Renoir en el campo

Para estas vacaciones nada mejor que un duelo de actuación entre el veterano Michele Boquet y la bellísima Christa Teret, con el estupendo relevo de  Vincent Rottiers en una película que es al mismo tiempo un homenaje al gran pintor Renoir y una declaratoria sencilla y controvertida para algunos sectores: el impresionismo sigue vivo.
Guilles Burdos dirige esta pequeña anécdota con sus puntos c

entrales, el Tenor viejo y enfermo que siguio pintando a pesar de todo y la historia de amor entre su hijo  Jean y su modelo Andree.
La película se puede ver en varias plataformas virtuales y disfrutarse cuantas veces quiera el espectador, porque tiene muchas lecturas posibles y si se quiere indagar mas en la vida de este trío de artistas, se puede investigar sobre las técnicas inventadas para que Rendir enfermo pudiera seguir pintando, la vida de Jean cono gran cineasta que fue, luego de la Gran Guerra y el derrotero de su matrimonio con Andree.

La fotografía Mark Lee Pin Bin, atrapa al espectador desde la primera toma y nos recuerda en muchos momentos a joyas del cine francés como "Todas las mañanas del mundo" y "Un domingo en el campo".
"Renoir" es el banquete visual por excelencia, la pequeña lección de historia del arte, el chismecillo de pueblo y la oportunidad de apreciar un cine digerible de principio a fin, realizado con calidad, simpatía por los personajes retratados y cuidado extremo por los detalles.
Los personajes secundarios del film, como Coco Renoir (Thomas Doret) y Gabriel (Romane Bohringer), también tienen su encanto, lo mismo que la música de Alexandre Desplaza, que en ningún momento procura un protagonismo innecesario.

Hay muchas películas sobre artistas frustrados y exitosos del siglo XIX, "Renoir" de Guillén Bo es un ejemplo de aproximación acertada que combina arte y homenaje.

LA INFANCIA SOÑADORA DE IVAN

Es excelente el ciclo "Un mundo aparte" que proyecta el Cine Club "Cuadro por Cuadro" del Museo Arocena. Programaron nueve filmes sobre  niños que enfrentan su terrible realidad con dos herramientas básicas: el juego y la imaginación. "La Infancia de Iván", ópera prima del soviético  Andrei Tarkovsky así lo confirma.

La cinta fue realzada en 1962, cuando estaba muy fresco el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial y del sacrificio de millones de soviéticos en su lucha contra la Alemania Nazi. Esta referencia histórica y cultural se manifiesta de forma muy clara en la anécdota del pequeño Iván que atraviesa una y otra vez las líneas enemigas para llevar y traer información que puede ser útil al ejército rojo, en una guerra aparentemente perdida de forma irremediable.

 "La Infancia de Iván" muestra claramente lo que sería el universo de Trakovsky, el realizador de "Sacrificio", "Solaris" y "Andrei Rubliov", películas que se inscribieron definitivamente en referencias cinematográficas que son parte del lenguaje fílmico a partir de imágenes oníricas y mensajes llenos de magia y que está más cerca de la realidad de lo que muchos espectadores pudieran pensar.

Tarkovsky supo presentar la imaginación de un niño que es capaz de actuar de forma más que madura para su edad, pero tiene la gracia de mantener su imaginación infantil a pesar de la tragedia en la que está envuelto sin remedio.

Si es seguidor del cine del poeta Tarkovsky, ver de nuevo "La Infancia de Iván", será una oportunidad para revisar sus conceptos sobre realismo mágico y si se va a asomar por primera vez al cine de uno de los grande de la historia, será testigo en primer plano de una alternativa para hacer cine: uso de imágenes mágicas para contar una historia con la gracia capaz de atrapar al lector filmico que buscará una y otra vez, la forma adecuada de leer esas imágenes donde la madre de Iván está presente una y otra vez, a pesar de haber muerto en un ataque alemán en mitad de la guerra.

Lamentablemente, el discurso de "La Infancia de Iván" está vigente. La guerra puede afectar al desarrollo de un niño, pero nadie podrá quitarle nunca su capacidad de imaginar, de soñar, de evadirse inconscientemente de su cruda realidad. 

