martes, 23 de enero de 2018

LA FOTOGRAFIA COMO TESTIMONIO ARTISTICO

El Centro de las Artes de Nuevo León alberga en sus inmensas naves los salones del Concurso de Fotografía Contemporánea y dos exposiciones que me impactaron de diferente forma; una, la del argentino  Alejandro Chaskielberg, me emocionó por la fuerza de las imágenes del pueblo azotado por el Tsunami de 2011en Japón y la otra por la belleza incomparable de la arquitectura mexicana a través de los siglos y que es una propuesta esteticista de la artista alemana Cándida Hoffer sobre o15 edificaciones emblemáticas de México.
Chaskielberg viajó al pequeño pueblo de Otsuchi, en la prefectura de Iwate, para registrar el estado en que quedó la población luego del Tsunami que azotó esa costa japonesa.
La desolación, la tristeza, un inmenso sentimiento de tragedia vivida por niños y adultos y la impresionante resiliencia humana, son los tonos de las imágenes logradas por el ganador del V Concurso Fotolibro Iberoamericano de la Ciudad de México.
Los efectos técnicos agregados por el artista dan un toque de dramatismo que acentúa la tragedia provocada por la naturaleza y nos muestran la necesidad de recobrar la memoria colectiva de una población desolada.
"Otsuchi memoria del futuro", es un testimonio que propone otras formas de asomarse al sujeto que se retrata, una forma contemporánea que apabullante al espectador por la fuerza de su discurso.
Por su parte Cándida Hoffer muestra en 25 impresiones de gran formato, la belleza abrumadora de la arquitectura de teatros como el Palacio de Bellas Artes, iglesias, bibliotecas, museos... imágenes que llenan de orgullo al espectador, no son un instrumento nacionalista, sino universal a partir de una actitud humanista ante el objeto retratado.
Hoffer visitó nuestro país en 2015 invitada por la Galería OMR, contó con el apoyo del Instituto Goethe de México y formó parte de las actividades del Año Dual México-Alemania en 2016-2017.
La exposición se complementa con una mesa de trabajo de la artista alemana.
Si va a Monterrey visite el Centro de las Artes de Nuevo León y vea estas exposiciones de forma gratuita de martes a domingo, de 11:00 a 21:00 horas, hasta febrero.

lunes, 22 de enero de 2018

"EL DIRECTOR" QUIERE PERO NO PUEDE CAMBIAR LAS COSAS

Cada revisión de "The Principal" (El Director") nos puede dar mas de una sorpresa. La miniserie australiana de cuatro capítulos, me estremeció a cada instante porque muestra, sin concesiones, una historia de crímenes juveniles, esperanza, conflictos religiosos y raciales y, sobre todo, de gran actualidad en un mundo globalizado en extremo donde casi nadie sabe lo que está pasando en su derredor.

Ian Collie y Tachen Turk crearon y produjeron esta anécdota múltiple sobre el nuevo director del Boxdale Boys High School en un suburbio de Sidney, Australia. El directivo se enfrenta, como lo hizo el director inglés de "Al Maestro con Cariño" en los años sesenta, a un universo juvenil lleno de desesperanza, racismo y violencia.
Pero, a diferencia de lo que sucedía a Sidney Poitier en la película con Petula Clark, "The Principal"  no hace concesiones melodramática o sociales, va al punto de forma directa: hay demasiados conflictos en un microcosmos, tantos que no se pueden atacar frontalmente, si no se entiende que la escuela preparatoria es un espejo de la sociedad a la que pertenece.
Alex Dimitriades es Bashir,  hijo de palestinos refugiados, ex alumno de la misma Boxdale, con un oscuro pasado en la misma escuela y una vida en la cuerda floja.
Sus alumnos son musulmanes shiitas y sunitas, polinesios y de otras minorías que han llegado como refugiados o inmigrantes económicos a Australia. Los maestros y directivos están en las mismas circunstancias...¿entonces hay remedio? ¿tiene caso enfrentarse cono Quijote a un sistema indolente?
La miniserie de 2015 se puede ver en distintas plataformas y , sobre todo, se puede tomar como un termómetro socio cultural que refleja algunos de los muchos conflictos que azotan a las sociedades contemporáneas, dificultades que, por cierto,no son ajenas a nuestra realidad, a pesar de que acá no hay los problemas migratorios de la miniserie dirigida por Kriv Stenders.
Aden Young es el  detective despiadado capaz de lo que sea para dar con el criminal en turno y Kellie Norton es la policía asignada a cuidar la preparatoria, todos ellos están sumergidos en un lodazal espantoso que toma cono pretexto narrativo el asesinato de un alumno inmigrante dentro del campus escolar.
Busque esta miniserie, veala  una de estas tardes de invierno y piense un poco sobre el futuro de la educación.


