ADIOS NAZARIO ADIOS

Se fue el carnalito y dejó dicho que al tercer día sigue la fiesta.
Nazario Simón dejó este mundo donde será recordado por muchos, durante mucho tiempo.
Pintor, escultor, constructor de sueños, líder de grupos de artistas, de los Nazarios; pero sobre todo, amigo de la comunidad artística de La Laguna, a quienes recibía en sus casas del centro y del cerro, en Gómez Palacio.

Así fue Nazario Simón, artista que perteneció a una gran generación de creadores plásticos que en los años 60 y 70 pusieron muy en alto el nombre de Laguna, cuando fueron disidentes, muy trabajadores y abrieron camino, demostraron que con talento, sentido del humor y trabajo, mucho trabajó, se puede trascender en el desierto.
Se fue el narrador

de las mil anécdotas, la figura reconocida por todos en el bulevar Miguel Alemán, que recorrió una y mil veces para regresar a casa desde la CFE
También fue constructor de dos de las más bellas casas de la Región y de un jardín botánico del semi desierto que domina la ciudad desde la ladera del cerro y la cercanía del río Nazas.
La banda de los Nazarios se va juntando en el cielo, alguien tendrá que ir a visitarlos para ver si están bien atendidos, porque ahora él es el invitado y no el anfitrión,
como le gustaba tanto serlo.
Se van adelantando, jóvenes de espíritu y de corazón que cambiaron su dirección, no pudieron llevarse en el camión  de la mudanza su obra plástica, se que una parte esta en la galería de Hans Simón, hijo y amigo entrañable de Nazario, en un hermoso sitio en el cerro Simón.
Los amigos de los años mozos, los amigos del siglo XXI, todos los creadores comarcanos, se están despidiendo del líder, del anfitrión de charlas interminables, han escrito en el muro de Hans
 su despedida, su hasta luego al camarada que siempre sonrío y nunca dejó de trabajar .

Hoy es jueves 8 de febrero, agrego estas notas a lo que durante muchos años he dicho de los Nazarios, sus familias están contentas porque ellos trascendieron su estancia en esta tierra bendita que es La Laguna.
Ahora toca, a los que seguimos aquí, buscar y encontrar un lugar donde las nuevas generaciones puedan admirar la obra de todos ellos; un Museo, una galería digna donde se investigue, promueva y conserve la obra de una generación importante que abrió brechas que aún hoy siguen abiertas.

Estoy leyendo frases muy emotivas de quienes conocieron al creador, de la pintora Laura Velazquez, por ejemplo; se despiden por el momento del Maestro, el amigo, el artista.
Yo también lo abrazo en la distancia y le agradezco a los Nazarios por los buenos ratos que he pasado con ellos.
Y desde aquí saludo a Alonso Licerio, uno del colectivo, él me presentó a los Nazarios en los años 70, un grupo que navegó en el desierto y llegó a buen puerto.
Hasta pronto carnalito.

MANDARINAS PARA LOS ABSURDOS DE LA GUERRA

Vi "Mandarina", del georgiano Zaza Urushadze un filme intimista sobre situaciones límite de violencia,  donde el ser humano reacciona de acuerdo a instintos, educación y circunstancias y en unos segundos se plantea la posibilidad del perdón, la reconciliación y la solidaridad, o la conducta salvaje que reproduce violencia en una espiral sin fin.
La película narra de una forma muy humana, hermosa, intimista, una situación absurda que retrata, sí, la guerra de Georgia contra Rusia por el control de la Región de Abjasia en los años 90 del siglo pasado. Resabios de la Guerra Fría que aparentemente termino con la desintegración de la URSS a partir de la caída del Muro de Berlín, pero que en realidad continúa con lamentables consecuencias que nadie quiere ver en el Caucaso, los Balcanes o la península coreana.

"Mandarina" presenta una anécdota aparentemente pequeña que en realidad resume en 87 minutos los absurdos de cualquier guerra y habla sin cortapisas de la conducta humana cuando se deja de ser humano; o cuando inesperadamente se recupera la capacidad de indignación y de sacrificio para honrar a la especie.
La cinta de Zaza Urushadze se ubica en los bellos paisajes montañosos de Absajia, región de ascendencia estonia, que peleó, apoyada por Rusia,  para separarse de  Georgia, como lo haría 6 años después Osetia del Sur, en un tablero de ajedrez político, étnico, religioso y absurdo, con guerras atroces como la Chechenia, donde el tráfico de drogas era un motivo real, así como en Abjasia el trasiego de petróleo fue una motivo sustancial del conflicto.

