jueves, 31 de agosto de 2017

Tras la tormenta todo siguió su rumbo

Hirokazu Kore-eda no tiene piedad por sus personajes, Ryota no tiene remedio, quizá la frialdad de la hermosa Kioko tiene razón de ser, pero lejos de ser su salvación es una herramienta que la aleja de una relación afectuosa y formativa con Shingo, su hijo. Y el perdedor de esta historia es un niño que ama a sus padres y no puede intervenir para que las cosas vayan mejor.
El director japonés nos dice, este es Ryota, simpático, que no aprovecha sus virtudes para salir adelante y se desliza en un resbaladero sin ninguna resistencia. Y a partir de ahí estructura una anécdota intimista que impresiona al espectador con una serie de detalles que muestra detalles de una estructura social que se desmorona irremediablemente.
Enmedio de esta relación enferma, está la madre de Ryota, una abuela afectiva que es el equilibrio de la familia disfuncional que, sin embargo, no podrá remediar la vida suicida de su hijo, ni ayudará a que la nuera regrese al hogar.
La película es "Uno York no nada fukaku", el filme de
Hirokazu Kore-eda que formó parte de la 62 Muestra Internacional de Cine que proyectó la Universidad Iberoamericana Torreón con el apoyo de Cinépolis Galerías.
"Tras la Tormenta" es un filme que busca respuestas a las relaciones familiares del Japón actual donde la familia también está en crisis, las relaciones también se extienden a las grietas inter generacionales, y lo hace con un puñado de excelentes actores, Hiroshi Abe como Ryota, el jugador compulsivo que busca pretextos para ser un perdedor, la hermosa Yoko Maki como la ex esposa de Ryota, la mujer joven que no está dispuesta a soportar a un hombre destinado al fracaso; la excelente Jirón Kiki como la abuela que utiliza todos sus recursos para que Ryota vuelva a tener una familia y el niño Taiyo Yoshizawa como Shingo, el hijo de Ryota y Kioko.
La cinta funciona muy bien con una anécdota mínima, grandes actores y situaciones creíbles, "Tras la Tormenta" evita los trucos dramáticos y explora situaciones límite y nunca pierde el control de una historia pequeña donde la emoción es el punto de partida y de llegada a pesar de que las apariencias muestren otra cara de la familia actual, cada quien debe seguir su camino, no hay remedio
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lunes, 28 de agosto de 2017

La Chica Desconocida removió la conciencia de Europa

"La Chica Desconocida" removió la conciencia de Europa y del público asistente a la 62 Nuestra Internacional de Cine que presenta la Ibero Torreón en Cinépolis Galerías.
La doble moral, lo correctamente político en público, la responsabilidad evadida y las consecuencias de acciones hipócritas de una sociedad son la esencia de esta película de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne que filmaron en su barrio la historia de la doctora Jenny que no podrá dormir mientras no pueda saber quién fue la joven desconocida que tocó a la puerta de su consultorio fuera de horario y por lo mismo no fue atendida.
Los hermanos Dardanne filman desde una óptica caos minimalista, con un subrayado documental y critican con hechos, con una paràbola inquietante que tan culpable son los europeos correctos, cultos, educados, de que los criminales de una sociedad de primer mundo, viva de la omisión, la hipocresía y la irresponsabilidad social.
"La fille inconnu", de los Dardanne presenta la investigación independiente  de una ciudadana que se arrepiente de haber mirado a otra parte y arriesga todo para lograr su reivindicación moral, rechaza la movilidad laboral, no se preocupa de carecer de vida social, arriesga su vida al ir a Lieja para preguntar por la chica desconocida y busca saber, no para encontrar culpables, ella sabe que también es culpable por omisión y luego seguirá su vida como si nadie hubiera llamado fuera de horario y no hubiera sido atendido.
"La Chica Desconocida" muestra algunas de las formas en que Europa no ve de frente problemas como la hipocresía social, el tráfico de drogas, la trata de blancas, la migración, en este caso africana y el racismo disimulado en Bélgica.
Los Dardanne han causado revuelo con sus discursos sociales donde hay llamados a la sociedad, sus filmes les han redituado muy con Palmas de Oro -6- en Cannes, Francia y sus visiones sobre la Bélgica actual, no aceptan medias tintas.
"La Chica Desconocida" me recordó a cintas para cine y televisión que muestran la múltiples formas que tiene la hipocresía social Europea de estos tiempos...nadie ve, nadie oye, nadie habla, una mujer joven inmigrante africana, fue asesinada delante de muchas personas que niegan toda la involucración y mientras tanto la policía apunta otra dirección, cualquier dirección distinta a los hechos
El estilo Dardanne tiene seguidores en el viejo continente, una de ellas es Kristina Grozeva, que c
Llamó la atención del público y la crítica con su debut "La lección", producción greco-búlgara de 2014, que se proyectará en esta misma Muestra de Cine el lunes 28 de agosto a las 17:00 y 19:40 horas con clasificación B.

