SILVIA TORRES EN TORREÓN

 

La corresponsalía en La Laguna del Seminario de Cultura Mexicana, en coordinación con Planetarium de Torreón los invitan a la conferencia “Cómo se forman las estrellas”, impartida por la Dra. Silvia Torres.

La doctora estudió física en la Facultad de Ciencias de la UNAM y el Doctorado en astronomía de la Universidad de California, Berkeley. Es investigadora emérita del Instituto de Astronomía de la UNAM y del sistema Nacional de Investigadores.

Ella ha sido editora de la Revista Mexicana de Astronomía y Astrofísica y ahora lo es de la Serie de Conferencias de esta misma publicación. Fue directora del Instituto de Astronomía, Vicepresidente de la Unión Astronómica Internacional, Consejera de la American Astronomical Society y miembro de la Junta Directiva de la Astronomical Society of the Pacific. Entre otras distinciones, recibió el Premio Nacional de Ciencias, el Premio L’Oreal-UNESCO para mujeres científicas en Latinoamérica y el Premio Hans A. Bethe de la American Physical Society.

 

Torres es integrante del Seminario de Cultura Mexicana. Primera mexicana electa presidenta de la unión astronómica internacional. Su investigación se ha centrado en la determinación de la composición química de las regiones de formación estelar y de los gases arrojados por las estrellas de masa intermedia en la Vía Láctea y otras galaxias, así como la determinación de la abundancia primordial de helio

 Julio César Félix, presidente del Seminario de Cultura Mexicana Laguna, dijo que “la misión que nos reúne en esta actividad: difundir la ciencia y la astronomía, como la de acercar a nuevos públicos a los conocimientos sobre los astros y el cosmos”.

El poeta agregó “el Seminario de Cultura Mexicana en La Laguna, sigue caminando, diversificándose, sumando amigos y colaboradores, en esta ocasión une fuerzas con Planetarium Torreón quien ha trabajado arduamente para que los laguneros disfruten de este tipo de actividades”.

Silvia Torres es la primera científica mexicana en obtener un doctorado en astronomía y la académica más galardonada en el ámbito científico del país, es esposa del astrónomo Manuel Peimbert Sierra, con quien ha realizado importantes investigaciones utilizando satélites en busca de elementos que integran cuerpos celestes, ha sido reconocida internacionalmente por sus trabajos sobre la composición química de las nebulosas planetarias y materia interestelar.

La cita es este viernes 21 de noviembre a las 18:00 horas en el Planetarium Torreón , ubicado en el Bosque Urbano, bulevar Juan Pablo II . Al finalizar se ofrecerá un brindis a los asistentes. La doctora Torres ha sido elegida como presidenta de la Sociedad Internacional de Planetarios, tomará protesta en el Primer Festival de Planetarios el próximo jueves 4 de diciembre en el Planetario Torreón.

 

HOMENAJE A MANUEL DE ELÍAS

                                                                    Manuel de Elías

Manuel de Elías, amigo de muchos años de la Camerata de Coahuila, está en Torreón para dirigir este viernes a la orquesta luego de grabar con ellos el sexto disco compacto en los 20 años de la agrupación que dirige artísticamente Ramón Shade. El músico cumplió 75 años y la orquesta 20, doble cumpleaños y un disco más.

El disco incluye las mismas obras que se tocarán en el octavo concierto de temporada: 1. Poema para orquesta de cuerda, 2. Mictlán – Tlatelolco, 3. Concierto para viola, 4. Mutatis – Mutandis y 5. Sinfonietta.  Participará como solista invitado Adolfo Alejo en la viola.

Entre las obras de este programa, destaca “Sinfonietta”: Obra temprana en la producción de Manuel DE ELÍAS, compuesta hacia el fin de la adolescencia, entre 1957 y 1958; y revisada en 1961. Fue estrenada por su autor con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato en 1965 en el Teatro Juárez de la capital Guanajuatense.

