llamó de regreso y en abril de este año Olivia, también escritora, montó una exposición en su nuevo hogar artístico: Casa Studio, de la avenida Escobedo Poniente 92 en Torreón, Coahuila: "Memorias de tu Voz", dedicada a su hermano Memo, recientemente fallecido.

Ese acto de amor filial la arraigó de nuevo al terregal lagunero.

Ahora Casa Studio es un sitio que alberga la experiencia de una artista, su amor por el oficio y su trabajo de promotoría y gestión cultural.

En Casa Studio se montó recientemente otra exposición, resultado del curso de fotografía con el maestro Salvador E. Botello, los trabajos de Raúl Aramayo, Mario Morales y la propia Olivia González, permanecerá en ese lugar durante todo agosto.

En Casa Studio habrá más actividad en verano y Olivia inició esta semana un curso permanente de dibujo. El cupo está completo, pero la pintora puede abrir otro grupo con la intención de ofrecer una educación personalizada.

Casa Studio, me dijo Olivia, tiene planes para promover la obra de artistas internacionales, para hacerlo se asociará con otras instituciones.

En nuestra plática, González Zamarrón mencionó que la agenda de Casa Studio se hace sobre la marcha y esa intención está rindiendo frutos muy pronto, Martha Chávez ofrecerá un curso de teatro y el pintor y caricaturista Guayo Valenzuela dará un curso sobre comic.

La promoción de estas actividades se hace a través de las redes sociales de los involucrados en este proyecto llamado Casa Studio. Los estudiantes de la región también han comenzado a llegar al lugar; La UAL puso el ejemplo al invitar a un grupo para platicar con la artista sobre el proceso creativo y su trayectoria profesional.

Todo comenzó con la respuesta a una circunstancia familiar, Olvia rindió un homenaje a su hermano Memo, ese fue el  primer paso, ahora Olivia está de regreso, su Casa Studio es la base de un nuevo sueño.

EL FUTURO ES HOY EN EL CERVANTINO

El gobernador de Guanajuato, Miguel Márquez presentó el XLVI Festival Internacional Cervantino bajo el lema "El futuro es hoy", durante su intervencion consideró que es el momento de crear el Museo del Festival e invitó al embajador de la India em México, señor Muktesh Pardeshi y al gobernador de Aguascalientes, Martín Orozco, representantes del país y el estado mexicano invitados a esta edición, a aportar para el acervo de dicho museo.

La presentación en Guanajuato del FIC, tuvo lugar en el hermoso teatro Juárez de la capital guanajuatense. En el acto estuvieron la Secretaria de Cultura Cristina Cepeda, que reconoció la labor del gobierno de Guanajuato; los gobernadores de Guanajuato y Aguascalientes, el embajador de India, la directora del FIC Marcela Diez, la directora del INBA Lidia Camacho, el alcalde de Guanajuato Edgar Castro y otras personalidades de la política y la cultura.

Los números del FIC son impresionantes, participarán 35 países, se ofrecerán 327 funciones, estarán 47 agrupaciones nacionales y se celebrarán los 65 años de los Entremeses Cervantinos, actividad coordinada por Julio Ruelas en la plazuela de San Roque, que fue el antecdente del FIC.

Además, y esto me llama la atención, continuarán con el programa el Cervantino en tu comunidad y se llevará al Festival a gente de comunidades alejadas de estas actividades.

Asistir al Cervantino es un banquete de cultura que abruma al público, hay actividades en teatros, auditorios, iglesias, plazas... todo el día se puede seguir la cartelera oficial y en las calles está la otra cartelera, plena de espontáneos.

Entre las artistas de India que estarán, se podrá escuchar a Rashmi Agarwal que ibterpreta poesía tradicinal sufí. También estará la española Mala Rodríguez, de triste memoria en Torreón, el legendario Gabino Palomares y el cantante alemán Nathalie Stutzmann.

Habrá también un homenaje a dos hidrocálidos ilistres, el grabador José Guadalupe Posada y el extraordinario pintor Saturnino Herrán, será un  reconocimiento a dos artistas universales que vestirá de lujo al FIC.

El Cervantino cobra prácticamente por todos los espectáculos, también tiene precios especiales a residentes locales, estudiantes y personas de la tercera edad, eso lo vuelve accesible a muchos tipos de público que abarrotarán la ciudad y sus alrededores del 10 al 28 de octubre, en el festival más importante de México y que tiene extensiones en al menos once entidades del país, es un festival reconocido a nivel internacional,  una oportunidad de oro para escuchar, por ejemplo, a la Orquesta Sinfónica de Israel,  a la brasileña Ava Rocha o ver el espectáculo teatral hindú Margi.

Estrenaré cochinito para ir al Cervantino, iré acompañado de amigos y personas que gusten, pueden llamar al 8711325340 y les daré informes con gusto, ¿qué les parece un fin de semana en Guanajuato, con el mejor banquete cultural y a precios accesibles?