domingo, 27 de agosto de 2017

Todos somos Daniel Blake

Las ciudades industriales no son el paraíso y el veterano director británico Ken Loach lo ha dicho muy bien en "Yo, Daniel Blake" dónde mantiene el espíritu fresco, de izquierda correcta y se mantiene como ejemplo del British Social Realism y el Neorrealismo Italiano.
Ganador en dos ocasiones de la Palma de Oro del Jurado de Cannes y de otras 3 Palmas, Loach presenta un discurso sencillo, hiperrealista, demoledor y con un sentido humanista que no por previsible es menos importante. Su Daniel Blake es el obrero que representa a todos los desheredados de la sociedad industrial, es un carpintero objeto que es desechable y al que hay que hartar con la burocracia británica descarnada y nada elegante.
La cinta escrita por Paul Laverty, socio habitual de Loach, nos presenta a obreros enfermos que ya no caben en el sistema y a jóvenes que tampoco son interesantes como nuevos integrantes del proletariado en la ciudad industrial.
Dany tiene 59 años y acaba de tener un paro cardiaco, encuentra en su camino a Katie, madre soltera que ha sido trasladada por el sistema a Newcastle,  y a China, un afroingles totalmente marginal que vive de vender tenis piratas.
Los personajes de esta mini Corte de los Milagros son muy familiares, casi podrían ser nuestros espejos por eso duelen tanto al espectador, por su cercanía, les podemos dar otros nombres y hacerlos que caminen otras calles y vayan a otras oficinas, pero seguirán siendo los mismo y es este sentido universal de "Yo, Daniel Blake", lo que evita el estereotipo del filme.
No importa el final de la historia de Daniel, lo conocemos desde el principio de la película, lo que importa es la forma en que un buen ciudadano lucha porque el sistema respete su dignidad, que también es una pelea que sabemos es desigual y que  tiene un resultado previsto.
Cada secuencia de la cinta es más aterradora que la anterior y cuando parece que habrá una tregua para el espectador, la tragedia da otro golpe demoledor; así los momentos del Banco de Alimentos, el supermercado, el retardo  de Katie, la venta de cochera de Daniel ,  todo conmueve y es un espejo que nos dice: este eres, en esta sociedad vives, solo le importas a los que de pronto pueden amanecer en el lado de los marginados.
Las actuaciones de Dave Johns como Daniel y de Hyles Slyles como Katie, confirman que Ken Loach no ha perdido el camino de un cine importante por su forma y  contenido.
La cinta se proyectó en la 62 Muestra Internacional de Cine que presenta la Ibero Torreón con el apoyo de "Cinética va" y Cinepolis Galerías.