Eso por un lado, mientras que por otra parte, el director busca nuevas formas narrativas para hilvanar una pequeña gran historia donde la realidad, la magia y los sueños se entretejen de forma adecuada para presentar al espectador una película sencilla en su propuesta, efectiva en sus resultados y triste, muy triste en la forma en que los adultos somos capaces de destruir a los niños.

Iván es un niño socarrón, lo quitan de la línea de batalla y regresa a ella, se arriesga una y otra vez, busca hacer daño al bando enemigo que lo ha dejado sin familia y sus amigos adultos intentan sacarlo de la guerra, enviarlo a lo más lejano de la retaguardia, pero el niño tiene un destino y va hacia él.

Vaya al cine la tarde del sábado 24  o domingo 25 a las 16:00 horas, la cinta se proyectará en el auditorio del Museo Arocena. La entrada es libre.

COMO LA LAGUNA... NINGUNA

El Consejo Promotor de Turismo cambio su presidencia y ratificó que está preparado para ofrecer los mejores servicios turísticos a los visitantes de La Laguna en las próximas semanas.
Adriana Galvan dejó la presidencia y tomó protesta al nuevo dirigente del Coprotur ingeniero Eduardo Hernández, director del Planetario de Torreón.
El acto tuvo lugar en la Oficina de Convenciones y Visitantes de Torreón. Ahí, los organismos afiliados al Consejo presentaron la oferta turística que tienen preparada para la temporada de Semana Santa, sobresalió la enumeración de actividades de carácter cultural y del llamado turismo ecológico.

Mas de una docena de museos, el teleférico, el Planetario de Torreón, el Aviario Lira, el Paseo Morelos, el Vía Crucis del Cerro de las Noas, los prestadores de servicios, las direcciones de turismo de Torreón, Gómez Palacio y Ciudad Lerdo... se reunieron para hablar de un tema que ha tomado importancia en los últimos años: el turismo en la región.
Adriana Galvan, ha dicho algo sustancial cuando se argumenta que en Torreón no hay nada que ver, que en Torreón no pasa nada: "debemos ser turistas en nuestra Región, apreciar lo que somos, lo que tenemos, debemos reconocer el valor de nuestra Comarca y hay que aceptar que hay un incremento en el turismo".
En los últimos ha aumentado la oferta turística con el recorrido religioso en el cerro de las Noas, el Planetario, el Aviario, el Museo del Acertijo y en las últimas semanas: el teleférico.

Además tenemos una cantidad considerable de museos que se mantienen abiertos en estas vacaciones .
¿Qué falta?
Fortalecer los problemas de promoción turística, subrayar la importancia que tienen los parajes del Río Nazas en la región, incrementar la oferta de hospedaje y alimentación en poblados como Viesca, aumentar los recorridos turísticos de temporada, con destinos bellísimo como el del Cañón de Fernández, las Grutas de El Rosario o Jimulco.
Y revivir la extraordinaria Ruta del Sotol y el Cardenche.

"THE SQUARE", EL CUADRADO QUE NO EXISTE

"The Square" ocupó el lugar de lujo en la 63 Muestra Internacional de Cine que proyectan estos días la Ibero Torreón y la Cineteca Nacional en Cinépolis Galerías. La película del sueco Ruben Ostlund, parte de una obra conceptual del mismo director que se encuentra en una plaza pública, un cuadrado que llama a la solidaridad y a la responsabilidad: propuesta social inexistente en la sociedad actual.

La cinta de más de 2 horas de duración, es una gran lista de quejas, todas justificadas, contra la sociedad de consumo que es capaz de morderse la cola una y otra vez.

Ostlund estructuró su discurso a partir de anécdotas reales sucedidas 2 años antes de la filmación, algunas de ellas personales y su historia no solo es creíble, sino familiar para el espectador. Los carteristas disfrazados de víctimas, los egoístas postmodernos disfrazados de samaritanos humanistas, los espectadores de la mediana y alta burguesía, de museos y galerías de arte, que actúan como títeres digitales y la sociedad insensible que no escucha, ni ve, la necesidad del otro y que solo voltea a verlo cuando lo necesita.