WINSTON CHURCHILL VIVIÓ UN MUNDO SUPERADO.

Vivió  una guerra olvidada por los estrategas de un mundo nuevo, más cruel y cinico, se volvió  viejo sin darse cuenta ...pero nunca perdió  su capacidad oradora, sus discursos mantuvieron de pie a una nación que era la esperanza de Europa durante la Segunda Guerra Mundial.

Cuatro días  en la vida de un hombre que a pesar de toda sus contradicciones y evidente mundo superado, guió  a su pueblo a la victoria.

Todo esto está  retratado desde la intimidad del Primer Ministro que es hecho menos por un mundo que definitivamente lo había superado  y lo necesitaba más como imagen de relaciones  públicas  y mensajero de superación.

La película  se llama "Churchill", fue dirigida por Jonathan Teplitzky y tiene como acierto el adentrarse  en el mundo íntimo  del líder  que no bajó  nunca los brazos y luchó  desde la oscuridad para ver de nuevo a su amada patria sin la amenaza del fascismo.

La cinta muestra desde la intimidad del líder casi aniquilado, hecho menos por su visión fuera de tiempo, del hombre que reniega y se aferra a su visión  anticuada de la guerra; muestra a un hombre-isla que grita en todos los tonos que está  vivo y que puede guiar a su pueblo hacia la victoria.

Brian Cox es Churchill enfrentado al mundo, la estupenda Miranda Richardson es Clemmie, la esposa enérgica que a pesar de todo no deja sólo al viejo León, James Purefoy  es el Rey George, el super líder  que ama y respeta a Winston y Richard Duren es Jan Smuts, el fiel compañero del Primer Ministro, el hombre capaz de enfrentarse a su amigo, con respeto y energía. Y Ella Purnell interpreta a la Secretaría que motiva a la reflexión de Churchill  sobre los costos humanos de la guerra.

La otra parte de los "rivales" está  liderado por el General "Monty", caracterizado por John Slattery.

El filme es un discurso sobre la dignidad de la senectud, sobre el líder  que no acepta que el mundo lo rebasó y que sabe que su don está  intocado: la oratoria. Como buen filme inglés, tiene muchos escondrijos de humor y de soberbia isleña.

Vea "Churchill" en varias plataformas digitales. Vale la pena.

"Beirut", las mentiras gratuitas, las mentiras necesarias

El imperio hará lo necesario para sobrevivir y las demostraciones de fuerza tendrán solo una regla: que sean visibles para causar temor. A pesar de la distancia en el tiempo la anecdota de "Beirut", de Brad Anderson, es impactante y muestra fiel de los juegos sangrientos por el poder.

El imperio no tiene sentimientos, se rige por conductas violentas que pueden ser públicas según las circunstancias de todo tipo y aunque estén en una vitrina, un foro, podrán ser muestra del cinismo y maldad sin que, aparentemente, dañen a los dueños del teatro bélico que esta al servicio del poder global.

El imperio esta muy bien retratado en esta cinta que fue una historia de café durante mucho tiempo y que a más de 30 años de los hechos que narra subterráneamente, tiene una gran actualidad. El filme fue aclamado en el Festival de Cine Independiente Sundance y presenta una historia contada con "palitos y manzanas" para tratar de explicar algunos pormenores del conflicto bélico en el Medio Oriente.

El imperio toca y lo que no destruye lo corrompe. Divide y elimina la colonia para mantener su reinado, Líbano es el ejemplo perfecto. El antiguo territorio francés, inglés, fenicio... Arde desde hace 40 años, fue escenario de un cruenta y absurda guerra civil y en estos días es un terreno pantanosos para la diplomacia y los señores de la guerra.

"Beirut" muestra en dos momentos, un escenario caótico donde la redención y la bondad son rarezas en un mundo enlodado que confunde todo, bien con mal, vida con muerte, virtud con pecado. En ese infierno nadie se salva y todos sucumben a la tentación del poder y violencia.

La cinta del director de "El maquinista" y "Llamada Mortal", parte de un guión de Tony Gilroy que es actual y panorama general de la enredada historia contemporánea del pequeño país acosado por los poderosos del mundo.

En la historia, John Hamm caracteriza al agente de la CIA Masón Skyles, un experto en Medio Oriente que sufre un trauma, se aleja del escenario y regresa a la acción de forma automáta, guiado por la bondad, por el absurdo de la redención y de terminar una tarea inclonclusa.

La cinta es un buen ejemplo del descaro con que actúa el imperio y la indolencia de los actores que se mueven como títeres en el escenario.

A la manera de las novelas de John LeCarre, "Beirut" se aleja de las películas de Seals y otros comandos imperiales, para mostrar una anécdota creíble, desgarradora y lamentablemente actual; parte de hechos históricos aislados que están muy bien tejidos para estructurar una aventura en Beirut durante la guerra civil que está latente.