jueves, 24 de agosto de 2017

Ricardo Acosta y Mozart con la Camerata de Coahiila

El público lagunero tendrá la oportunidad de escuchar nuevamente al joven pianista Ricardo Acosta que ha tenido mucha actividad este verano. Luego de componer para la orquesta que dirige Ramón Shade y del concierto como solista que dio en el teatro Isauro Martínez en julio, el ex alumno de Mariana Chabukiani, se presentará el viernes 25 de agosto con la Camerata en el teatro Nazas que ofrecerá un programa dedicado al compositor de Salsburgo,  Wolfgang Amadeus Mozart.
Los asistentes podremos escuchar la Obertura de la ópera "La Flauta Mágica", el concierto para piano número 13 y la sinfonía número 38
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Será el segundo concierto de la segunda serie de 2017, una noche que se antoja para deleitarnos con la música de uno de los compositores más influyentes del clacisismo, que ha llegado fresco a nuestros días.
Die Zauberflote es una obertura encantadora que muestra al escucha un universo mágico donde Tamino, Papageno, Papagena, la Reina de la Noche y los jóvenes atrapan al espectador en dos actos de "La Flauta Mágica con libreto en alemán de  Emmanuel Schikaneder.
Ricardo Acosta será el solista en el concierto número 13 que estrenó Mozart durante su estancia en Viena y que forma parte de una serie de conciertos previos a su Sinfonía número 38, conocida como De Praga y que fuese estrenada en el teatro de la ópera de Praga durante la visita del compositor en 1787.
Acosta estudia su maestría en la Hochschule der KunsteBern, en Suiza, antes estudió en The Eastman  School of Músic y la Interlochen Arts Academia, de Estados Unidos
Nos vemos en el concierto.

lunes, 21 de agosto de 2017

"Entre Baños", para comenzar.

"Entre Baños" es una buena forma de confirmar que el teatro forma parte de la vida de cinco jóvenes en escena y dos más en la dirección. "Hoja en Blanco" celebra cinco años de existencia con varias actividades, una de ellas fue la reposición de cinco monólogos con un nuevo formato donde las historias de Melisa Cobos, Sofía Perales, Marlene Cobos, Alejandra Sepulveda y Virginia Niñez, se entrecruzan y logran varios momentos de hilaridad y dramatismo.
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"Plan B" alberga esta representación co dirigida por Cecilia Guerrero y Arturo Aranda, cinco visiones que llaman la atención por su frescura y sinceridad y que llaman la atención de los espectadores que no buscan un mensaje rebuscado.

"Belleza sin medida", "La Fuerza de Nuestra voz", "La Colección", "Súper mami" e "Intuición", son los monólogos que hace un año presentaron estas cinco jovencitas como parte final de su formación en "Hoja en Blanco" y que ahora retoman en una sola obra que conjunta los discursos femeninos que nos permiten entrar a la intimidad del baño en cualquier sitio público, digamos un bar.
Es positivo el hecho de que Cecilia Guerrero y su equipo hagan un seguimiento de las jóvenes actrices que escribieron sus propios monólogos, también es bueno y nada común hacer un seguimiento del trabajo y continuar con la convivencia escénica en espacios alternativos.

"Entre Baños" presenta a cinco jóvenes que quieren hacer del teatro una forma de expresión y un quehacer serio y responsable; lo están logrando, están comenzando y tienen el valor de salir a escena, un escenario que además tiene la proximidad del público como elemento sustancial, y salen vivas.

Guerrero y Amanda seguramente han platicado con sus dirigidas y ellas saben que el escenario es muy exigente y celoso, que el público en La Laguna ve mucho y buen teatro y que la región produce muchos actores desde hace décadas. Entonces las jóvenes de "Entre Baños" van bien, tienen que trabajar mucho y seguir produciendo.

"Entre Baños" es parte una fiesta en el escenario donde hay un pastel que es fruto del trabajo, la tradición teatral de la Comarca y el esfuerzo de mucha gente que trabaja todos los días prácticamente sin recursos subvencionados.