La película se alarga innecesariamente, pero ese metraje extra resulta un postre para los espectadores que podemos ver más ejemplos del cinismo y de la irresponsabilidad social de los que más tienen y aunque Ostlund deja en el aire la conclusión de varias secuencias, el filme cumple su cometido de 

llamar la atención sobre la conducta de una parte de la sociedad aburrida, delirante, que no tiene medida para nada y que además, tiene el poder.

Estas secuencias inconclusas a propósito, dan un toque macabro a la historia, algunas de ellas son   el el encuentro sexual entre Christian (Claes Bang) y la hermosa Anne (Elisabeth Moss), las niñas perdidas en el centro comercial, las consecuencias del performance salvaje, absurdo, desquiciado, en el museo y el destino del niño que reclama a Christian una disculpa por su terrible conducta y acusación.

En apariencia, y  muchas personas se van con esta señal, "The Square" es un yo acuso al ridículo del arte conceptual en la actualidad y de la conducta snob de la clase gobernante ante este arte que no entiende y no tiene intención de entender, pero que patrocina porque le da prestigio y le permite aparecer en la alfombra roja cuando hay inauguraciones.

La cultura de las apariencias está retratada acertadamente, la rueda de prensa luego de los 300,000 clic al video del museo, es un ejemplo de ello. En la sala se da un debate bizarro donde cada persona está en su propio canal.

Finalmente, "The square" es una película impecable en su producción y diseño artístico, a pesar de su exceso de minutos y de secuencias, funciona como una alerta a una cultura mediatizada donde todos reaccionamos conforme alas campanitas, el cencerro del buey que va delante de la procesión.

Las actuaciones van de un naturalismo extremo por momentos, a pasajes enteros que parecieran de teleserie europea.

La cinta de Ostlund  ganó la "Palma de Oro" de Cannes el año pasado. Ostlund estuvo nominado al "Oscar" hace un año por "Fuerza Mayor" y este mes de nuevo pudo llevarse la estatuilla dorada por esta cinta, pero regresó a Suecia con las manos vacías, aunque tiene el "Goya" por la mejor cinta del viejo continente en 2017.

El director de "The guitar mongoloid", "Involuntario" y "Play", logró sus objetivos, escandalizar con una historia fuerte, cruda y muy crítica de la cultura que le tocó vivir, narrar una historia muy personal y lograr un producto fílmico impecable.

La Muestra continuará este lunes 12 con la proyección a las 17:00 y 19:15 de "Una bella luz interior", ahí nos saludaremos.

LA MUESTRA INTERNACIONAL TIENE OTRO LADO DE LA ESPERANZA

"El otro lado de la esperanza" está lleno de bondad en los personajes comunes, que hacen frente común ante la adversidad y crean familias solidarias de gente aparentemente perdedora. La cinta naturalista del finlandés Aki Kaurismaki cautiva al espectador con un pequeño grupo de héroes urbanos fineses, que arriesgan todo para ayudar al refugiado sirio que está en peligro durante toda la historia del director también de "Le Havre", proyectada hace poco en Torreón.

La película ganadora del "Oso" de Berlín el año pasado, es un poema parco, sin aspavientos, sencillo hasta el extremo, plagado de situaciones absurdamente resueltas por el equipo liderado por el señor Wikstrom (Sakari Kousmanen), un hombre que paralelamente al refugiado, ha cambiado radicalmente de vida y conforme transcurre la narración limpia, clara y contundente, nos muestra una de las formas más simples de ser humano: la solidaridad.

Los personajes de "El otro lado de la Esperanza" ("Toivon Tuolla Poulen, Finlandia, 2017) son profundamente humanos, el guion no desperdicia ningún instante para mostrar algún detalle de la nimiedad existencial, para decir que sí, que tenemos remedio como especie.

El autor de "Ariel" y "La Chica de la Fábrica de Cerillos" envuelve a sus personajes en un ambiente hostil que pareciera no tener salida, pero siempre asoma un dato de esperanza, una luz al final del túnel; entonces la custodio del centro de inmigración (Kati Outinen), Calamnius, capitán del restaurante (Iika Koivula); Mirja, la bellísima mesera (Nopi Koivu) y, sobre todo, el restaurantero novato, el señor Wikstrom (Sakari Kusmanen), se atrincheran en su lugar de trabajo y desafían al sistema burocrático de Finlandia, se solidarizan en su estilo: toscos y rudos, con Khaled (Herwan Haji), el inmigrante sirio que ha sido deshauciado por el sistema que lo sentenció a vagar por el mundo.