Ivo (Lembit Ulfsak) es un carpintero que decide quedarse en su casa a pesar de estar enmedio del conflicto, convive con su vecino Margus (Elmo Nuganen) que trabaja en sus árboles de mandarinas y  el médico Juhan (Raivo Trass) ; un mal día aparecen en su vida el soldado georgiano Niko (Mikheil Meskhi) y el mercenario checheno Ahmed (Giorgi Nakashidze).
La cinta estuvo nominada en 2014 como mejor película extranjera en los Globos de Oro y los Óscar.
Urushadze mostro en esta pequeña obra maestra, la necesidad de reflexionar constantemente, sobre la necesidad de pensar primero en el prójimo y guardar las armas antes de cometer una barbaridad que no tendrá remedio, véase los casos incendiarios de las guerras patrocinadas por Moscú en Abjasia y Osetia del Sur.

No podemos olvidar tampoco la  reacción ultra violenta del ejército ruso contra Chechenia en las dos guerras que libraron contra los separatistas musulmanes de esa parte del Caucaso y que prácticamente borró del mapa a la capital Grozny, que a pesar de todo resurgió, como lo hicieron Sarajevo y otras ciudades en conflictos dispratados de los últimos 25 años en una Europa que después de ejemplos humillantes como la masacre de Katy, Polonia, en la Segunda Guerra Mundial, parecía un territorio civilizado.
Vea "Mandarina" en www.youtube.com y otras plataformas.

Todos quieren ser cine clubes

Vi "Todos quieren ser italianos", de Jason Todd Ipson, una producción multinacional con un guión que no acierta a presentar una idea cómica única y termina por ser una sencilla película para la televisión vespertina. La cinta se proyectará en el cine club de la dirección municipal de cultura de Gómez Palacio de una tarde de invierno que solo pide palomitas y refresco para ser perfecta.
La idea del filme de Todd remite a los viejos filmes italianos de los años 60 del siglo pasado, como "Matrimonio a la italiana", "Divorcio a la italiana" y títulos parecidos, pero no tiene un compromiso ni temático ni guionistico, va de un lado a otro sin ton ni son... a ratos parece una comedia delirante al estilo de "Un pez llamado Wanda" y por largas secuencias recuerda a lo mas intrascendente del cine de Hollywood.

Es una pena la forma en que Todd desperdicio una estupenda anécdota de enredos tipo "Solo tú" y ni que hablar de títulos verdaderamente italianos como "Pecado genial" o "Nos amábamos tanto".
Cada cine club tiene sus propias líneas temáticas, estructura ciclos, llena fechas del calendario, hay cine clubes especializados, como el "Cuadro por Cuadro", del Museo Arocena, a veces se alinean a un ciclo circunstancial, como acaba de anunciar el cine club de la Casa de la Cultura de Ciudad Lerdo, a propósito del www.myfrenchfilmefestival.com, pero siempre son alternativas no comerciales donde podemos ver cine distinto, a veces independiente, como esta "Todos quieren ser italiano", a veces histórico, o dedicado a un actor o a un director.

Todavía alcanza a ver esta cinta de producción danesa, se proyectará a las 18:00 horas en el Centro de Convenciones "Francisco Zarco", de Gómez Palacio.
Verá una película ideal para una tarde fresca de invierno, pasará un rato agradable con una historia llena de enredos y chistes muy buenos con dos actores que sacan adelante a la cinta, ella es la bellísima Cerina Vincent, el es el cara de despistado Jay Jablonsky como Jake que lleva una relación muy chistosa con sus ex novia de hace  8  años, Isabela.
"Todos quieren ser italianos" es una cinta machista done el varón puede hacer lo que guste, al final obtendrá lo que quiere, aunque no esté seguro de lo que realmente desea.
Finalmente, el próximo sábado regresa el cine club "Cuadro por Cuadro" del Museo Arocena. Entrada libre, 16:00 horas, busque la cartelera en www.facebook.com/Ángel Reyna artista.

FRANZ MAYER, UNA BIBLIOTECA EXTRAORDINARIA

Entrar a la biblioteca "Rogerio Casas-Alatriste", es un verdadero banquete para los amantes de los libros.
El centro de lectura y consulta contiene 22,000 títulos, de los cuales 10,000 fueron adquiridos por el empresario alemán radicado durante muchos años en México Franz Mayer e incorporados a los 9,000 objetos que fueron catalogados en vida del promotor cultural e incluidos en el Fideicomiso de Banxico  que dio origen en 1986 al bellísimo Museo de Artes Aplicadas que lleva su nombre.