De la obra, ha dicho el autor: “en esta lúcida partitura de juventud, queda claramente establecido el dominio de las estructuras tradicionales y del manejo de la orquestación. Así,  para el movimiento inicial, hace uso de la forma sonata; para el segundo, un sencillo esquema ternario y para el tercer movimiento, la construcción típicamente empleada del rondó, recursos empleados en sonatas, cuartetos y sinfonías de tiempos anteriores, aplicados aquí como consecuencia directa de los años de aprendizaje académico de su autor. No obstante, está de manifiesto la comprometida búsqueda en pos de un lenguaje propio, lo que confiere a su discurso, desde entonces, un perfil sin duda personal”.

                                                                    Adolfo Alejo
Sobre Mictlán – Tlatelolco, De Elías afirma que surgió como una respuesta inmediata a la tragedia nacional causada por los terremotos acaecidos en 1985.  Tlatelolco, centro históricamente toral para la vida activa de la sociedad de una gran región, desde antes de la Conquista, fue víctima de la violencia; por ello está asociado el término Mictlán: La Región de los Muertos.

“Ya en el siglo XX se dieron las tragedias de 1968 y las del mencionado terremoto, que nos han marcado, no sólo regional, pero nacionalmente. Así, por todo lo ocurrido, se convierte para los mexicanos, en un importante símbolo de nuestras tragedias”.

De Elías es compositor y director de orquesta. Estudió piano y composición con su padre y amplió sus conocimientos en diversas disciplinas en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad Nacional y, posteriormente, en Estados Unidos y en Europa. Cuenta con más de 175 obras de los más variados géneros, entre ellas: 12 Sonantes para orquesta, Concertante para violín y orquesta, Concierto coyoacanense para guitarra y orquesta, Concierto para violonchelo, Balada concertante para trombón, cuerdas y percusiones, Mictlán-Tlatelolco para orquesta de cuerdas, Canciones del ocaso para mezzosoprano y orquesta y Conmemoraciones para orquesta sinfónica.

                                                                   Manuel de Elías
Sea testigo de un homenaje para Manuel de Elías y su eterno romance con la Camerata de Coahuila que cumple 20 años. Este viernes no puede dejar de asistir al teatro Nazas para ver al gran director que se ha ocupado de difundir especialmente la música mexicana, latinoamericana y contemporánea en general, además del repertorio tradicional. De Elías es fundador y director artístico de la Orquesta Sinfónica de Veracruz y de la Filarmónica de Jalisco, ha dirigido todas las orquestas profesionales de México y muchos organismos sinfónicos de EE.UU., Europa y América Latina y dirige este viernes, de nuevo, a los músicos de la Camerata, no lo olvide, hoy, 20:30 horas.

Es Miembro de Número de la Academia de Artes, distinguido con la primera emisión de la Medalla Mozart (1991) otorgada por el Instituto Cultural Domecq y la Embajada de Austria en México, Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992), Creador Emérito del Sistema Nacional de las Artes (1993), Presidente Fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte.

Adriana Vargas, coordinadora de prensa en la orquesta de Coahuila, dijo que en el 2000 De Elías fue organizador del XI Foro de Compositores del Caribe y presidente del jurado del Premio Tomás Luis de Victoria, la presea de más alta significación para los compositores consagrados de los países de habla hispana. Al año siguiente, fue distinguido como Miembro de Honor de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y recibió, del Instituto Superior de Arte de la Habana, un diploma al Mérito Artístico. En 2001 fue designado miembro del Consejo Consultivo del Festival Internacional Cervantino.

 

REGRESA SOFYA GULYAK

La décima edición del Festival Internacional de piano “Isauro Martínez”, se engalana este miércoles 12 con la presentación e la rusa Sofya Gulyak que obtuvo hace 5 años el Primer Premio y Medalla de oro “Princesa Mary” en el décimo sexto concurso internacional de piano Leeds, la primera mujer en obtener ese premio.