Hay que apoyar a nuestro teatro, hay que ver "Entre Baños", creación colectiva.
Feliz cumpleaños "Hoja en Blanco".

sábado, 19 de agosto de 2017

Excelente Semana Internacional de Cine

La Ibero Torreón traerá la 62 Semana Internacional de Cine como un regalo a  los aficionados a películas que quizá de otra forma no llegarían a la ciudad. Del viernes 25 al jueves 31 de agosto, habrá dos funciones diarias en Cinepolis Galerías con las promociones habituales de las Salas y que pueden ser consultadas en la página de Cinepolis.
El programa Cineteca va ya es habitual en Torreón y es una alternativa no solo como apoyo a la formación integral de los universitarios, sino una fiesta con filmes galardonados en distintos festivales internacionales.
Las cintas fueron realizada por Francia, Bélgica,Bulgaria, Grecia, Gran Bretaña, Japón y Suiza con títulos que no debemos perdernos, como "Yo, Daniel Viaje" del veterano británico Ken Loach y una historia que lamentablemente es común en nuestras ciudades deshumanizada: "La Chica Desconocida", de los hermanos Juan-Pierre y Lic Setiembre.
El Rector de la Ibero Torreón señaló que tenía una buena noticia, la presentación de las siete películas que enviará la Cinética Nacional y al ver la cartelera confirmé lo anterior y preparé mi agenda para ver cada uno de los filmes, bueno no, "Voraz", de Julia Ducourneau, un Darío Argento trasnochado.
Debemos consultar los horarios pues dependiendo de la duración, la función de la tarde puede comenzar a las 16:00, 17:00o 17:45 horas.
Alguien me preguntó cuál es la película que no debo perderme? y no pude responder, la emotiva "Tras la tormenta", de Hirokazu Lore-eda seguramente contrastada con el tono habitual de las historias japonesas. Pero el problema universal que aborda "Yo Daniel Blake", sobre el tena del desempleo y la solidaridad, me dice que el sábado 26, debo dejar un espacio para ir a Galerías.
La Ibero ha creado una buena costumbre, la de asistir a la muestra cada seis meses y luego de varias formas de exhibición, podemos verla en la comodidad de las Salas de Cinepolis.
También me llamó la atención que hayan programado "La vida de Calabacin", de Claudia Barras, una película realizada con la técnica de stop motion que no es está dirigida a niños, sino a adolescentes y adultos que encontraremos en la desdicha de Calabacin, una historia familiar y llena de reflexiones sobre el afecto y la confianza que son mas poderosos que el dolor y el abandono.
Consulte la cartelera en www.iberotorreonedu.me yen wwwcinepolis.com

viernes, 18 de agosto de 2017

Vanessa Zamora, un pop de su generación

Joven, talentosa, simpática, humanista, inteligente y con una propuesta musical que la muestra como hija de su tiempo, así es la productora, compositora, cantante  e instrumentista  Vanessa Zamora.
Originaria de Tijuana, Baja California, egresada de la Universidad Autónoma de Guadalajara y residente de la CdMx, lanzó su disco "Hasta la Fantasía" y en los próximos meses se conocerá su nueva producción: "Tornaluna".
Platiqué con esta joven cibernauta en Buena Onda Café y se mostró lista para hacer clic con el público de La Laguna.
Vanessa tiene una gran proyección en las redes sociales  donde sus temas han alcanzado cifras impresionantes de reproducciones y parte de una propuesta que es ejemplo de los nuevos artistas de hoy :  "soy una emprendedora, mi producto es mi música y estoy en todo lo relacionado a ese producto y trabajo duro para que la gente conozca mi música, por eso utilizo todos los medios en la red y me presento en todos los sitios posibles con los temas de mi primer disco, cómo"Nada se perdió", o Te quiero olvidar", pero también, añadió, presentaré temas de mi nuevo disco "Tornaluna", que saldrá entre este y el próximo año.
Uno de estos sencillos es "Hbls mucho" y otro es "Colores".
Vanessa  visita por primera vez Torreón, fue invitada por Tacet para cantar el viernes 18 en "Garcés", tendrá cono invitado a Pablo Schmal.Vanesa me dijo que ha abierto conciertos de gente como Leonel García, Ximena Destilaba, Natalia Lafourcade, Mon Laferte y Caloncho, con algunos de ellos ha cantado y luego de esta presentación acústica en "Garcés", viajará a Denver, Colorado, donde cantará con la guatemalteca  Gaby Moreno, más tarde irá a Ecuador y para fin de año se presentará en CdMx.
Finalmente, Vanssa Zamora dijo que "cómo artista debes manejar también el área empresarial y comprender que un músico es un e prendedor, es como tener un café y hay que encontrar el equilibrio para no descuidar ni la música, ni tu empresa.

martes, 15 de agosto de 2017

Escondrijos de luna en el desierto

Chelis Ayup Silveti es una viajera permanente y sabe que una regla básica para llegar a su destino, es saber escuchar, saber ver y estar lista para contar en cualquier momento los detalles del viaje.