El centro cultural se encuentra en la Plaza de la Santa Veracruz en el centro histórico de la CdMx, es un edificio construido a mediados del siglo XVI como alhóndiga, luego fue hospital por varios siglos y Palacio de las Artesanías hacia 1970.
Fran Mayer dedicó una parte de sus ingresos en viajar por México para fotografiarlo, colecciono orquídeas y claveles y al final de su vida creó el fideicomiso que garantizó la creación del Museo.

PLa biblioteca contiene cinco fondos, todos ellos importantes, pero sobresalen la colección de títulos sobre El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, los libros de artes decorativas y las rarezas impresas entre los siglos XV y XVIII.
El objetivo de Mayer fue el de crear una biblioteca con la finalidad de promover y fomentar el desarrollo del arte.
Para fortalecer esta propuesta, hay manuscritos de lujo  sobre Ejecutorias de Hidalguía, expedida por las Reales Cancillerías de Valladolid, Granada y Zaragoza, España, durante tres siglos .
El coleccionista nacido en Manheim, Alemania, reunió 38 de estos manuscritos que son verdaderas obras de arte  a partir del trámite ciudadano para comprobar la pureza de su sangre pañola, la cristiandad y el honor. La gracia de estas ejecutorias es la belleza de su realización manuscrita.
Los fondos de la biblioteca que pueden ser consultados, son el de libros antiguos y raros, con incunables, mapas, ejecutorias de Hidalguía, libros de coro y modales.
También está el fondo Quijotil con ejemplares de 1605 a la fecha y consta de 800 ediciones del libro de Miguel de Cervantes.

También está el fondo conventual con 420 manuscritos encuadernados en pergamino; 117 de ellos contienen marca de fuego.
Podemos e contrario en este hermoso lugar, 325 partituras  de música europea y mexicana.
La biblioteca  del Franz Mayor es una joya de la cultura, un rincón privilegiado frente a la Alameda de la capital del país. Si usted quiere visitarla, podrá hacerlo de martes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas. Y se pueden solicitar consultas especializadas al teléfono 55182266, extensiones 234 y 236.

LAS INOCENTES DEL MUSEO AROCENA

"Las inocentes" fue uno de los títulos más impactantes de 2017 en el cine club Cuadro por Cuadro del Museo Arocena. Y ahora que el centro cultural de la avenida Juárez está por inaugurar su nuevo sistema de protección, es un buen momento para hacer algunas reflexiones sobre esta película de la francesa Anne Fontaine.
Ni la crudeza de la anécdota, ni lo impresionante de las situaciones logran hacer que la directora nacida en Luxemburgo y actriz en sus inicios artísticos, rompa ese tono discreto y alejado de las situaciones eminentemente morales de los hechos reales sucedidos en Polonia justo al terminar la Segunda Guerra Mundial.

Matilde es una joven y hermosa médico francesa que forma parte de un equipo de la Cruz Roja francesa que repatriar a soldados galos que estuvieron prisioneros de los nazis en Polonia. La joven -caracterizada por Lourdes de Laage- se ve involucrada sin pretenderlo, en la atención clandestina de monjas que fueron violadas por soldados soviéticos y quedaron embarazadas.
Entre los cuestionamientos morales y religiosos de estas jóvenes, están el no permitir que toquen sus ocuerpos, creer que tienen que cargar con sus embarazos como un designio religioso, entregar a sus bebés a familiares o quedarselos...

Pero Mathilde tendrá la fuerza suficiente, a pesar de
de su aparente fragilidad, para sacar adelante a las monjas de todas las situaciones a las que se enfrentan.
Para algunos, esta distancia intelectual de Fontaine, le resta poder a la película; para otros es una sutileza fílmica apoyada espléndidamente por la fotografía de Caroline Champetier que logra un tono esteticista durante toda la película.
Aquí entra la reflexión sobre la relatividad de las cosas morales en función de la belleza cinematográfica.
Las películas sobre monasterios profanados, como "Madre Juana de los Ángeles", o "Antes de la Lluvia", llaman a esta y muchas otras reflexiones relacionadas con los asuntos terrenales de personas dedicadas a Dios en cuerpo y alma.

Las monjas de "Las Inocentes" cantan muy bonito y trataron de evadir su tragedia y a pesar de la belleza del filme de Fontaine, no pueden evadirlo, son parte de una tragedia griega en pleno siglo XX.