La pianista se presentó en el mismo festival “Isauro Martínez” el 7 de noviembre de 2012 con un programa que incluyó música de los rusos Sergei Racmaninoff, Alexander Scriabin, Dimitri Shostakovich y Sergei Prokofiev. Ahora regresa con un programa internacional que incluye Chaconne-Johan Sebastian Bach, con transcripción de Ferruccio Busoni, Preludio, Coral y Fuga, de César Frank y luego del intermedio se podrá escuchar “Seis momentos musicales opus 16,de Sergei Rachmaninoff: Andantino, Allegretto, Andante Contabile, Presto, Adagio Sostenuto y Maestoso.

La maestra Gulyak es ganadora del premio Leeds, uno de los más prestigiados del mundo y el Festival Internacional de piano Sala Beethoven, de Monterrey, Nuevo León, tiene un acuerdo desde hace varios años, como el único festival en Hispanoamérica donde se presentan los primeros lugares de ese distinguido concurso. Y al existir una estrecha relación entre el festival Beethoven y el “Isauro Martínez”, el público lagunero puede escuchar a estos grandes intérpretes del piano.

También ha sido invitada para tocar en la sala Verdi, de Milan, Italia, la Hercules-Saal,d e Munich, Alemania, la Salle Cortot y la Salle Gaveau, de París, Francia, la Gran Sala de Conciertos de Moscpu, Rusia y la Kozerthaus de Berlín, Alemania. Además de la Gewandhaus, de Leipzig, Alemania y el Kennedy Center, de Washington, E.U.A.

El festival cerrará su décima edición con la presentación del ícono musical del festival: el brasileño Jean Louis Steuuerman, quien visitó La Laguna en mayo de 2012 y tocó música Sofya Gukyak es originaria de Kazan, Rusia donde estudió en la escuela especial de música y después en el Conservatorio del estado de Kazan con la maestra Elfiya Burnasheva. También es graduada de la Ecole Normale de Musique, de París, Francia con altos honores. Luego estudió en la academia para talentos especiales de Imola, Italia donde tuvo como profesores a Boris Petrushansky y en el Royal College of Music, de Londres, Inglaterra, con la maestra Vanessa Latarche.

Gulyak ha sido solista con orquestas como la London Philarmonic, Finish Radio Symphony, la Saint Petersburg Philarmonic, la Sinfonía de Río de Janeiro, Brasil, la Royal Liverpool, Inglaterra, Halle Orchestra, la BBC Scottish, la Leipzig Philarmonic y la Orchestra National de France, entre otras.

de Joseph Haydn, Beethoven y Federico Chopin.

El Festival está patrocinado por el propio teatro Isauro Martínez, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Cimaco, tiene precios especiales para estudiantes, personas mayores y profesores.

CLAUDIA MACHUCA REGRESA A CASA

  Claudia Angélica Machuca Díaz interpretó “Aubade”, de Francis Jean Marcel Poulenc, con la Camerata de Coahuila; fue el 17 de agosto de 2012 bajo la dirección de Ramón Shade y como encore tocó “Improvisación número 15 para Edith Piaf, del mismo Poulenc.
Ahora, la pianista gomezpalatina regresa a La Laguna para interpretar con la orquesta el “Concierto para piano número 20” de Amadeus Mozart, en un programa que incluye la “obertura para la Flauta Mágica” y la “Sinfonía número 36, conocida como “Linz”, del mismo compositor. Será una gran noche sin duda.
Cuando Claudia Angélica era una niña, seguí su trayectoria apoyada por la Casa de la Cultura de Gómez Palacio, y de su directora, la compositora  Ernestina Gamboa. Luego emigró al Distrito Federal para continuar con sus estudios musicales y ahora reside en Castres, Francia, donde es la directora artística del Festival de Música Clásica “A Portée de Rue”.