Comunicóloga de profesión, Chelis es una trovadora que utiliza como herramienta sustancial la narrativa y fiel a la tradición oral de su Matamoros natal, su Viesca adoptiva y su destino, el desierto coahuilense, se pasa la vida inventando cuentos y escuchando otros para conocer los recovecos narrativos del cardenche, los habitantes de las planicies.

Desde hace algunos años ha llevado sus textos a libros que son una delicia por su sencillez, lenguaje claro y contundente, pero también porque rescata y revalora recursos del habla popular y, sobre todo, es capaz de emocionar a sus lectores con la frescura de sus escritos y la pertinencia de la temas que aborda.
Ayup refleja el estilo popular de contar cuentos que tienen los habitantes de los barreales, cañones y llanos del sur de Coahuila, lo hace de forma natural, porque así es ella, no reflexiona sobre la técnica o las herramientas a utilizar en cada cuento, historia o anécdota que plasma en sus libros y desde que comenzó a colaborar en blog y otras formas de comunicación actuales, ha hecho suyas esas formas de expresión.

Conozco a Chelis desde que era alumna en el ISCyTAC de Gómez Palacio, Durango, prácticamente la he leído desde siempre, desde sus exámenes hasta el Cuarto de Siglo del que es co autora con su esposo Salvador Hernández Vélez.
Ahora regresa la Maestra Chelis para presentarnos su primer libro de cuentos "Escondrijos de Luna", será el jueves 17 de agosto a las 19:00 horas en el auditorio de la Facultad de Derecho de la UAdeC Unidad Torreón, como una actividad de la Universidad y su Instituto de Investigaciones para el Desarrollo Integral de la Mujer Universitaria.

Los presentadores del texto serán la comunicóloga Marcela Pámanes y el escritor Saul Rosales, la entrada será libre.

Las ilustraciones son de otra matamorense, Tábata Ayup, los originales fueron subastados hace unas semanas para apoyar a una causa noble.

lunes, 14 de agosto de 2017

"Dunkerque", sobrevivir a cualquier precio.

Me esconderé en el muelle, mentiré, fingiré ser otro, haré todo lo que sea necesario, pero sobreviviré... es la pauta de "Dunkerque", la extraordinaria película de Chris Nolan, autor de la serie "Batman", un filme que juega con los sentidos del espectador, con sus sentimientos y su estructura convencional de armar un mensaje enviado a través del cine.
No hay por qué seguir un orden estrictamente cronológico, no es necesario sentarse en la sala solo para comer palomitas, la historia de los miles de soldados ingleses varados en las playas de Dunkerque en 1940, de la Operación Dinamo y de la aparente debacle de Inglaterra, Francia y los Países Bajos ante la guerra relámpago de Hitler, es abordada con una nueva visión por Nolan.