LA FOTOGRAFIA COMO TESTIMONIO ARTISTICO

El Centro de las Artes de Nuevo León alberga en sus inmensas naves los salones del Concurso de Fotografía Contemporánea y dos exposiciones que me impactaron de diferente forma; una, la del argentino  Alejandro Chaskielberg, me emocionó por la fuerza de las imágenes del pueblo azotado por el Tsunami de 2011en Japón y la otra por la belleza incomparable de la arquitectura mexicana a través de los siglos y que es una propuesta esteticista de la artista alemana Cándida Hoffer sobre o15 edificaciones emblemáticas de México.
Chaskielberg viajó al pequeño pueblo de Otsuchi, en la prefectura de Iwate, para registrar el estado en que quedó la población luego del Tsunami que azotó esa costa japonesa.

La desolación, la tristeza, un inmenso sentimiento de tragedia vivida por niños y adultos y la impresionante resiliencia humana, son los tonos de las imágenes logradas por el ganador del V Concurso Fotolibro Iberoamericano de la Ciudad de México.
Los efectos técnicos agregados por el artista dan un toque de dramatismo que acentúa la tragedia provocada por la naturaleza y nos muestran la necesidad de recobrar la memoria colectiva de una población desolada.

"Otsuchi memoria del futuro", es un testimonio que propone otras formas de asomarse al sujeto que se retrata, una forma contemporánea que apabullante al espectador por la fuerza de su discurso.
Por su parte Cándida Hoffer muestra en 25 impresiones de gran formato, la belleza abrumadora de la arquitectura de teatros como el Palacio de Bellas Artes, iglesias, bibliotecas, museos... imágenes que llenan de orgullo al espectador, no son un instrumento nacionalista, sino universal a partir de una actitud humanista ante el objeto retratado.

Hoffer visitó nuestro país en 2015 invitada por la Galería OMR, contó con el apoyo del Instituto Goethe de México y formó parte de las actividades del Año Dual México-Alemania en 2016-2017.
La exposición se complementa con una mesa de trabajo de la artista alemana.
Si va a Monterrey visite el Centro de las Artes de Nuevo León y vea estas exposiciones de forma gratuita de martes a domingo, de 11:00 a 21:00 horas, hasta febrero.

"EL DIRECTOR" QUIERE PERO NO PUEDE CAMBIAR LAS COSAS

Cada revisión de "The Principal" (El Director") nos puede dar mas de una sorpresa. La miniserie australiana de cuatro capítulos, me estremeció a cada instante porque muestra, sin concesiones, una historia de crímenes juveniles, esperanza, conflictos religiosos y raciales y, sobre todo, de gran actualidad en un mundo globalizado en extremo donde casi nadie sabe lo que está pasando en su derredor.

Ian Collie y Tachen Turk crearon y produjeron esta anécdota múltiple sobre el nuevo director del Boxdale Boys High School en un suburbio de Sidney, Australia. El directivo se enfrenta, como lo hizo el director inglés de "Al Maestro con Cariño" en los años sesenta, a un universo juvenil lleno de desesperanza, racismo y violencia.
Pero, a diferencia de lo que sucedía a Sidney Poitier en la película con Petula Clark, "The Principal"  no hace concesiones melodramática o sociales, va al punto de forma directa: hay demasiados conflictos en un microcosmos, tantos que no se pueden atacar frontalmente, si no se entiende que la escuela preparatoria es un espejo de la sociedad a la que pertenece.
Alex Dimitriades es Bashir,  hijo de palestinos refugiados, ex alumno de la misma Boxdale, con un oscuro pasado en la misma escuela y una vida en la cuerda floja.
Sus alumnos son musulmanes shiitas y sunitas, polinesios y de otras minorías que han llegado como refugiados o inmigrantes económicos a Australia. Los maestros y directivos están en las mismas circunstancias...¿entonces hay remedio? ¿tiene caso enfrentarse cono Quijote a un sistema indolente?

La miniserie de 2015 se puede ver en distintas plataformas y , sobre todo, se puede tomar como un termómetro socio cultural que refleja algunos de los muchos conflictos que azotan a las sociedades contemporáneas, dificultades que, por cierto,no son ajenas a nuestra realidad, a pesar de que acá no hay los problemas migratorios de la miniserie dirigida por Kriv Stenders.
Aden Young es el  detective despiadado capaz de lo que sea para dar con el criminal en turno y Kellie Norton es la policía asignada a cuidar la preparatoria, todos ellos están sumergidos en un lodazal espantoso que toma cono pretexto narrativo el asesinato de un alumno inmigrante dentro del campus escolar.
Busque esta miniserie, veala  una de estas tardes de invierno y piense un poco sobre el futuro de la educación.