  Se sabe que la Camerata de Coahuila tiene una marcada preferencia por Mozart y en  general los músicos vieneses, entonces esta es una noche especial en su vigésima temporada que además se viste de gala para continuar con los festejos de cumpleaños de la orquesta de Coahuila.
Claudia estudió a los siete años con la maestra Julia Martínez, luego  fue alumna de Abraham Viggers en la ciudad de Durango y a los doce entró al Conservatorio de Música de la ciudad de México donde fue alumna de Luz María Puente.
En 1985 le dieron el Premio Nacional de la Juventud y viajó a Aix-en-Provence, Francia para estudiar en el Conservatorio “Darius  Milhaud” con Bernard  Flavigny y ganó la Medalla de Oro en sus clases de piano, música de cámara y acompañamiento.

Claudia siguió estudiando en París, Francia, donde recibió más premios, como los máximos honores de la Escuela Normal de Música de París, con Jacques Rouvier, Victoria Melki y Antonio Ruíz-Pipo y en México obtuvo el primer lugar en el concurso “Mozart”, de la ciudad de México.
Desde 2010 participa en un  dúo con Raúl Teo Arias, primer violín del cuarteto de Bamberg, Alemania.
Tambhién se escucharán “La Flauta Mágica” que es una ópera popular alemana de Amadeus Mozart, tiene un libreto de Emanuel Schikaneder y fue la última ópera escenificada en vida del compositor, se estrenó en Viena en 1791 bajo la dirección del mismo Mozart.
Y la Sinfonía de Linz” que es una de  las obras más conocidas de Mozart, quizá por haber sido escrita de prisa y estrenada sin ensayos, por la trascendencia que tendría en su vida artística como una obra sinfónica popular que le dio aún más fama a partir de ese viaje de vacaciones  a Linz, en 1793.

 

FIN DEL MUNDO EN CONEICC

Arranca el XI Encuentro Regional Vocalía Noreste CONEICC que tendrá como anfitriona a la ULSA Laguna.
 

La noche del jueves 30 podremos ver la divertida comedia “Fin del mundo”, del coahuilense Sergio Avilés. El cortometraje se proyectará con la presencia de su director que viene de Saltillo para platicar con los asistentes de las 13 Universidades participantes. Los pases están en la ULSA Laguna y Plaza Cuatro Caminos. 

Sergio  Avilés señaló que su cortometraje de 26 minutos fue asesorado por el guionista mexicano Guillermo Arriaga y contó con el apoyo de distintas instituciones, actores y personal técnico de la capital del estado. El cineasta también es promotor turístico y escritor, está por  concretar dos proyectos fílmicos, uno de ellos en la zona centro del estado y un largometraje que se rodará con equipo y actores profesionales en la frontera de Coahuila con Texas.

Avilés dijo “Fin del mundo lo hicimos sin dinero. El  alcalde de Saltillo se sumó desde el primer día. Ellos trajeron a Lorena. Los hoteles nos dejaron filmar sin cobrar la renta de las habitaciones. Los restaurantes nos invitaron a comer. El Pour la France nos montó su comedor en la librería Carlos Monsiváis, el equipo de filmación es de Manuel Fernández, quien hace el papel de Francisco. El museo de la Katrina nos abrió sus puertas sin cobrar un centavo. La familia de Cynthia y Erick trabajó. A la única que le pagué $100 fue a Sofy, porque le pedí que llorara y me dio una escena hermosa”.

Sobre su labor fílmica, Avilés señaló “me gusta narrar historias. A veces son cortas, a veces más largas. Pero la distinción entre cortometraje y largometraje es bastante subjetiva e innecesaria: son historias que enriquecen nuestra alma y bien pueden ser de un twit o 140 segundos o de tres horas...”.

¿Qué hará ahora Avilés? ”si se atraviesa otra historia como la de Galatea haré otro corto. No pude resistirme a hacerla porque en 100 años , espero , no volverán a romper una estatua tan central para la vida de Saltillo; Si me topo con otra historia como la de Piloto, la voy a filmar. Y tengo muchas”.   