El maravilloso trabajo del británico rompe con algunos convencionalismos del género y nos ofrece una visión estremecedora del espíritu humano, de su bondad, de su miseria, de sus múltiples reacciones, de su fortaleza y de su salvajes  situaciones límite.
Todo el filme parte de generar en el espectador esa angustia que borda en la locura, y que nos hace creer que la tensión va in crescendo permanente, lo que provocaría mas de un paro cardíaco, y lo logra gracias a su Tono Shepard, que es muy bien empleado por el músico Hans Zimmer con esa ilusión sonora que golpea al espectador en todo el filme.
Tierra, aire y mar en el "Espíritu de Dunkerque", recreado con espléndidas actuaciones de jóvenes actores británicos apoyados por algunos veteranos como el genial Kenneth Branagh, que da el toque hiper patriota al final de la cinta, una historia del propio Nolan que va más allá de crear bandos de buenos y malos, en la historia todos, soldados, civiles, aviadores, sanitarios, todos luchan desesperadamente por sobrevivir en "Dunkerque", la gran película de guerra después de "Salvando al Soldado Ruan" .
Desde su estreno hace unas semanas, "Dunkerque" se colocó en el Salón de la Fama de las películas sobre la guerra, dónde están títulos como "Apocalipsis ahora", "El Francotirador", "Cara de Guerra" y "Johnny  tomó su Fusil", por ejemplo.
En Dunkerque,  que fue preámbulo de la Batalla de Inglaterra, la Luftwaffe alemana perdió 132 aviones, los aliados vieron como se hundían 6 destructores ingleses, 3 franceses, cómo caían 177 aviones, cómo eran destruidos 100 de sus tanques de guerra y cómo fueron a campos de prisioneros 35,000 soldados.
Pero también festejaron que más de 50,000 soldados fueron salvados por navíos y pequeñas embarcaciones del sur de Inglaterra.
Hoyte van Hoytema, fotografío esta espléndida cinta en locaciones reales y objetos de la época y Nolan salvó referencias obligadas a "Un puente demasiado lejos" y  "El Día más largo del siglo" o "Ryan" con la valentía de una narración que mezcla horas, días, situaciones y cruza sucesos que aparentemente se repiten, pero que son uno mismo. "El Espíritu Dunkerque" aún es invocado en la isla británica, el recuerdo de la tragedia a principios de la Segunda Guerra Mundial, está fresco y los días de mayo en qué se enfrentaron los estrategas, el británico John Vereker Gort y el francés Máxime Weygand, contra los alemanes Hermann Goring  y Gerd von Rundstedt, fueron jornadas donde no hubo vencidos ni vencedores.
 "Dunkerque" hace una nueva lectura de esos hechos donde todos fueron héroes y villanos de sí mismos, dónde el hombre fue el lobo del hombre de una forma deplorable y no es necesario identificar a ingleses, alemanes, franceses o belgas.


domingo, 13 de agosto de 2017

Entre baños de mujeres

Un año después el experimento continúa y a pesar de que suponemos lo que se dice en los baños de mujeres , cinco autoras laguneras prometen sorpresas dramáticas que son dignas del pastel de cumpleaños de la compañía "Hoja en Blanco".
"Entre baños" es un trabajo colectivo que finalizó una etapa formativa como actrices y autoras, de  Alejandra Sepúlveda, Marlene Cobos, Sofía Perales, Virginia Nuñez y Melosa Cobos que luego de recibir una instrucción académica de la compañía teatral, subieron a escena con historia entrelazadas en Monólogos que ahora retoman y actualizan en el espectáculo escénico "Entre Baños" que integra la cartelera de celebraciones del grupo que lidera desde su origen Cecy Guerrero.
Caro, Gabriela, Fernanda, Fabiola y Leonora presentan sus visiones como mujeres de 15 a 30, charlas de baño que reflejan la forma de pensar de una generación y algo que me llama mucho la atención, son propuestas temáticas de jóvenes desde perspectivas juveniles.
La dirección de escena corre por cuenta de dos experimentados directores y actores regionales, la misma Cecy Guerrero y Arturo Aranda.
Hoja en Blanco, surge y se mantiene en una comarca donde el teatro es parte misma de la esencia cultural, eso les permite ver y hacer teatro prácticamente todos los días, sobre todo en los últimos años, que es el tiempo que les tocó vivir, porque al cierre de los apoyos de parte del gobierno, tuvieron que re surgir opciones de teatro de cámara que en los años 70 y 80 del siglo pasado tuvo en Rogelio Luevano un representante exitoso.
Teatro intimista, Monólogos que se cruzan en el camino, actitudes firmes y al mismo tiempo humanistas de Alejandra Sepúlveda en "Belleza sin medida"; Marlene Cobos en "La fuerza de nuestra voz"; Melosa Cobos en "La Colección"; Miriam de Valle en Supermami" y de Sofía Perales en "Intuición".
No deje de ver "Entre Baños", lunes 14, 21 y 28 de agosto, Plan B. Lleve 80 pesos.