martes, 9 de enero de 2018

Amantes de 5 a 7, el amor no importa

"Amantes de 5 a 7", del debutante Víctor Levine,  tiene dos aciertos: las excelentes actuaciones de Glen Close y Frank Langella, como Arlene y Sam, los padres neoyorquinos de Brian y darle la vuelta al estereotipo de mujer francesa romántica y hombre estadounidense libertino. Lo demás parece un filme de Woody Allen.
Y ese es el problema de la película estelarizada por la bellísima Berenice Marlohe como Arielle y Antón Yelchin en el rol de Brian, en apariencia es un drama, pero en el fondo es una comedia involuntaria y el argumento no acierta a tomar partido entre uno y otro tono.
Brian es un aspirante a escritor, joven y judío. Arielle es una sofisticada francesa en Nueva York, un poco mayor que Brian, tiene un mundo recorrido y establece una relación totalmente inverosímil que no convence al espectador.
La cinta presenta a personajes estereotipados en una historia sencilla con momentos muy divertidos que no alcanzan a equilibrar la anécdota y entonces el público no entiende de qué se trata exactamente el filme de Levine, conocido como director de capítulos seriales en la TV.
No me incomoda la serie de propuestas que lanza "Amantes de 5 a 7", ni que tenga un final esperado, dentro del presupuesto del estereotipo. De hecho las comedias románticas suelen gustarme, pero esta película salta a cada instante y no solo es un tipo Allen, sino un cine de fácil digestión en fin de semana.
De todas formas, vea "Amantes de 5 a 7" y disfrute la secuencia del encuentro de Arielle y Brian con los padres del americano bebedor de cerveza, los diálogos son geniales y la última palabra la tiene el papá, lo que no es común en cualquier cine del mundo.
Luego de ver cintas  como esta, la pregunta es inevitable, en verdad los neoyorquinos son tan previsibles? Si voy al Parque Central puedo toparme con una belleza hiper liberal como Arielle?
"Amantes de 5 a 7" se puede ver en múltiples plataformas, es como un Frankenstein que se formó de secuencias de muchas otras películas.


miércoles, 3 de enero de 2018

AROCENA EN FEBRERO, CINE PARA TODOS

Una pequeña mujer se enfrenta a un gigantón en una cena burguesa; una lingüista trata de comunicarse con extraterrestres; un náufrago convive con una tortuga roja y un fantasma observa el duelo que vive su pareja...
Acondicionan el auditorio del Museo Arocena pata proyectar el próximo mes el ciclo del cine club Cuadro por Cuadro, con películas recientes que impactará al público que acude sábados y domingos a las 16:00 horas al Museo Arocena, la entrada es gratuita.
Carlos Saenz, coordinador de este cine club, adelantó la programación del primer ciclo de 2018.
Les presento esta lista que tiene de todo, como los tamales del Día de la Candelaria.
En "Una cena incómoda", del boricua Miguel Arteta, Salma Hayek interpreta a una pequeña mujer que practica la medicina alternativa y que por circunstancias ajenas a ella, es invitada a una cena burguesa donde se enfrentará al gigantón Doug (John Lithgow), un hotelero alter ego de Donado Trump.
Hay críticas encontradas sobre el trabajo de Hayek y el papel que interpreta, ya que no convencen al espectador.
Los críticos coinciden, por otra parte, en que "La llegada" (Arrival) hizo que la crítica coincidiera en calificarla cono una gran película. A partir del relato "Historia de tu vida", de Ted Chiang, el director Denis Villeneuve llamó la atención del Festival de Venecia.
Los tripulantes de 12 mega naves extraterrestres tratan de comunicarse con los humanos y la doctora Louise Banks (Amy Adams) es elegida para hacer ese contacto con los recién llegados.
"La tortuga roja", de Michael Dudok de Wit,  "Habla" con dibujos animados, de la aventura de un náufrago en una isla desierta. No hay diálogos en esta cinta calificada por la crítica como un pequeña joya minimalista
Finalmente, se exhibirá la sensación de 2017: "Historia de Fantasmas", de David Lowery, una anécdota donde lo de menos es la pregunta, ¿qué dice la nota? La historia de amor entre C (Carey Afflek) y M (Rooney Mara) se sumerge desde el principio en cuestiones existenciales profundamente emotivas, ¿qué haríamos si nos damos cuenta de que observamos la intimidad del ser querido sin que éste se de cuenta?
¿Nos hemos sentido observados y al voltear descubrimos que estamos solos? ¿Cómo surge esa intención de permanecer  aún cuando hayamos partido?
David contra Goliat, las etapas de la vida de los seres humanos, ¿cómo hablar con extraterrestres? Y los fantasmas también tienen sentimientos...son algunos de los detalles que se verán en el próximo ciclo de Cuadro por Cuadro, donde también se podrá apreciar el nuevo equipamiento técnico del sitio.
Prepárese para disfrutar en todo su esplendor la cinta sonora de la premiada "La llegada".