Avilés habla de su futuro: “desde el año pasado pensamos en que nuestra próxima historia sería un largometraje y desde entonces la estamos preparando. El guión está ya en un 85% y es fabuloso. Muy cómico, muy tierno, muy dinámico. Es la historia de un gallero en la región de los cinco manantiales, en Coahuila, y ya aceptó hacerla Jorge Jiménez. Vendrá Lorena Meritano. Estará de nuevo Manuel Fernández y don Tereso Delgado. Hemos trabajado muy a gusto juntos y son personas a quienes admiro y con quienes quiero colaborar más.

Son dos días de conferencias sobre las Reformas Constitucionales a las Telcomunicaciones en México, estarán Agustín Ramírez, Carlos Camacho, Ileana García, Blanca Chong, Gustavo Alvarado, Zoyla Hernández… y Héctor Esparza presentará su revista “Nomádica” 12 años después.

CARMEN, EL ROMANTICISMO A TODO LO QUE DA

 

La ópera Carmen es un ejemplo de romanticismo por excelencia. Que mejor forma de seguir festejando los 20 años de la Camerata. La mejor música del mundo ejecutada por la  Camerata de Coahuila con su director fundador Ramón Shade  en una de sus etapas más festejadas, la de director orquestador.

Fueron dos funciones para festejar con el público que sabe responder a la programación de una estupenda orquesta que suele armar espectáculos profesionales con el concurso de coros, cantantes y esfuerzos compartidos de instituciones públicas y privadas.

Cuatro actos, tres horas de fiesta, estupendos cantantes mexicanos en escena, más de cien personas en el reparto, dos artistas laguneros que acuden al llamado y lo hacen muy bien: Luz Alicia Ávila como Frasquita y Armando Martínez como Remendado, ella vive en Durango capital y él en Saltillo, Coahuila.

 

Participaron el INBA con su estupendo programa Ópera en los Estados y el gobierno de Coahuila, con apoyo económico a cambio de incluir las presentaciones  del teatro Nazas, en el programa del Festival Internacional de las Artes.

El resultado: un espectáculo de ciudad grande que emocionó al público y a los artistas participantes, Ramón Shade en un trabajo que es un Don para él, Oralia Castro que aún con el papel de la gitana en el corazón, se emocionó al máximo, el coro del colegio Cervantes, dirigido por Roberto Guzmán y el de la Escuela Municipal de Música de Gómez Palacio “Silvestre Revueltas” que tiene en su equipo directivo a Gabriel Robles, Alicia Ávila y Yolanda Márquez.

La experiencia de Miguel Alonso como director de escena y de Shade como director orquestador  creó la magia para lograr una puesta en escena que maravilló al público y coloca a La Laguna como sede de una orquesta que es capaz de reunir a patrocinadores, artistas, promotores para montar “Rigoletto” y “Carmen” con un éxito que trasciende los límites de la Comarca, porque José Luis Ordóñez, habitual en los espectáculos del bel canto en La Laguna, Genaro Sulvarán y Marcela Chacón comentarán este suceso en el mundillo operístico del país.

Y también se vio, luego de aquella función de “El Amor Brujo” , de Manuel de Falla, a una consentida de la orquesta: la bailarina Itziar Muguerza que acudió a la cita con su academia Rioja. Como solista y como  reparto, Muguerza es parte de la historia de la Camerata de Coahuila.

Carmen es la historia de una mujer apasionada, que juega con el amor de los hombres, una gitana al borde del peligro, de la violencia, la muerte y no puede evitar ser de esa forma, el objeto perfecto para el amor imposible, el romanticismo en su máxima expresión, Don José que elige a quien lo rechaza y él mismo rechaza a la hermosa pueblerina para ir tras la muerte en todas sus formas.

Es la historia perfecta del romanticismo, igual que Adéle Hugo, la hija del escritor francés enloquecida en busca de su militar en el Caribe en el mismo siglo XIX, la tragedia sin remedio que sigue cautivando al gran público que sabe desde el principio que la historia no tendrá un final feliz. Por cierto, las referencias en las composiciones plásticas del escenaeio, a Delacrix y Corot, no son casuales.

Y todo esto, en manos de la Camerata de Coahuila: la fiesta total.