domingo, 6 de agosto de 2017

Salvador Hernández Vélez cumpleaños

Los laguneros hemos subido alguna vez al cerro de las Noas, nos tomamos una foto en el mirador y luego de un rato bajamos a la ciudad. El viaje lo hacemos, de preferencia, en auto, salvo en Viernes de Semana Mayor. Pero el ingeniero humanista Salvador Hernández Vélez y sus amigos suben a pie antes del amanecer y luego el Secretario General de la UAdeC sigue subiendo y toma fotos, ejerce entonces su afición por  la biología.
Originario de Viesca, profesor durante muchos años, político, escritor y amigo, Salvador utiliza la web como una herramienta para dar a conocer sus opiniones sobre la política, los ecosistemas del estado y relatar acontecimientos  trascendentes que disfraza de coloquiales
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Desde muy joven ha militado en movimientos sociales, es colaborador de varios medios de comunicación y cuando plática con sus amigos es un ejemplo viviente de Seis Grados de Separación, historias entrelazadas, wikipedia parlante y promotor de las bellezas y rincones de Coahuila.
Hace unas horas volvió a subir al cerro de las Noas y recibió allá el amanecer; lo acompañaron sus amigos del Club Caminantes y otros que se anotaron para felicitar al ingeniero por su cumpleaños número 66, luego bajaron para desayunar gorditas y pastel en el Diagonal Reforma.
Salvador va más allá y no se limita a caminar en el amanecer, o festejar su cumpleaños de forma convencional, él hace el viaje, se adelanta a los demás y cuando regresa al grupo trae buenas nuevas, es fiel a un principio básico, conocer nuestras raíces y construir proyectos positivos.
El joven del cumpleaños cabalistico es un cronista de su tiempo, un aficionado a coleccionar amigos, un escritor ameno de temas que hace parecer sencillos y  tiene una cualidad ancestral que lamentablemente desaparece: es un excelente charlista
Hoy cumple años Salvador,  un Ciudadano de la aldea renacentista, un joven que no olvida Viesca o Acacio, que disfruta la vida desde el ángulo de la sencillez, no se complica la existencia y hace el bien. N

viernes, 4 de agosto de 2017

Homenaje a Mario Martin del Campo en el Metropolitano de Monterrey

La belleza y fantasía de ma obra multidisciplinaria del legendario escenografía y creador de arte objeto, Mario Martin del Campo, estuvo presente en las amplias Salas del Museo Metropolitano de Monterrey, qué a querer o no y desde su discreta posición en el panorama museístico  de la Ciudad Estado, es un foro de gran peso en el noreste mexicano.
En las antiguas Casas Reales se ofreció un homenaje al estupendo se todo del humor de creador de artilugios capaz de crear mundos fantásticos donde  lo inverosímil simplemente no existe.
El universo del creador es la fantasía pura que rinde culto a los sueños y al humor que construye pequeños momentos donde todo está permitido y todos los personajes, incluidos él mismo en sus autorretratos, son fantasmas de sí y presencia de otros.
Los 25 dibujos, grabados, objetos, esculturas y óleos que poblaron la sala del MMM, vieron de reojo a los visitantes y a los guardias del sitio, en espera paciente y socarrona para desprenderse del muro, traspasar el capelo, reencontrarse en el cubo del Museo y jugar a que son personajes creados por un señor que nunca podrá ser senior porque juega con ellos a los duendes, tripulantes de helicópteros de madera y señores feudales sin feudo.
Visitar la exposición de los artilugios fue un verdadero festín de magia.
3También es la asamblea del color, el movimiento sin fin, la locura de los cuerdos y la belleza de los seres mágicos que juegan a ser personajes de papel, madera y otros medios, pero que en realidad están más vivos que cualquiera de nosotros.
Habrá que perseguir a esta exposición que montaron el MAM y la Secretaría de hacienda, quizá fue a la CdMx para reunirse vinilos seres fantásticos de Martín del Campo que estuvieron expuestos en el Museo Fran Meter, frente a la Alameda Central, dónde habitan los duendes y los seres que en ocasiones trabajan como escenografías.