martes, 2 de enero de 2018

"EL ERIZO" RECOMIENDA: SOLO EL AMOR SALVA

Había una vez en una ciudad sofisticada, una niña que lo sabía todo, una portera que vegetaba, un nuevo inquilino dispuesto a arriesgar en la vida y una historia urbana donde "El erizo" confirmó, una vez más, que solo el amor salva.
La niña piensa en el suicidio, la conserje se refugia en su pequeño mundo y el nuevo vecino es la imagen del buen vivir.
Todos coinciden en la anécdota "El encanto del erizo", ópera prima de Mona Achache, a partir del libro de Muriel Barbery, una deliciosa película muy francesa donde todo es motivo de elegancia y reflexión positiva. La cinta cautiva al espectador desde las primeras imágenes y lo atrapa con un guión inteligente, con momentos como los siguiente,
Renee: Ella no me ha reconocido.
Ozu: Eso es porque no la ha visto nunca.
O
Manuela: en este edificio no se deja salir al gato, aquí no se deja entrar a la portera.
Y es que Renee, la conserje, dice de sí: no tengo estudios, siempre he sido portera, discreta, fea, vieja, gruñona...
Con este esquema, Achache arma una anécdota, sencilla, humanista, crítica y con detalles muy divertidos, en ella encontramos una serie pequeña, pero estupenda, de personajes que nos conmueven porque nos son familiares y porque nos conmueven por su frescura y credibilidad.
El reparto es muy bueno,la pequeña actriz Garance Le Guillermie, es la superdotada Paloma, una niña fuera de lugar; Josiane Balasko es la conserje, Tigo Igawa interpreta al señor Kakuro Ozu y la familia de Paloma es caracterizada por Vladimir Yordanoff, como el padre que vive otra realidad, la mamá es Anne Brochetas y la hermana mayor es caracterizada por Sarah Le Picard.
Todos ellos están muy bien en esta cinta de 2009 sobre la amistad entre una niña de 11 años y una viuda de 54,  que de muchas formas viven al margen de la sociedad capitalista y no tienen la mínima intención de ser parte de la masa a la que, aunque no lo quieran, pertenecen.
"El encanto del Erizo" lleva al espectador por un pasillo sencillo, discreto y encantador, que conduce a la única receta que se elabora al tanteo, sin medidas: el amor.
Se trata de una pequeña historia de hadas, donde no hay hadas y que nos golpea a cada instante con una música efectiva de Gabriel Yared y un discurso mínimo, que nos hace voltear al lugar correcto, al rincón donde Cupido es algo más que parte de la mitología mercantil de nuestros tiempos.
La cinta francesa se puede ver en muchas plataformas, es una buena oportunidad para reflexionar en una tarde fría y quizá hasta con lluvia, sobre un detalle: vale la pena seguir nuestra vida de la misma forma?

martes, 12 de diciembre de 2017

LAS MEJORES VACACIONES, VER ARTE EN MONTERREY

Apúrese porque varios espacios culturales de Monterrey cerrarán sus puertas por vacaciones decembrinas. En la ciudad Regia hay un verdadero banquete para pasar las mejores vacaciones de Navidad, no puede perderse, por ejemplo, la extraordinaria exposición "Metamorfosis" de una leyenda viva de las artes plásticas en México: Esther González; está en la Pinacoteca de Nuevo León donde también se puede visitar la bellísima muestra de Patricia Báez "Tonalpohualli", una re interpretación en vidrio de la iconografía prehispánica.