Kaurismaki encuentra en un microcosmos delirante y pesimista, frío e indiferente a la tragedia de los refugiados que invaden Europa  expulsados por la guerra civil en sus países medio orientales, un sentido de la vida, una luz pequeña, pero solidaria que dignifica al viejo y decadente continente.

El discurso de "El otro lado de la Esperanza" no es grandilocuente, ni falsamente optimista, la realidad está ahí, Khaled y los millones de sirios, iraquíes, palestinos y kurdos que vagan por Europa, son verdaderos, tienen hambre, frío y han perdido casi todo. Mientras tanto Europa voltea a otro lado y minimiza la tragedia humana de principio de siglo. Ahí es donde los seres sencillos, pobres, luchan por sobrevivir, en un restaurante del fin del mundo donde tienen el coraje de ser solidarios entre europeos, pero también con el otro, el que tiene aún menos que ellos.

La fotografía, el guión, el montaje, las actuaciones, la iluminación de los escenarios...todo pareciera indicar que la vida da flojera y que no nos queda sino sacar la basura todas las noches, aburrirnos en el trabajo y fumar como el cocinero del restaurante del filme. Pero Kaurismaki arma su discurso desde abajo, desde los seres anónimos y finaliza con un: "tenemos remedio como Europa y como humanidad".

Pero no grita su poesía, él  y su "El otro lado de la esperanza", son el canto quedo pero contundente.

Hoy  continúa la 63 Muestra Internacional de Cine que organizan la Ibero Torreón y la Cineteca Nacional, será  a las 16:00 y 19:15 horas.Vaya a Cinépolis Galerías y vea "The Square", de Ruben Ostlum, cinta sueca ganadora de "La Palma de Oro" de Cannes, 2017,  una divertidísima crítica al arte contemporáneo. Y mañana lea mi comentario aquí mismo.

 

DEL TORO DENTRO DEL MONSTRUO COMERCIAL

El problema no son los seres marginados creados por Guillermo del Toro, el verdadero problema son los seres que manipulan los hilos de la estructura social capaz de hacer negocio con su propia alma.
El director jaliscienses de "Cronos", "Mimic" y "El Laberinto del Fauno" recibió el Oscar de la Academia de Hollywood en una noche desafortunada con malos chistes del conductor, algunos mensajes muy emotivos, como en de la legendaria Frances McDormand y una baja de casi 18 millones de televidentes de acuerdo al conteo de 2014.

Ahí están pues los polos que desconciertan a quienes quieren creer que el Oscar es el premio mas importante del mundo, sin ver qué es el resumen de todos los festivales y reconocimientos de gremios y organizaciones internacionales que incluyen a los sindicatos del gremio.
Esa es la esencia actual de esta ceremonia devaluada, capaz de comerse su cola y de ceder ante supuestos de equidad, inclusión y otros discursos que la Academia adopta y que pueden ir del hombre contratado para atravesar el escenario sin ropa alguna, hasta el rechazo a cualquier tipo de discriminación en el sector del cine.
Luego de la ceremonia, del Toro dijo que con "La forma del agua", se cerró el ciclo iniciado diez años antes con "El laberinto del Fauno".

El director que está en la cumbre tiene 25 años creando seres marginales que luchan por sobrevivir a una sociedad hostil que los rechaza y les quiere aniquilar.
El artista crea historias donde aparentemente no se agrede a nadie y se manifiesta una extraña fascinación por los monstruos, esos seres deltorianos son la expresión del realismo mágico que sí dicen cosas y son parte de un discurso que no ha cambiado con el tiempo.
Negocio es negocio, adaptarse para continuar con sus privilegios, que las cosas cambien para que continúen igual.

El cine es otra cosa y la "mafia" mexicana de Del Toro, Iñarrotu y Cuaron lo saben.
Cuatro Oscar  de trece nominaciones , dos de ellos los más importantes de la noche. Ese fue el resultado para del Toro al final del día en Los Angeles, luego se fue a festejar con sus cuates y seguramente a brindar con ellos porque en la misma Meca del monstruo mercantil, han logrado demostrar que el cine seguirá vivo, y premiado, a partir de su sustento: la imaginación.