miércoles, 2 de agosto de 2017

Hoja en Blanco por cinco años

Después de cinco años siguen con la Hoja en Blanco y los están festejando desde julio con un estreno, un monólogo invitado, un reestreno y mucho talento en escena. Platiqué con la promotora cultural Ceci Guerrero y me comentó que la compañía está muy entusiasmada con la celebración, la reposición de un trabajo, el estreno de otro y la visita de un director invitado.
En julio se llevó de nuevo a escena "Destino: cualquier lugar o más allá del horizonte" de Edgar Álvarez y en este mes se presentará un nuevo formato de los "Monólogos 15 a 30", ahora como un montaje colectivo que se titulará "Entre baños" y llegará también la nueva temporada de un trabajo escénico con Arturo Aranda, en "Resiliencia" una representación muy impresionante a partir del texto de Marianella Morena.
Para el próximo mes se ha programado el estreno del monólogo " La Gran Señora" de Daniel de la O y en el mes de octubre Hoja en Blanco" cumplirá cinco años con "Ojos para verte" del dramaturgo lagunero Jacobo Tafoya con la participación de Alejandro Alvarado como director invitado.
La fiesta terminará con "Más vale a solas que mal acompañada" de Humberto Robles con la Dirección y actuación de Luis Falcón.
Vaya forma de armar la fiesta, "Hoja en Blanco" ha sobrevivido a todo y con talento y trabajo cumplirá a pronto 10 años, lo se.
Mientras tanto veremos al talento lagunero en escena, a la familia "Hoja en Blanco" con sus amigos invitados y el público de la región sale ganando ya que el banquete es compartido.
Muchas felicidades a Ceci Guerrero, Arturo Aranda, Uriel Rangel y todo el equipo de esta compañía escénica, que como las demás de la región, sobreviven como pueden de  manera independiente lo hacen por circunstancias y mejoran el panorama teatral de la Comarca Lagunera todos los días. Qué partan el pastel y rompan la piñata.

martes, 1 de agosto de 2017

Rancheros tropicaleros devastan Mazatlan

Son rancheros tropicaleros los que devastaron Mazatlan, me dijo un vendedor en la zona dorada. Otro mazatleco lamentó que los políticos incultos arrancaron árboles del centro para poner palmeras, hacerlo tropical a fuerza pues,agregó, y un chófer de pulmonía sentenció, agárrense bien porque los hoyos están como lunáticos. Con el pretexto de la celebración en 2018, del Tianguis Turístico en Mazatlan, Sinaloa,el gobernador del estado Quirino Ordaz y Fernando Puchero, Presidente Municipal de Mazatlan, devastaron el centro y la Zona Dorada del paraíso y llevan meses haciendo como que trabajan y mientras tanto los comercios cierran y la gente se aleja del centro.
Dónde vi esto antes? Deja vu obligado al caminar entre el lodo a unos metros de la plazuela Machado.
Da pena ver el desastre sin sentido que se cometió, el caos planificado para el enriquecimiento indebido de unos cuantos en perjuicio de una ciudad que es muy bella y tiene una historia de cultura, belleza y tradiciones, cómo la del billar en la plazuela Zaragoza, que detuvo al tiempo, o las viejas casonas que sobreviven al olvido al lado de casas derruidas o terrenos llenos de escombro.
En el centro abrieron las calles para no se sabe exactamente qué cosa, arrancaron árboles y sembraron palmas que ya se secaron ante la vista del vendedor de paletas que trata de hacer cuentas, pero si apenas habían abierto la calle hace unos meses y ya volvieron a perforarla, señaló ante la impotencia de sus clientes.
Y la introducción de drenaje nuevo en la Zona Dorada provoca los mismos inconvenientes al turismo y al comercio local, las aguas negras brotan alegremente afuera de los hoteles y lo peor de todo, nos dijo un vendedor de frutas, es que todo esto amigo, no tiene para cuando terminar.
Aunque se trate de evitar la referencia -también obligada- Macondo está en Mazatlan.