La curaduría que hizo la maestra Rocío Castelo de "Metamorfosis", con más de 100 obras en las salas principales del antiguo Colegio Civil, es bella, emotiva y una invitación para ver la forma en que las pinturas medievales, del Valle del Boí en España, por ejemplo, están vivas, frescas y son una fuente de inspiración constante.

Por su parte, Báez nos presenta otra re interpretación, esta de la mitología mesoamericana previa a la llegada de los españoles, un universo re inventado en vidrio que se disfruta en el antiguo patio de la prepa uno.

El MARCO también está de gala este mes con la colección del Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México, titulada "Después del paisaje", con firmas icónicas del arte en México durante el siglo XX, además de una retrospectiva de la arquitecto Tatiana Bilbao, una exposición no solo para especialistas y puede terminar su visita con la obra de Héctor Zamora.

Si va al Parque de la Fundidora, no se pierda en la Nave Dos, la muestra Cándida  Hofer en México y en la misma nave está la exposición "Otsuchi, Memorias del Futuro" de Alejandro Chaskielberg y en el segundo piso de ese Centro de las Artes,  puede admirar el trabajo  de Cristina de Middel "Jungle Check", una foto instalación.

Si camina por el Barrio Antiguo, visite el Museo de Culturas Populares que presenta ""Los del Barrio", una foto exposición de Elvia Mante y la exposición "Nuevo León Artesanal".

En la Casa de la Cultura de Nuevo León, antigua y bella estación del tren, está una interesante reseña de 2017 y en la planta alta podrá ver "Antes del Blanco", de Ramiro Martínez.

Y como Monterrey no descansa y a veces parece ciudad grande, ya se prepara la inauguración el 25 de enero de 2018, de "Tauromaquia", con obra nada menos que de Pablo Picasso, Podremos ver trabajos emblemáticos del siglo pasado, donde la inocencia, la búsqueda de la simplicidad y la famosa propuesta de menos es más, llevada a la plástica, seguramente será el primer gran banquete Regio del próximo año.

Vámonos pues de fin de semana a la ciudad del Cerro de la Silla, el cabrito y la carne asada. 

jueves, 7 de diciembre de 2017

FERNANDA Y MONSIEUR PERINE

La vida te da sorpresas. Hace unos días cubrí para i página, www.facebook.com/Ángel Reyna artista, el concurso estudiantil "La Voz Unamuno" y escuché ensayar a Fernanda Blanco...estaba cantando "Nuestra Canción", un tema que interpreta "Monsieur Periné". Escuché atento y pregunté: ¿de dónde es ese grupo?
Mas tardé vi como fue bien recibida la interpretación de Fer y me gustó descubrir. Que el grupo Colombiano es muy conocido por los adolescentes de Torreón.
OTambién me agradó descubrir que en la Preparatoria Miguel de Unamuno, como en muchos otros planteles de la Región, hay un gran talento musical.
Con calma escuché la estupenda voz de Catalina García y encontré el sabor de los jóvenes colombianos, pero hubo otro detalle, entre todos los éxitos del grupo, hay una especie de himno, una canción muy bella sobre la libertad:
"Hoy me levanté en otro lugar
siento la ansiedad,
la necesidades contar quien soy
para no morir, para no olvidar que la vida es un pequeño soplo de libertad
Hoy seré canción, volaré detrás de las coplas del trovador
del campo y de la Cuidad
para no morir, para no olvidar que el dolor existe con amor lo voy a curar
Yo soy una aventurera
una madrugada en soledad
soy una guitarra que canta al viento
una cordillera que llega al mar
y mi voz hambrienta no tiene miedosa cantar por siempre mi libertad.
Qué canción, y además con el carisma de Catalina García y su increíble energía...un himno de los jóvenes que ea universal:
...hoy te llevaré hacia el interiores nis sentimientos,al lado oscuro del corazón
para no morir, para no olvidar
qué somos de tiempo polvo
del viento suerte fugaz...
yo soy una aventurera,  una madrugada
soy una guitarra
soy una bandera de libertad...
Gracias a la prepara Unamuno y a todas las escuelas que organizan concursos de música, gracias Fer por presentarme a
"Monsieur  Periné"